歷史變化
是曲社活動的核心,它的種種排場成規,淵源古老,向來極受重視,輩輩相傳,一直保持到抗日戰爭前夕。
從前蘇州道和曲社唱同期,往往從早到晚,要唱二十多出戲,嚴格規定不許“攤鋪蓋”(看曲本之謂)。凡公認的好唱口,總是排在中間數出,與早期劇場裡重視“中軸子”相似。至於開場和末出大半由隨社的老先生擔任。一般限於同社社員參加,很少接待外社曲友(外地不在此例)。
蘇州曲社唱“同期”大都在舊式住宅的“花廳”里進行。上海過去常見的
石庫門住宅,同期通常就在“客堂”(客廳,前有“天井”,後通“灶間”)里演唱。“同期”的坐唱擺設也有規定。舊式“客堂”大都坐北朝南,中間一前一後安放兩張八仙桌,桌的兩旁各設座持四把。這種座椅,名叫“戲靠”,必須是硬木的,不能加軟墊。明人筆記上記載,
梁辰魚(《
浣紗記》的作者)度曲,總要擺設特大的座榻和案桌。這些前代遺風被沿襲下來,不過有所變通而已。開場後,一齣戲中唱主曲的例坐左邊上手第一把持,其他腳色順序坐於兩旁。像《
琴挑》這類對於戲,生(潘必正)、旦(
陳妙常)原無主次之分,那就得按唱者的功力、名望、資歷、年齡,來定以生為主,還是以旦為主。如以旦為主,旦坐第一把椅子,生則坐對面第二把椅子。坐唱必須正襟端坐,態度安詳凝重。接長的八仙桌上,一前一後還放有兩個插座,各插一塊水牌,上寫所唱戲目,那後一塊是專門關照後場(樂隊)的。後場就設在客堂後端,左起依次為笛、鼓板、堂鼓、小鑼,彈三弦的坐在小鑼之後,要兼吹頃吶。笛工二人,吹生曲的要兼鑰錢。過去還有一把提琴,這也是明朝以來唱清曲的必備樂器,類似胡琴。《
西樓記》里所謂“提琴弄式楞,又去彈弦子”,現在罕見了。
發展歷程
上海曲社最著名的“同期”活動,為民國初年一次在老曲友潘祥生家舉行,留下了“九老七童”的美談。“九老”指孫少村(淨)、陳少岩(正旦)、趙鑑湖(老外)、程藕卿(老外、大面)、
王欣甫(官生)、惲蘭蘇(老生)、
俞粟廬(小生)和陸某某等。“七童”為
瀋吉誠、
徐德培、
徐子權、徐韶九、張康熙、潘迪功和
俞振飛。
現在的規制有所改革,可以唱單支曲子,可以臨時報名,可以不帶說白,實在背不出來的可以看曲本,中間還可以插入名家講話或彩串,本社以外的曲友也都可以參加。