史解元:藝術生涯,藝術成就,公益事業,入編著作,人物點評,感悟心語,作品欣賞,

國畫家史解元1949年生於江蘇宜興官林鎮的一個教師之家，自幼酷愛書畫和古典文學。16歲時即有美術作品入展於江蘇省美術館。60年代末開始學藝，主攻中國畫，擅長寫意山水、花鳥，兼習書法。尤以“江南水鄉”等題材為其特長的畫作：清靜曠遠、水墨淋漓、靈秀律動，討人喜愛。有多件作品被國家級博物館、紀念館、美術館和外國藝術團體收藏。並有作品獲《第四屆特奧會全國書畫藝術大展》銀獎；《第六屆當代中國山水畫展》、《第七屆當代中國山水畫展》入選、入展、獲獎；《江蘇省美術作品展》銀獎。現為中國書畫家協會理事，江蘇省美術家協會會員，常州市美術家協會會員，溧陽市美術家協會藝術顧問，溧陽市國畫院藝術顧問。

基本介紹

中文名：史解元
外文名：shi jieyuan
別名：南雲子
國籍：中國
民族：漢族
出生地：江蘇宜興官林鎮
出生日期：1949年11月26日
職業：國畫家
畢業院校：江蘇廣播電視大學 · 南師大進修
主要成就：《第四屆特奧會全國書畫展》銀獎
《第六屆當代中國山水畫展》獲獎
《第七屆當代中國山水畫展》獲獎
《第二屆中國農民書畫展》銅獎
《江蘇省美術作品展》銀獎
代表作品：《春到幽壑一溪詩》《莽林瑞雪舞》《山澗雨後聽清音》《霜晨》

藝術生涯,藝術成就,公益事業,入編著作,人物點評,感悟心語,作品欣賞,

藝術生涯

"奇曲人生“。因家境貧寒，他9歲時離開父母跟隨外公、外婆在江蘇溧陽長大。源於家庭薰陶及從小興趣愛好，古典名著及小人書上的人物畫，曾是他臨摹的範本。小時候，他常喜歡到溧陽電影院旁的小巷子裡去溜達，那兒的小人書攤是吸引他經常去的好地方，五顏六色的，尤其是書上那些古代馳馬揚塵、揮戈舞箭、格鬥沙場的將士，其英俊蕭灑、威武雄壯的形象深深地吸引著他，夜裡做夢也想著，默記著，喜歡在紙上塗鴉。有一趣事讓他記憶猶新：讀國小三年級的一天，老師上課在講算術，他無興趣聽，心思著那張撿來的愛不釋手的洋牌,上面有漂亮的古代人像，於是他悄悄地拿出一張紙，對著洋牌埋頭認真地描摹，描著描著，忽然，感覺教室里靜悄悄，鴉雀無聲，不對，他猛一抬頭，只見全教室的同學都回頭看著他，老師也站在他旁邊看著他描摹，他慌亂地收起畫幅，站起身來，羞得滿臉通紅。也許是上代遺傳；也許是老天爺有眼，在他幼小的心靈中就埋下了藝術的種子。

國畫大師李可染云：“可貴者膽”。“文革”期間，老師與同學都忙於寫大字報、上街遊行、參加宣傳隊。而作為在溧陽城裡已小有名氣的他，常常被邀請到街道、工廠、學校，去畫壁畫：在微弱的路燈光映照下，爬上腳梯板，在牆上揮毫潑彩，畫“大海航行靠舵手”、“祝毛主席萬壽無疆”、“紅太陽”之類的大幅油漆宣傳畫。十幾歲的他，膽子大，興趣濃，幹勁足，似乎有使不完的激情，往往畫到深夜也不覺得累。居委會主任送來熱騰騰的蔥餅和香噴噴的烤山芋，忙了大半夜的他吃得好香啊。

1968年，他回響號召，“上山下鄉”插隊務農,一直不棄對書畫藝術的追求。回憶那幾年“知青”生涯，終身難忘：作為在城裡長大的他，每天下地勞動回家,雙手被鋤柄磨滿了血泡，他咬牙忍住，回到家還要做飯洗衣，來不及，往往沖一碗醬油湯下飯，有時，飯鍋上蒸一碗豆餅醬（炸過油的黃豆餅，塞在稻草堆里澆點水讓其發霉後取出一塊放在碗裡，澆一點菜籽油，再放些鹽在飯鍋上燉熟）算是好菜了。“知青”生活很艱苦，但是他從來沒有因此而放棄繪畫，在勞累過後，經常以畫畫來放鬆自己。田頭勞動間隙，同伴們聚在一起聊天，他為大家畫速寫。《老牛犁耕》、《豐收季節》、《田頭歡歌》、《喜送公糧》、《霜晨》等，這些鮮活清心的題材都成為他速寫本上的第一手資料。在鄉下他當過代課老師、糧油加工廠工人、開發沙河水庫工地報導員。後來“知青”上調，他當過農資公司營業員、倉庫保管員、輪船機艙操作工、業務科物價員。爾後又調到市供銷合作總社當信息刊物編導員等。

”持之以恆“。八十年代，他常與溧陽城裡長他好幾歲的知名書畫家在一起，利用業餘時間被邀請去商店、學校、酒店、工廠、招待所等單位，幫助布置環境，主要是以書畫作品美化櫥窗、店堂、會議室、辦公室、畫廊等，他經常在牆上、板面上繪製大幅山水畫和裝飾畫等。此外，有時還被邀請為有關單位、門店書寫金字招牌和匾額。

五十多年來，他持之以恆，抓住業餘點滴時間，勤奮攻讀，醉心於筆墨。起初從《芥子園畫譜》入手；臨摹石濤、黃賓虹、范寬等人名作，又學陸儼少之青綠；張大千潑彩、潑墨；劉海粟之雄奇；宋文治之清秀。一步一個腳印，以至在創作的畫幅中看到傳統的規矩，讀到名家的風範，體會到現代的意趣，領略到修煉的成果。

他有一方閒章，即“心畫”，印如其人，多年來，他把繪畫當作生命的傾訴，當作價值的體現，當作心泉的噴發。他還有一方閒章，叫“依樣”，印痕形似一隻葫蘆，其寓意為“依葫蘆畫瓢”或“依樣畫葫蘆”；“葫蘆”含吉祥、聚寶之意；作為藝人，永遠要保持謙虛好學的精神。人生苦短，要學的東西太多了，尤其是中國畫，你必須熟悉和儘可能精通：書畫史論、古典詩文、民間戲曲、音樂舞蹈、體操武術、民風習俗、民間工藝、少數民族、佛教、道教、宗教等方面的文化知識。而且要深入生活，深入百姓，緊跟時代。這樣，你的視野才能拓寬，作品題材才豐富，才有新意，才有感染力。才能寓情寓詩、面貌清新。尤其是在改革開放的今天，人們對藝術的視覺要求愈來愈高。為此，“依樣”這方印章他常喜歡用於畫面上，一方面有吉祥喜慶之含義，討人喜歡；另外，告戒自己在修煉中要不斷吸收同道者的長處及亮點，拜高手為師，方能學到東西，得以不斷提高。

“藝無止境”。他抓住一切機會從多渠道先後看到過文徵明、徐悲鴻、張大千、齊白石、蔣兆和、李苦禪、八大山人、程十髮、唐雲、陸儼少、吳作人、吳冠中、傅抱石、宋文治、陳大羽、劉海粟、吳青霞、謝稚柳等藝術大師的真跡。尤其是那次在無錫博物院落成開張觀看到了徐悲鴻大師幾十幅真跡，既有大幅面油畫，又有小幅的素描；既有國畫，又有油畫；既有山水、人物，又有花鳥、走獸。開闊了藝術視野，拓展了美術知識，感受頗深。同時，也注重接觸有真正藝術才華的同道人。七十年代末，他在本單位領導的關心支持下，利用兩年暑假時間，分別跟隨南京著名畫家：鐘國剛、張連生先生學習素描和水粉畫。鐘老師教導之深：他不但為人溫純親和，而且素描線條細膩、結構嚴謹。而張老師生性豁達、灑脫。為此他豪放潑辣的油畫筆能和靈動自由的寫意巧妙地結合起來；靜物寫生，對色彩的熟練把握和意境營造之手法也許更能體現他的個性。他還有幸接識到著名畫家莫靜坡先生，與其交談、觀其作畫。其嫻熟的行筆，多變的手法，貼切的畫論，使他受益很多。2014年5月23日，他參加全國第三屆史氏書畫家聯誼會，筆會上他與國家一級美術師、中國美協會員史殿生先生合作了一幅國畫——《湖畔春潮》。長安書畫院院長、中國美協會員史永哲先生也同在一起筆會上。2014年10月26日，他應邀參加“首屆太和之約中國書畫藝術高峰論壇”活動，與中國軍事博物館著名雕塑家劉林先生（韶山毛澤東紀念館大廳的大型漢白玉毛主席雕像就是他的作品）相識，同住在一個賓館，促膝談心，受益頗多。華東師範大學藝術研究所所長、原南京藝術學院副院長、教授、博士生導師阮榮春為他書寫了“史解元山水畫集”和“史解元山水畫展”的題款。

“書畫同源”。他認為要畫好中國畫，必須修煉“畫外功夫”。首先，注重練習書法，拜家鄉書家為師，擠一點時間臨寫著名碑帖。如：王羲之的“蘭亭序”、”孫過庭書譜”就通篇臨寫了幾十遍。他深有感觸地說：“練過書法的人畫中國畫就是不一樣”。“山水畫中的中鋒行筆、線條勾勒最能體現書法功底，要一波三折、有勢有力，才不呆板。”一幅中國畫佳作，往往與畫面上的題款、字型、章法密切相關。此外，他先後接識了著名紫砂壺藝術大師汪寅仙、徐秀棠，尤其是徐大師精湛的的紫砂人物雕塑神彩奇異，與其交談和觀其製作，拓寬了藝術視野。七十年代末，他有幸在上海大劇院觀看了著名藝術家閔慧芬的二胡演奏——《二泉映月》，留下了深刻影響。九十年代，江蘇溧陽天目湖建造“狀元閣”，溧陽土管局主管發公告，徵集“狀元閣”書法題字。史解元題寫的行書“狀元閣”，在電影院經公眾公開無記名投票評選獲得第一名。後邀請他題寫了“讀書台”石刻匾額，永久保存在天目湖“湖裡山公園景區”。

“畫外功夫”。他還自己動手篆刻，有兩方自己的姓名印，都是自己精心所刻，感覺比較滿意。此外，在機關上班時，他負責信息刊物編輯。80年代，《溧陽日報》上幾乎每個星期都有他撰寫的文章，有散文、通訊、評論、雜談、遊記、見聞等，當時，連續8年被《溧陽日報》社評為優秀通訊員；被“溧陽人民廣播電台”評為全年用稿百篇以上優秀通訊員。工作之餘，常常抓住社會上所見趣聞，順手塗鴉幾幅漫畫遞給家鄉地方報選用，那幾年，《溧陽日報》上經常能見到他的富有情趣的漫畫作品。他還有一個習慣:畫畫前總喜歡聽一段輕音樂或好聽的民歌，這樣有助於靈感的發揮。一九九三年，溧陽舉辦“首屆茶葉節”。邀請到著名歌唱家：蔣大為、李谷一、耿蓮鳳、毛阿敏等來溧演出。通過戲館子朋友介紹，他與蔣大為先生相識，併合影留念。在於其交談中，知悉他也熱愛書法，寫得一手好字。他說：書法與音樂都強調運氣，書法有筆斷意連，唱歌有聲斷情不斷；書法有輕重緩急，音樂有抑揚頓挫......，一個字就是一首無聲的歌，一首歌就是一個有聲的字。史解元認為，音樂與美術是緊密相連的，他在同道人中經常講：“中國畫不但要講究筆墨功夫，而且要修煉‘畫外功夫’。吸收多方面的營養。歌唱家騰格爾，他用最大的氣力唱最小的聲音，形成鮮明的反差，此起彼伏，有個性特色，贏得了許多冬粉。而中國畫同樣如此，行筆要輕重、澀疾兼顧；用墨要乾濕、濃淡相交；章法要疏密、開合得體。這樣，畫面才深動，才有感染力”。有些歌，不但曲調好聽，而且歌名、歌詞也寫得好。《在那桃花盛開的地方”、《春天的故事》、《駿馬賓士保邊疆》、《邊疆的泉水》，他以這些歌名為主題創作了幾件山水畫佳作。

藝術成就

國家級：

2005年國畫《和諧春風到山村》獲國家文化部、中共中央宣傳部、中國美術家協會、中國書法家協會、中國攝影家協會、國家環保總局聯合主辦的“光大環保杯”首屆全國環保美術書法攝影展優秀獎。作品在“中國國家博物館”展出。併入編大型畫冊。

2004年8月國畫《南山盡披銀》獲中國書畫家協會主辦的“紀念鄧小評同志誕辰100周年書畫展”金獎。

2005年國畫《暮色茫茫雪花飛》獲國家文化部等主辦的“大河春天——第五屆當代中國山水畫展”創新獎“。

2006年11月《天目湖勝景》獲中國美術家協會、中國書法家協會、第四屆特殊奧林匹克運動會主辦的“中華人民共和國第四屆特殊奧林匹克運動會‘情系特奧會愛心滿中華’全國書畫藝術大展”銀獎。併入編大型畫冊。另有一幅《攀登》，由第四屆特奧會作為文化禮品贈送給外賓。

2006年國畫《霜晨》獲農民日報社主辦的“第二屆中國農民書畫展”銅獎，北京展出後又赴美國巡展。併入編大型畫冊。

2006年國畫《訓馬圖》入選加拿大中華文化研究院主辦的“中國畫馬藝術大展”，國內展出後又赴加拿大巡展。併入編大型畫冊。

2007年國畫《水西晨曦》獲解放軍報等主辦的“紀念抗日戰爭勝利60周年全國書畫展”優秀獎，入編大型畫冊；作品被“中國人民解放軍軍事博物館”永久收藏。

2008年，國畫《山里人家》獲農民日報主辦的“第三屆中國農民書畫展”優秀獎，併入編大型畫冊。

2009年國畫《輕舟一葉雲水淡》獲國家文化部等單位舉辦的“第六屆當代中國山水畫展”“三百家”獎。並被授予“當代山水畫優秀藝術家”榮譽稱號，併入編大型畫冊。

2009年國畫《天目湖讚歌》被中央電視台書畫頻道等單位聯合主辦的“龍蕎杯”中國畫四條屏全國藝術大展入選、入展。併入編大型畫集。

2010年，國畫《雲深不知處》，被中國文聯，江蘇省美術家協會等主辦的“首屆中國農民藝術節一一江蘇農民畫展”入選，入展，併入編大型畫冊。

2012年國畫《帆影松泉》獲中國文聯、河南省博物院主辦的“第七屆當代中國山水畫展”“三百家”獎。並被授予“當代山水畫優秀藝術家”榮譽稱號。併入編大型畫冊。

省級：

2005年國畫《立馬空東海》獲江蘇省美術家協會主辦的“江蘇省美術作品展覽”銀獎。

2007年國畫《南山瑞雪》被山東省文化廳、山東省美術家協會主辦的“相約文博會，建設銀行杯”慶祝《經濟導報》創刊25周年全國書畫大賽入選、入展，併入編大型畫冊。

2010年國畫《春到幽壑一溪詩》被山東省美術家協會、山東省書法家協會主辦的“紀念孔繁森同志殉職十五周年全國書畫邀請展”入選、入展，併入編大型畫冊。作品由“孔繁森同志紀念館”永久收藏。

2014年應邀撰寫的書畫藝術論文：《寫意山水畫意境筆墨芻議》獲得由安徽省美術家協會、書法家協會、阜陽市太和縣主辦的“首屆太和之約中國書畫藝術高峰論壇”優秀獎，併入編論文集。

市級：

2006年，史解元被溧陽市政府、市文聯評為——“2005年度優秀文藝工作者”；榮獲“2005年度溧陽市文學藝術成果獎二等獎”，召開專門會議，市政府頒發證書和獎金。

2007年，史解元國畫《天目湖勝景》被溧陽市政府、市文聯評為——“2006年度文聯繫統先進個人”；“2006年度溧陽市文學藝術成果獎二等獎”，召開專門會議，市政府頒發證書和獎金。

2009年，史解元被溧陽市政府、市文聯評為——“2008年度溧陽市文學藝術成果獎二等獎”，召開專門會議，市政府頒發證書和獎金。

2010年，應邀創作的國畫：《水西晨曦》和2013年創作的國畫《湖畔春潮》被江蘇省“新四軍江南指揮部紀念館”永久收藏，其中《水西晨曦》被入選編入《水西豐碑——新四軍江南指揮部紀念館館藏書畫作品集》。（紀念館座落在美麗的天目湖畔——革命老區：溧陽市前馬水西村）。

2010年1月，江蘇省溧陽電視台《平陵採風》欄目“百姓記事”專題播報了“史解元和他的家鄉情結”，節目講述了他熱愛藝術的坎坷經歷以及情系家鄉、歌頌家鄉、宣傳家鄉的繪畫故事，讓更多人了解和認識了這位從小溧陽走出來的自學成才的國畫家。

公益事業

2012年11月，史解元創作的國畫：《天目湖晨曦》，被江蘇省常州市委和江蘇省溧陽市委主要領導出訪時，作為文化禮品贈送給友好往來的台灣貴賓，深得好評和讚賞。（《天目湖晨曦》圖片：見橫幅圖冊之三）。

抗震救災捐贈：

2010年，史解元先生的兩幅書畫作品輾轉拍賣支援海地地震災區。那年，當四川汶川發生嚴重地震後，他積極參加江蘇省常州“武進紅十字會”組織的現場書畫創作筆會，並由他們把常州藉的幾位書畫家創作的書畫作品及時捐贈給四川德陽地震重災區。爾後，由四川《德陽晚報》牽頭德陽市團市委、德陽紅十字會舉辦了“溫暖德陽”大型慈善義賣活動，其中有史解元先生現場創作的國畫《江南春色》與書法作品：杜甫的《春夜喜雨》詩，共拍得善款一萬餘元，由德陽紅十字會轉贈給萬里之遙的海地地震重災區。2010年3月5日：江蘇省《溧陽日報》頭版頭條和江蘇省《常州網站》分別刊登了此條新聞。江蘇省溧陽電視台也作了專題採訪、報導。

藝術奉獻：

1999年，史解元書寫的“狀元閣”命題書法（行書）比賽，在溧陽市影劇院公眾評選當場揭曉為票數最高，獲得第一名，當天晚上溧陽電視台播報了此條新聞；爾後應邀為著名風景勝地——江蘇省天目湖“湖裡山公園”書寫唯一的一塊（亭台）石刻匾額——《讀書台》。

2005年4月18日，應江蘇省溧陽市戴埠高級中學邀請，史解元先生與其他三位知名畫家前往該校為高二年級藝術興趣班的同學作現場繪畫示範、講解、問答。送去了特受歡迎的“美術大餐”，深得該校師生好評。

2011年，應江蘇省常州老年大學老幹部書畫研究會邀請，史解元為該校辦公室繪製了大幅山水畫——《黃山煙雲》，（懸掛）。

2009年至2011年，史解元連續三年為江蘇省溧陽老年大學“霜葉紅”中國畫研究會的學生（尖子班），無償授課30多課時，較系統地講述了寫意山水畫的基本技法、相關理論，並作現場示範表演。

入編著作

史解元作品發表集

出版日期	書名	作品名稱
2005.10.	《常州體育美術書法作品集》	《攀登》
2005.12.	《紀念抗日戰爭勝利60周年藝術展作品集》	《水西晨曦》
2006。1.	《愛心永恆。中華人民共和國第四屆特殊奧林匹克運動會書畫作品集》	《天目湖勝景》、《攀登》等兩幅
2006.1.	《光大環保杯首屆全國環保美術書法攝影展作品集》	《和諧春風到山村》
2006.7.	《第二屆中國農民書畫展》	《霜晨》
2006.10.	《中國畫馬藝術“天驤杯”中國畫馬藝術大展》	《馴馬圖》
2006.11.	《共建綠色家園。全國書畫大賽作品集》	《咋暖還寒春料峭》
2007.2.	《和諧中國，新世紀、新農村。第二屆“華威杯”書畫大展優秀作品集》	《霜晨》
2007.3.	《相約文博會“建設銀行杯”慶祝經濟導報創刊25周年全國書畫大賽精品集》	《南山瑞雪》
2008.1.	《全國供銷合作社系統書畫攝影大賽作品集》	《橫澗溪流》
2008.9.	《文化溧陽2008美術書法攝影作品展覽優秀作品選》	《山澗雨後聽清音》
2009.7.	《全國中國畫四條屏大展作品集》	《天目湖讚歌》(四條屏）
2009.12.	《第六屆當代中國山水畫展作品集》	《輕舟一葉雲水淡》
2010.2.	《紀念孔繁森同志殉職十五周年全國書畫邀請展作品集》	《春到幽壑一溪詩》
2012.12.	《第七屆當代中國山水畫展作品集》	《帆影松泉》
2008.7.	《第三屆中國農民書畫展》	《山里人家》
2010.11	《首屆中國農民藝術節一一江蘇農民畫展作品集》	《雲深不知處》
2010.3.5.	《溧陽時報》頭版頭條刊登《史解元畫作輾轉拍賣支援海地地震災區》	《江南春色》、《春夜喜雨》（書法）。
2009.3.4.	《溧陽時報》“藝林”專版刊登《情系家鄉山水間——記畫家史解元》	《霜晨》、《龍潭晨曦》、《桃花源里人家》、《崑崙橋小景》、《天目湖一角》、《橫澗溪流》》等六幅。
1999.12.	《溧陽書畫》	《南山秋色》
2008.9.	《溧陽書畫作品集》	《山寨炊煙起莽林瑞雪舞》
2006.12.	《天目湖》雜誌第五期（封面二）“史解元獲獎作品選登”	《天目湖勝景》、《霜晨》等兩幅。
2005.7.	《溧陽文化》報“溧陽文化人”欄目專刊《史解元其人其畫》	《牧歸圖》、《黃山煙雲》、《南山瑞雪》、《寒山急歸圖》、《龍潭晨曦》、《暮色蒼茫》等六幅。
2006.2.	《天目湖》雜誌第四期	《山水蘊育筆墨情——史解元山水畫賞析》（溧陽市文聯副主席、民協主席鄧超撰寫）
2011.10.	《常州老年大學成立二十五周年書畫作品集》	《桃花源里人家》
2013.9.	《第八屆中國花卉博覽會——常州老年書畫展特刊》（總第38期）	《趕集歸來》
2013.9.	《水西豐碑——新四軍江南指揮部紀念館館藏書畫作品集》	《水西晨曦》
2014.1.22.	《溧陽時空》雜誌第17期“碼頭街暢想曲”插圖作品	《老城碼頭街》
2014.5.22.	《史氏書畫家作品集》	《趕集歸來》、《惠風和暢》等兩幅。
2014.5.25.	《靜雅別院書畫作品集i》	《湖畔春潮》、《笑口常開》等兩幅。

2014.10.	《首屆太和之約中國書畫藝術高峰論壇文集》	《寫意山水畫意境筆墨芻議——從海粟精神為例》
2014.12.	《文藝界》常州市文聯主辦的雙月刊——2014年第6期（總第63期）	《寫意山水畫意境筆墨芻議——從海粟精神為例》
2016.10.	中國國家畫院，華師大《畫院》（2016年第五期）	《感悟心語》及6幅國畫
2016.4.	《中國散文家》雜誌2016年第2期總第38期	《江南水鄉請潑墨寫夙願——品讀史解元山水畫》
2018.4.	《中國人物傳記》雜誌2018年第4期“藝術天地”欄目	《江南水鄉情潑墨寫夙願》

人物點評

翻閱史解元的舊畫新作，聆聽他的創作經歷，受益匪淺。滿目的山嵐雲煙、筆墨情懷，鐫刻著對藝術執著追求的足跡，鐫刻著對理想苦苦追尋的心跡！

山遠天際，雲聚水涌，“恰似銀河落九天”，一道瀑布奔流直下，激石飛珠，擊岩轟鳴。山樑間雲詭波譎，蒼松虬勁。有木橋立澗上，茅蓬竹籬，古樸野趣。橋上有一老者，衣袂飄忽，拄杖遠眺，雖不見臉，卻現仙風道骨。不知何方高古雅士，有此雅興。李白耶？孟效耶？不知此君因何而來，聽瀑耶？觀瀑耶？讀史解元的《觀瀑圖》，古氣、水氣、雲氣、墨氣撲面而來。山巒皴法，人物線條，頗有金陵畫派代表人物傅抱石之風範。

《霜晨》是史解元一幅獲獎的代表作。霜凝層林，露掛雜草，山村在炊煙中甦醒，茅舍在瑞雪裡靜臥。盤曲的山道上，一位早起的村姑擔水而行，紅色的上衣和紗巾，在潔白的世界裡跳躍著一團生命的亮色。畫作以白為主，用色大膽，以人點綴，動靜結合，為我們描繪一幅動人的山村雪晨圖。

縱觀史解元的畫作，姑妄論其“神逸”之說，他有一點是令人佩服的。他把自己藝術的根須，深扎在家鄉肥沃的土壤里，吸收營養，汲取源泉，創作題材也多以鄉土為背景，其畫中神貌似曾相識，卻煥然一新！《天目湖勝景》是他獲得國家“第四屆特殊奧林匹克運動會書畫藝術大展”的銀獎的畫作，畫面上層巒疊嶂，林草茂盛，遊船犁波，山莊隱雲。俯視式的構圖，為觀者展示了“心中她永遠是個夢幻世界”（畫跋）的意境。《南山瑞雪》是他又一幅入選大型書畫作品集的國畫，瑞雪紛飛，南山披銀，繁茂的森林銀裝素裹，冷峻的山峰氣勢恢宏，原來南方的冬雪也是那么純潔多情！《橫澗小溪》則是一幅秋景圖，枝葉披疏，秋山金黃，一條無名小溪從山間彎彎流出，澗水成潭，葉落有聲。畫角偶露的山居，似乎隱隱傳來桃花源里的雞鳴狗吠。《龍潭晨曦》則寫的是夏嶺，山峰高聳，勁松蒼翠，雙瀑飛瀉，嵐氣氤氳。宋朝畫家郭熙曾論山圖：“春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘澹而如睡。”史解元筆下家鄉四季之山形，莫不出自他對這片山水的觀察揣摩，出自對這片山水的鐘情眷戀，出自對這片山水的皴擦暈染。

青山不墨千秋畫，綠水無弦萬古琴。大自然永遠是藝術家描寫不盡的素材和藍本。史解元深知“行萬里路”對一名畫家之必要，師法自然才能有所造化，他抓住一切機會親近自然，觀摩山水。桂林灕江、黃山煙雲、北京長城、皖南民居……都成了他創作的靈感和題材。他畫的灕江青山如碧螺，漁舟泛清波；畫的《黃山朝暉》旭日蒸霞，峰如斧劈，松如龍蟠；畫的《和諧春風吹山村》，其崇山峻岭雄奇渾厚，聳入雲天，分明北方山脈之氣勢。

胸藏丘壑，筆底始有峰巒；興寄雲霞，墨跡才呈氣韻。解元兄的山水畫以余拙見，是較為大氣的，他喜以俯視、仰視法構圖，取景宏遠，視野開闊，大處畫山巒的氣勢，小處畫草木的紛披。大處落墨，小處收拾，詳略得當，粗細勻稱。大處著思，小處描俏，清秀其中，渾拙其外。畫山的梁、坡、峰、溝時，運用多種皴法，造出各種姿態。畫水的瀑、澗、溪、氣時，善於用留白暈染來達到生動效果。墨色線條蒼鬱凝重；細節點綴，清新奪目。我想，這正是他畫的長處，也是藝術特色。

點評者：鄧超（中國民協會員、江蘇省民協理事、溧陽市民協主席、溧陽市文聯副主席）

感悟心語

“天性使然，年華有緣”。搞任何藝術都要有天賦。如：唱歌、跳舞、彈琴，如果沒有天性，一般不能成為音樂家或舞蹈家。我小時候從懂事開始，就喜愛畫畫。外婆給我的零花錢捨不得買糖吃，而是去買有古典人物的洋牌、畫片，愛不釋手，不時地拿出來看。六十年代溧陽城中心電影院旁那條小巷裡的小人書攤，除了下雨天，幾乎每天都去，擠在大人堆里彎著脖子，眼睛盯著那些好看的小人書，一蹲就是幾個小時。那些騎馬揚塵的將士、婀娜多姿的仕女、五顏六色的戲曲人物臉譜，看在眼裡，記在心裡，回來後在紙上塗鴉，晚上做夢也想著《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》這些小人書上有趣的人物。

老天爺賦予你藝術天性，必須要珍惜。五十多年來，我經過漫長時間的刻苦磨鍊，迄今才獲取一點成就。因為，不僅是把畫畫好，更重要的是要修煉“畫外功夫”。如：書畫史、詩文、書法、篆刻、西洋畫、雕塑工藝、民間文藝、音樂舞蹈、戲曲、體操、武術等，都要熟悉、了解，儘可能精通。尤其是詩文、書法。石濤說：“可知畫即詩中意，詩非畫禪乎？”，黃山谷句：“李侯有句不肯吐，淡墨寫出無聲詩”，張可中說：“詩為有韻之畫，畫為有韻之詩”等，即是說畫家把胸中的詩以筆墨的形式表達出來，作畫如寫詩。同樣，中國畫中的皴擦勾勒，中鋒行筆都體現出書法的功底。如：花鳥畫中的墨竹、藤條；山水畫中的樹枝、勾雲等，其中的線條講起來似乎簡單，卻十分講究，線條要渾厚、立體、透明，為此，畫國畫與書法有生死成敗之意義。大畫家陸儼少的山水畫，以獨特的勾雲和洋洋灑灑的書法題款，使畫面光彩奪目、耐人尋味。其中不乏體現出他深厚的書法功底。中國畫自古以來就是以線條造型為主的藝術。從古代岩畫到寺廟壁畫，以及彩陶的圖文和書法，都充分體現了“線”這一載體的魅力；在藝術作品中，線條的粗細，長短，強弱，老辣和稚嫩，決定著藝術品的特點和本質。

“寫意”畫，即是講畫國畫，要像書法一樣“寫”出來。作畫又如音樂，尤其是在創作中，要把自己當成歌唱家、音樂家、指揮家，讓優美的歌聲和旋律隨著心動的激情躍然紙上。中央電視台2012《星光大道》年度總決賽中獲得季軍的周艷，她唱的《天堂》，其歌聲猶如在大草原上透過天庭、穿過喜馬拉雅山、迴旋於玉龍雪山之巔，極似一幅氣勢磅礴、奇美絕秀的山水畫。所以，我有一個習慣，作畫時總喜歡聽一段輕音樂或一首好聽的民歌，讓靈感與筆墨盡情流暢。我感覺，有時花很大功夫畫不出一幅好畫，而有時心情異常輕鬆、歡悅時，即提筆隨意揮毫，一會兒，卻能畫出一幅得意之作。

“蘸墨才題梅似雪，揮毫又賦柳如煙”，百年轉眼飛馳而過。“人生苦短，哪能半途而廢”。在有限的生命里做自己喜歡的事情，是最大的幸福。山水畫要學的知識太多了，單從筆墨、技法上講：虛實、濃淡、乾濕、設色、章法、透視，潑墨、潑彩、破墨、積墨、焦墨、縮墨、勾皴點染等，夠你學的了。必須進行千萬次的磨練和實踐，才會：熟能生巧、得心應手、手到擒來。大畫家黃永玉被同道人稱為“荷痴”，他常在自己的“萬荷堂”賞荷，用心靈捕捉到用畫筆描繪，儘速寫就畫了八千多張。荷花的千般姿態被他描摹殆盡，荷花的萬種風情被他展現無遺，蘊涵了他無限的情思。當然，他本人的悟性是最重要的，這也是天生的，難以學成。作畫時，你要清楚地知道，畫到啥時候可以擱筆了，換句話說，“恰到好處”，看你能否感覺得到，看你能否左右。往往本來一幅好畫，因為你多加了幾筆，結果“畫蛇添足”。“藝無止境”、“天外有天”。畫得再好，也就是一滴一點，沒什麼可以誇耀的。再說，中國自古以來人才輩出，尤其是改革開放以來，文藝大繁榮，書畫藝術的進程前所未有。

中青年是藝術磨練的黃金期，我似乎有使不完的激情。在不到十平方米的小天地里，臨池筆耕，無數次的勾勒描摹、冥思苦想。身體累了，但心神不累，點一支煙、喝一口茶，稍歇片刻，繼續畫，越畫越有勁，往往通宵達旦，度過多少霜晨雨夜，翻爛多少報刊畫集。因為有了那段經歷，才感到提筆即有胸中畫，揮毫潑灑紙上詩。

“大千世界，自然最真”。我認為：傳統是基礎，自然是老師，生活是源泉，個性是特點，創新是關鍵。一幅精品山水畫，往往能看到傳統的影子，又有清新的面貌和獨特的表現手法以及現代創作理念，讓你百看不厭。當然，要達到如此境界並非“一日之寒”。此外，畫畫要有個性，要有新意。莫靜坡先生畫論：修煉成異，方能證得真果。否則，依舊皮囊俗物，如何升得蓮界？此非佛家語，實乃丹青至理名言。

自然間，“美”——無處不在，關鍵是看你能否發現，“醜”也是美，看你從何角度去感覺，古代畫家“山鬼”圖，就是體現美女與野獸，即醜與美的對比反差，使美女更美。也就是說，美是通過“醜”襯托出來的。畫山水，必須到大自然中去親身體念。要努力走出去飽覽祖國的名山大川：2010年，我旅遊去了玉龍雪山，它聳立於雲南麗江納西族自治縣城西的金沙江畔，主峰海拔5596米，山頂終年積雪，十二峰頂平排聳立，連綿35公里，宛如玉龍橫跨，因此而得名。沿道攀壁至2400米之山腰，突現一片雲中大草甸，平闊富饒，杉樹環其四周，牛羊成群點綴其間。納西族少女俊男歌舞其中，別有一番天地。再仰雪山頂峰，白雲繚繞，或隱或現，壯美之極。

1997年金秋，我們一行四個同道赴安徽寫生考察，影響最深刻的是在安徽績溪縣棋盤村。它地處黃山東麓，距縣城20多公里。村中50多戶人家都姓石，是北宋初大將石守信的後裔。村如棋盤，後村正中的石氏宗祠象徵“帥府”，村前的桃花溪象徵“楚河漢界”。走進村落，映入眼帘的是：一幢幢民居猶如一枚枚的棋子撒落其間，山水明淨，寧靜致遠。遊行其間，猶如過河兵馬，運籌帷幄，瞭然於心。縱橫有序的巷陌，鱗次櫛比的屋宇，在皖南徽派民居大放異彩，其磚、木、石徽派三雕藝術繽紛耀眼之時，石家村卻悄然地隱蔽于山林，擺下一張千古棋盤，在六百年的遐想中，無聲無息地走過了它的歷史與滄桑。沿著青石板小道蜿蜒向前，只見粉牆黛瓦、古樹綠蔭、樓台亭閣、小橋流水；村中央有一池塘，池塘中央有一小島，上面有幾棵松樹和一叢竹林倒影水面，幾隻鴨子游來游去；塘邊青石板上：蹲著幾個穿花衣服的村婦嘻嘻呵呵地在洗菜搓衣，碧清的水裡看得見引來不少魚兒游來覓食，我情不自禁地撩起一掌清水潑在臉上，哇！好清涼啊！頓時，小魚兒被驚嚇得四散遊走了。

我們應邀走進好客的村民家中，這裡別有一番情趣：雕木長台上放著景德鎮花瓶、舊時鳴鐘，中堂掛著對聯、山水畫，八仙台兩旁邊放著雕花靠背椅子；中堂前方是天井，透亮寬敞，幾盆鮮花散發出清香味，旁邊庭院內有一顆老石榴樹，主人告訴我：村中家家幾乎都栽石榴樹，以示不忘祖先。兩根渾實碩大的圓柱頂上雕有獅子滾繡球；旁邊廂房漏窗邊牆上嵌著細膩的人物花卉磚雕等。我們匆匆吃了幾口“農家飯”，趕緊搶抓鏡頭、速寫、描畫。離開棋盤村時太陽快下山了，回頭看：隱約在晚霞中的古村落，猶如一幅寧靜而淡遠的水墨畫。淡淡的山，淡淡的水，淡淡的村，淡淡的生活·····。

我尤其喜愛“中國畫裡鄉村“的畫圖。每到春秋季節，利用業餘時間，騎著腳踏車走進田園山村、天目湖畔、農家樂院、竹林茶場，採風寫生，汲取清新營養。這裡天更藍、水更清、山更峻；這裡初春的新綠，薄薄的煙霧，水邊的村舍，黑瓦白牆，和諧清新的色調，寧靜淡美的境界；這裡有看不夠的景色，有畫不完的風情。當如置身於“世外桃源”。大自然鼓舞著我，滌盪心魂。劉海粟一生最愛黃山，他從1918年第一次跋涉黃山到1988年八十多歲高齡第十次登臨黃岳。跨度達70年，他一生最重要的作品多以黃山為題材，速寫、素描、油畫、國畫，總量蔚為壯觀。

“情感是繪畫的靈魂”。在修練筆墨功夫、攻讀書畫理論的同時，關鍵要用心去撫摸畫面，用情去蕩滌心靈，用狂熱去淬出火花。這樣才能創作出深動、有感染力、富有時代氣息的作品。

要努力去親眼目睹大畫家的真跡；看高檔次的書畫展覽；結識有真才實學的，且人品厚道的藝人，與其交談、觀其作畫、聽其畫論、取長補短。我有幸先後看到過徐悲鴻、張大千、齊白石、傅抱石、陸儼少、劉海粟、蔣兆和、吳冠中等大畫家的真跡，所見銘記在心，影響深刻，終身難忘。還要努力爭取參加高檔次的美術研討會、現場筆會。尤其是參加筆會能鍛鍊自己的膽略和見識；結識新朋友，學習新知識。此外，要閱讀精典書畫資料（圖片要清晰）。20世紀70年代文革時期，我有幸在溧陽新華書店買到了黃賓虹、吳昌碩、任伯年、傅抱石、錢松岩、程十髮、唐雲等一些大畫家的畫輯，由於文藝事業受到衝擊，這些畫書滯銷積壓，故只能特價展銷，每本畫輯售價五角錢，畫幅大、圖清晰、紙張好，我如獲至寶。另外好友相贈的錢松岩編著的《硯邊點滴》和陸儼少編著的《山水畫縐議》，兩位先生的畫論講得深刻、實在、真誠、到位，百看不厭，被我翻破了重新修復後放在案台邊隨手可讀。“讀、讀、讀，書中自有黃金屋”，讀到一本好書，還真有這種感覺。“三更燈火五更雞，正是男兒讀書時”。活到105歲的大畫家朱屺瞻，勤奮好學、謙和豁達的美德是世所公認的。他從來不認為自己的畫比別人好，也從來沒有滿意過一張自己的畫。他總是謙虛地說：“我畫不來，瞎塌塌”。做藝人，就要好好學習這種勤奮謙和的精神。

“我行我素，天馬行空”，“清貧清心，天倫之樂”。藝術上要有突出成就，要付出一輩子。畫畫很辛苦，沒有名，沒有利，淡泊寡慾。但是，清貧讓我感到精神上最大的愉悅，這種愉悅比太多的金錢寶貴，只有自己能享受得到。因為有了這種享受，才感到生活的充實、那么的自豪、那么的有滋有味。