《古典音樂日課書》是由萊斯利·丘、 Leslie Chew編寫，中央編譯出版社出版的一本書籍。
基本介紹
- 作者：萊斯利•丘 / Leslie Chew
- 譯者：劉東偉
- ISBN：9787511714862
- 頁數：376
- 定價：68.00元
- 出版社：中央編譯出版社
- 出版時間：2012-9
- 裝幀：精裝
- 叢書： 圖文館
內容介紹,作者介紹,作品目錄,
內容介紹
☆古典音樂不是古板音樂，古典音樂跟流行音樂沒什麼不同。
☆每天輕鬆一課，不知不覺中完全掌握古典音樂知識。
☆銅版紙全彩印刷，軟精裝既方便閱讀，也適合收藏。
本書是對古典音樂的完美闡釋，它能讓你透過音樂知識表面，探尋音樂史、樂理和科學對大音樂家們的思維和創作方法產生了怎樣的影響。同時，它還揭示出中世紀古典音樂是如何發展成為今天的實驗音樂的。
不明白恰空舞曲和薩拉班德舞曲是怎么回事？想在生活中添加點無調性音樂？還在猶豫明年夏天去參加哪個古典音樂節？不知道約翰·貝里斯是誰，也不清楚他對巴赫的作品做了什麼？那就每天讀一下這本書吧，你可以找到所有這些問題的答案，品味無與倫比的聽覺藝術。這本書是一間教室、一個音頻工作室，也是一座音樂廳，跟隨它開始一段美妙的環球之旅吧！
學習音樂知識：概覽古典音樂的各個時期、樂理、樂器和曲式。
獲取音樂靈感：了解偉大的作曲家，聆聽璀璨的作品。
享受音樂盛宴：前往世界各地著名的博物館，體驗異彩紛呈的音
樂嘉年華，欣賞歌劇精品和流行文化集錦。
作者介紹
萊斯利·丘（LMC）是加利福尼亞洛杉磯的一名錄音工程師，曾獲獲葛萊美獎提名。他幾乎為現代交響樂團中的每一件樂器都錄製過唱片，同時幫助藝術家們製作了各種獲獎的專輯、影片、電視節目或（音頻類）軟體。他非常熱愛音樂，並對這份職業充滿激情。他會彈吉他，也會唱歌，是StuccoRainbow-重奏組中的一員。
作品目錄
前言
一、古典音樂的各個時期
中世紀音樂（400—1400）：一切都從這裡開始
中世紀早期（1150年前）：不光是用耳朵聽
中世紀中期（1150—1300）：律動的詩
中世紀晚期（1300—1400）：當詩歌和音樂相遇
文藝復興（1400—1600）：音樂的發展被分為三部分
文藝復興——記譜法（1400—1600）：他們的記譜法和現在的不太一樣
文藝復興——樂器（1400—1600）：來見見演奏家們
文藝復興的三個時期（1400—1600）：舞曲開始流行
巴洛克音樂（1600—1750）：掛滿果實的樹
巴洛克早期（1600—1650）：作曲家說了算
中期巴洛克（1650—1700）：宮廷樂長萬歲！
晚期巴洛克（1680—1750）：大人物開始登場了
古典主義時期（1750—1825）：維也納是中心
洛可可——華麗的音樂：越多越好
古典主義：第一維也納樂派（1760—1775）：海頓給了我們不止一種感覺
古典主義：第一維也納樂派（1775—1790）：莫扎特出現了
古典主義：第一維也納樂派（1790—1825）：再見，巴洛克
浪漫主義：一切源於情感
狂飆突進運動：令人震驚和敬畏的音樂
浪漫主義早期：通向另一個時空
晚期浪漫主義：音樂變得越來越個性化
20世紀的音樂：作曲家們自由了
新浪漫主義：音樂史中的過渡時期
印象主義：法國人領銜
表現主義：打破常規，重新創造
未來主義（1910—1930）：機器時代的產物
第二維也納樂派：阿諾德·勛伯格和十二音體系
新古典主義：中庸路線
電子音樂（混聲音樂）：面向未來
當代音樂（1945—1970）：新的一代
後現代音樂：無聲而隨意的音樂
極簡主義（20世紀六七十年代）：先拆卸，再組裝
新浪漫主義（20世紀30年代、50年代和現在）：這次更有感覺了
後簡約主義（全體主義）：什麼都要
新極簡主義和新複雜主義：讓人有點迷惑，不過還挺刺激
搖滾的影響力：感受節奏，並引以為豪
世界音樂的影響：全球交響曲
二、曲式
二部曲式：我們知道自己想要什麼
三部曲式（三段體）：想要回歸，先得離開
音樂的內部結構之一：動機——你能不能重複一遍？
小步舞曲和三重奏：一、二、三，一、二、三……
音樂的內部結構之二：樂句——研究一下音樂的複雜性
再現詠嘆調：一個炫技的機會
音樂的內部結構之三：樂句和分樂句——學一學音樂語言的語法
組曲：巴洛克時期的DJ們
主題與變奏：旋律的潛力無窮無盡
音樂的內部結構之四：樂段——有問就有答
迴旋曲：回到開始、回到開始、回到開始……
大協奏曲：人人為我，我為人人
卡農：不停地追趕！
諧謔曲：沒錯，你肯定是在開玩笑
薩拉班德：舞蹈音樂
賦格：這就是最後的應答嗎？
奏鳴曲：是Sonata，而不是Sinatra
華爾茲：我要不停地整夜跳舞
協奏曲：以一對多
牧歌：非宗教音樂中的對位
敘事曲：很久很久以前……
托卡塔：讓人眼花繚亂！
帕薩卡里亞：低音為王
馬祖卡：優美的民間舞蹈
室內樂：幾個好友一起演奏
交響曲：所有樂器一起！
進行曲：一、二、三、四！
彌撒：用歌聲讚美上帝
三重奏鳴曲：美好的事物總是成三，或者成四
旋轉曲式：轉過去，又轉回來
前奏曲：嗨，我開始啦！
恰空：最喜歡這種和弦的發展形式了！
幻想曲：想到哪，寫到哪
特性曲：有個性的歌曲
套曲曲式：等等，我是不是聽過這個？
音詩：每一首都講述著一個故事
二部創意曲：一種人們很難跟上的音樂對話
三、偉大的音樂家
路德維希·凡·貝多芬（1770—1827）：他頭腦中的音樂
約翰內斯·勃拉姆斯（1833—1897）：瞻前顧後
菲利克斯·孟德爾頌·巴托爾迪（1809—1847）：短暫而輝煌的一生
理察·華格納（1813—1883）：要么愛他，要么恨他
阿諾德·勛伯格（1874—1951）：兜了一大圈
沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特（1756—1791）：小童星
克勞德·德彪西（1862—1918）：打破傳統束縛
弗里德里克·蕭邦（1810—1849）：琴鍵上的浪漫
弗朗茨·李斯特（1811—1886）：上帝、女人和音樂
埃克托·柏遼茲（1803—1869）：一個偏執的天才
安東寧·德沃夏克（1841—1904）：波希米亞的作曲家
朱塞佩·威爾第（1813—1901）：“威爾第萬歲！”
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）：不只是一位出色的管風琴師
阿朗·科普蘭（1900—1990）：一位美國作曲家
查爾斯·埃夫斯（1874—1954）：生活在壓力之中
伊格爾·斯特拉文斯基（1882—1971）：發展、變化的一代
貝拉·巴托克（1881—1945）：無可比擬
古斯塔夫·霍爾斯特（1874—1934）：他不屬於這個世界
弗蘭茨·舒伯特（1797—1828）：藝術歌曲之王
愛德華·格里格（1843—1907）：挪威音樂先驅
納迪亞·布朗熱（1887—1979）：有影響力的音樂家們都受到過她的教誨
謝爾蓋·普羅科菲耶夫（1891—1953）：可怕的少年天才
安東尼奧·維瓦爾第（1678—1741）：不是忠心的牧師，卻是全心的作曲家
理查·施特勞斯（1864—1949）：平衡的藝術
克勞迪奧·蒙特威爾第（1567—1643）：一位先於時代的浪漫主義者
迪米特里·蕭士塔高維奇（1906—1975）：不得不為蘇維埃工作
讓·西貝柳斯（1865—1957）：不是那么純正的芬蘭作曲家
喬治·弗里德里克·亨德爾（1685—1759）：全世界的教會音樂家
弗朗茨·約瑟夫·海頓（1732—1809）：古典音樂的“爸爸”
愛德華·埃爾加爵士（1857—1934）：改變自己的命運
弗朗索瓦·庫普蘭，庫普蘭家族的“大庫普蘭”（1668—1733）：潛移默化的影響
羅伯特·舒曼（1810—1856）：一條完美的路徑
克拉拉·舒曼（1819—1896）：在陰影下創作
艾米·比奇（1867—1944）：掩藏不了的光芒
毛里斯·拉威爾（1875—1937）：不只是印象派
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840—1893）：靈魂的音樂
四、璀璨的作品
《c小調第五交響曲》（1808）：路德維希·凡·貝多芬
《小夜曲》（1787）： 沃爾夫岡·阿瑪徳烏斯·莫扎特
《G弦上的詠嘆調》（1720）：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
《為弦樂隊而作的柔板》（1936）：薩穆埃爾·巴伯
《四季》（1725）：安東尼奧·維瓦爾第
《月光》（1890）：克勞德·德彪西
《c小調第二鋼琴協奏曲》（1900）：謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫
《藍色狂想曲》（1924）：喬治·格什溫
《降E大調第二號夜曲》（1830—1832）：弗里德里克·蕭邦
《D大調卡農》（約1700）：約翰·帕赫貝爾
三首《裸體舞曲》（1888）：埃里克·薩蒂
《自新大陸》（1893）：安東寧·德沃夏克
《聖母頌》（1825）：弗朗茨·舒伯特
《驚愕交響曲》（1791）：弗蘭茨·海頓
《彼得與狼》（1936）：謝爾蓋·普羅科菲耶夫
《月光》（1801）：路德維希·凡·貝多芬
《藍色多瑙河》（1867）：小約翰·施特勞斯
《馬爾采魯斯教皇彌撒》（1567）：喬萬尼·皮耶路易吉·帕勒斯特里那
《培爾·金特》（1874—1875）：愛德華·格里格
《春之祭》（1911—1913）：伊格爾·斯特拉文斯基
《慢板》（1945）：雷莫·賈佐托
《包萊羅》（1928）莫里斯·拉威爾
《d小調托卡塔與賦格》（約1708）：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
《安魂曲》（1887—1900）：加布里埃爾·弗雷
《胡桃夾子》（1892）：彼得·伊里奇·柴可夫斯基
《阿巴拉契亞的春天》（1943—1944）：阿倫·科普蘭
《仲夏夜之夢》（1842）：菲利克斯·孟德爾頌
《為十八位音樂家而作》（1976）：斯蒂夫·萊奇
《g小調第四十交響曲》（1788）：沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特
《沉思》（1892）：朱爾斯·馬斯涅
《匈牙利狂想曲第二號》（1847）：弗朗茨·李斯特
《彌賽亞》（1741）：喬治·弗里德里克·亨德爾
《夢幻曲》（1838）：羅伯特·舒曼
《d小調第九交響曲》（1824）：路德維希·凡·貝多芬
《天鵝》（1886）：卡米耶·聖桑
《b小調彌撒》（約1733—1748）：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
《搖籃曲》（1868）：約翰內斯·勃拉姆斯
五、歌劇精品
《狄多與埃涅阿斯》：亨利·普塞爾（1659—1695）
《費加羅的婚禮》：沃爾夫岡·阿瑪徳烏斯·莫扎特（1756—1791）
《堂·喬萬尼》：沃爾夫岡·阿瑪徳烏斯·莫扎特（1756—1791）
《女人心》：沃爾夫岡·阿瑪徳烏斯·莫扎特（1756—1791）
《魔笛》：沃爾夫岡·阿瑪徳烏斯·莫扎特（1756—1791）
《塞維亞的理髮師》：焦阿基諾·羅西尼（1792—1868）
《灰姑娘》：焦阿基諾·羅西尼（1792—1868）
《夢遊女》：文森佐·貝利尼（1801—1835）
《諾爾瑪》：文森佐·貝利尼（1801—1835）
《愛的甘醇》：葛塔諾·多尼采蒂（1797—1848）
《拉美莫爾的露琪亞》：葛塔諾·多尼采蒂（1797—1848）
《弄臣》：朱塞佩·威爾第（1813—1901）
《茶花女》：朱塞佩·威爾第（1813—1901）
《阿依達》：朱塞佩·威爾第（1813—1901）
《奧賽羅》：朱塞佩·威爾第（1813—1901）
《漂泊的荷蘭人》：理察·華格納（1813—1883）
《羅恩格林》：理察·華格納（1813—1883）
《特里斯坦和伊索爾德》：理察·華格納（1813—1883）
《浮士德》：查理·古諾（1818—1893）
《羅密歐和朱麗葉》：查理·古諾（1818—1893）
《採珠人》：喬治·比才（1838—1875）
《卡門》：喬治·比才（1838—1875）
《參孫和達利拉》：卡米耶·聖桑（1835—1921）
《霍夫曼的故事》：雅克·奧芬巴赫（1819—1880）
《曼儂》：朱爾斯·馬斯涅（1842—1912）
《鮑里斯·格東諾夫》：穆傑斯特·穆索爾斯基（1839—1881）
《鄉村騎士》：比耶特羅·馬斯卡尼（1863—1945）
《丑角》：盧傑羅·萊昂卡瓦羅（1857—1919）
《漢塞爾和格雷特》：英格伯特·洪普丁克（1854—1921）
《波希米亞人》：賈科莫·普契尼（1858—1924）
《托斯卡》：賈科莫·普契尼（1858—1924）
《蝴蝶夫人》：賈科莫·普契尼（1858—1924）
《圖蘭朵》：賈科莫·普契尼（1858—1924）
《莎樂美》：理查·施特勞斯（1864—1949）
《埃萊克特拉》：理查·施特勞斯（1864—1949）
《駐外領事》：吉安·卡爾洛·門諾迪（1911—2007）
《阿瑪爾和夜訪者》：吉安·卡羅·門諾迪（1911—2007）
六、樂器
交響樂隊：一起演奏出美妙的音樂
弦樂組：一組靠琴弦發聲的樂器
小提琴：長達四百五十年的激情
中提琴：小提琴的親密兄弟
大提琴：讓音樂歌唱
低音提琴（貝司）：低音聲部的支柱
手搖風琴：有趣的名字，但卻已過時
木管組：擁有獨特音色的大家族
長笛：吹出一段旋律來
單簧管：按鍵很麻煩，但絕對值得一試
雙簧管：它就是標準音
巴松（大管）：可別小看它
銅管組：種類豐富的號
小號：用嘴唇吹出的聲音
圓號（法國號）：可以自由轉調的銅管樂器
長號：一次幸運的改名
大號：只有大塊頭才吹得響
打擊樂組：音樂中噼里啪啦的聲響補充
定音鼓：全世界最古老的鼓聲
打擊樂中的色彩樂器：木琴和馬林巴登場了
鐘琴：用金做材料是值得的
鋼片琴：你聽到的是鈴聲嗎？
無固定音高的打擊樂器：“噪音製造者”
無固定音高的鼓：沒有音高，卻充滿了節奏
鋼琴：歷經三百年的發展
羽管鍵琴：巴洛克時期的“鋼琴”
擊弦古鋼琴：很少見的樂器，但確實值得保留
鋼片琴：來自天堂樂器的溫暖的聲音
豎琴：撥動琴弦，觸動心弦
古典吉他：從演變到革命
管風琴：樂器之王
風笛：從一個大風袋裡飄出的甜美聲音
人聲：我們身體裡本身就有的樂器
蛇形管：好聽，但是不好吹
玻璃琴：簡單而令人驚異的聲音
電顫琴：幾近人聲
七、樂理
樂理：聲音及其理論
練耳和對聲音的辨識：這聽起來像……
音樂的形式是什麼？時間和格式很重要
如何理解音樂的形式：聲音的形狀
音樂是有條理的聲音：和混亂無序的噪音正相反
現代記譜法：一些最基本的規則
五線譜的一磚一瓦：有序的聲音是如何被記錄下來的
記譜法中的節奏和節拍：越來越快
速度和義大利術語：聽起來更順耳
旋律：來哼幾個小節
和聲與和弦：幾個音同時發聲
音程、調性和情緒：大調調性
小調：低音音階
降號、升號和還原
音樂的色彩和重力：聽起來“很重”
音樂色彩的規則：雖然沒有琴酒
終止：音樂中的紅綠燈
自然階和半音音階：半音半音地升高
調性之間的關係：五度圓圈
七和弦：一大堆音符
單聲部音樂：一個聲部，一個旋律
復調音樂：各聲部和諧統一
單旋律音樂：旋律為主，伴奏為輔
隱藏的和聲：你可以想像你聽到它了
當代和聲學和無調性音樂：調性的消逝
四度延留音和四度和聲：三度是和諧的，四度就是噪音了
聽起來好像不一樣了：音樂中的元素怎樣決定一首曲子的風格？
迷失在歌劇中：華格納主義者們和終極半音階主義
無調性音樂和德國表現主義：極度痛苦和極度歡樂
阿諾德·勛伯格和十二音體系：每首曲子裡都有等量的十二個音
砰！每一個元素都能被序列化！：只要你希望完全掌控音樂
隨機音樂：一切都是音樂
美妙的法國全音階音樂：神秘的音樂
電子音樂和“具體的事物”：製造出快樂的噪音
美國爵士音樂和搖滾音樂：古典音樂的影響力
樂理和你：科學聽起來挺不錯
八、世界各地的音樂廳
維羅納競技場劇院：露天劇場的鼻祖
卡耐基音樂廳：紐約最好的音樂廳
皇家阿爾伯特音樂廳：最棒的管風琴
鳳凰歌劇院：浴火重生
悉尼歌劇院：當初的抗爭是值得的
紐約大都會歌劇院：你終於來到這裡了
梅西音樂廳：一切都要歸功於梅西……
維也納國立歌劇院：堅持不懈的象徵
波士頓音樂廳：維護得極其完美
布魯塞爾皇家鑄幣局歌劇院：沒有歌劇院就沒有比利時
東京三得利音樂廳：觀眾席的設計是亮點
馬林斯基劇院：基洛夫劇團的主場
維也納音樂愛好者協會（金色大廳）：音樂簡直太美妙了
蒙特婁藝術廣場：城市的藝術動脈
倫敦皇家歌劇院：女王的驕傲
布達佩斯維加多音樂廳：不只是聲音好
倫敦皇家節日音樂廳：並不完美，但仍受大家喜愛
拜魯伊特音樂節劇院：華格納，到處都是華格納
維也納音樂廳：人民的音樂廳
匈牙利國家歌劇院：匈牙利皇冠上的珠寶
香榭麗舍劇院：整晚的鬧劇
萊比錫格萬特豪斯音樂廳：成長的傷痛
莫斯科大劇院：俄羅斯的大劇院
慕尼黑國家劇院：德國音樂天才之家
米蘭斯卡拉歌劇院：承受力差的人可別來
阿姆斯特丹音樂廳：這裡只有古典音樂
柏林國家歌劇院：歷經幾個世紀
埃斯特哈扎：海頓賓至如歸
沃爾特·迪斯尼音樂廳：提升了美國音樂廳的聲譽
蘇黎世歌劇院：他們接下來要乾什麼？
熱那亞歌劇院：熱那亞的驕傲
莫扎特音樂學院：當教育遇到表演
節日大劇院：繆斯的聖殿
國家劇院和音樂廳：為了紀念一位飽受爭議的領導人
節日大劇院：政府的介入
柏林愛樂音樂廳：既美觀又實用
九、博物館和音樂節
莫扎特博物館：在莫扎特家裡和他聊聊
蕭邦國際音樂節：歐洲最古老的鋼琴音樂節
快去排隊吧！拜魯伊特音樂節和理察·華格納博物館
猶他州莫亞音樂節：風景中的音樂會
倫敦亨德爾音樂節：亨德爾回家了
維爾比耶音樂節：年輕而快速發展的音樂節
阿爾卑斯音樂節和阿爾卑斯音樂學校：大自然就是舞台
波士頓早期音樂節：昨日重現
客廳中音樂繞樑而不絕：孟德爾頌故居和萊比錫音樂節
新港音樂節：地點、地點、地點
普契尼音樂節：湖邊的詠嘆調
格里莫格拉斯歌劇節：在湖邊聽音樂
普羅旺斯艾克斯音樂節：院落里的音樂
德勒斯登音樂節：誕生於冷戰時期
格林德伯恩歌劇節：既古老，又年輕
俄勒岡州巴赫音樂節：太平洋東北岸的古典盛事
羅西尼歌劇節：復興大師不為人知的作品
愛丁堡國際音樂節：以蘇格蘭的方式轉變
班夫夏季藝術節：所有人的節日
波恩貝多芬音樂節：貝多芬，動起來
聖達菲室內音樂節：聽覺和視覺盛宴
亨德爾故居博物館：亨德爾的終極住所和工作室
渥太華國際室內樂音樂節：加拿大的首都充滿了音樂
拉維尼亞音樂節：多彩的文化
斯特拉底瓦里博物館和古代樂器展：小提琴的誕生地
薩爾茲堡音樂節：給奧地利帶來和諧的音樂節
唐格伍德音樂節：簡易露天棚里的音樂節
萬寶路：南佛蒙特的藝術公社
琉森音樂節：瑞士的魔力
美國古典音樂名人紀念館：紀念美國在古典音樂領域所做出的貢獻
蒙特威爾第音樂節：向歌劇教父致敬！
萊比錫的巴赫音樂節和巴赫博物館：去德國的兩大理由
威爾第音樂節：紀念義大利的兒子
波恩貝多芬故居博物館：關於偉大的音樂家的一點一滴
巴里之聲音樂節：水邊的室內樂
斯波萊托音樂節：在南卡羅萊納的查爾斯頓欣賞義大利音樂
十、古典流行大雜燴
貝多芬和《羅斯瑪麗的嬰兒》：達科他公寓裡的魔鬼
《2001太空漫遊》里的哈恰圖良的慢板：冰冷、孤獨、無邊無際的宇宙
電影《救命》里的插曲——貝多芬的《歡樂頌》：有品位的老虎
班傑明和電影《擒凶記》：當暴風雨即將到來
古斯塔夫·馬勒和電影《死於威尼斯》：喜歡其中的音樂？那就買本小說讀讀吧
音樂會的電視轉播：全家一起看演出
《憤怒的公牛》和《鄉村騎士》中的《間奏曲》：馬斯卡尼的音樂和電影鏡頭形成了鮮明的對比
施特勞斯和《2001太空漫遊》：誰說宇宙飛船不會跳舞？
普契尼的《我親愛的爸爸》和 《看得見風景的房間》：浪漫奇遇的詠嘆調
當電影《“爵”代風華》遇到維瓦爾第：“演出開始了！”
到處都有《行星組曲》：古斯塔夫·霍爾斯特最受歡迎的一部作品
巴赫和《沉默的羔羊》：殺手的旋律
帕赫貝爾和電影《普通人》：卡農秀
莫扎特和《走出非洲》：聽起來很浪漫
巴伯和電影《野戰排》：戰爭的伴侶和良藥
貝利尼和電影《廊橋遺夢》：音樂讓心也跟著歌唱
月亮的音樂：德彪西最合適
莫扎特的《浪漫曲》和電影《異形》：遠離怪物
迪斯尼公司出品的《幻想曲》：介紹古典音樂的卡通片
拉威爾和《十全十美》：優美的《包萊羅》舞曲
埃爾加和電影《伊莉莎白一世》：音樂可以跨越時空
百德工具和里姆斯基-科薩科夫：來自機械工的靈感
英國航空公司和《花的二重唱》：“安全平和的空中旅行”
格里格和雀巢咖啡：邊喝咖啡邊聽《培爾·金特》
普羅科菲耶夫和雷克薩斯：音樂幫助汽車躲過大圓球
電視情景喜劇中的古典音樂：《單身公寓》把古典音樂帶到了電視情景喜劇中
奧爾夫和“老帆船”品牌：原來刮臉是如此有成就感的一件事
《塞維亞的理髮師》和拉古意粉醬：羅西尼和威爾第賣意粉醬
把古典變成搖滾：艾爾普樂隊扛起大旗
Yes搖滾樂隊和古典音樂：起點高，成就大
搖滾音樂中的古典旋律：魯福斯·韋恩萊特向莫里斯·拉威爾致敬
甲殼蟲樂隊：另外一個“喬治”把古典音樂的影響帶到了流行文化中
越多越好：由交響樂隊伴奏的搖滾組合
沙拉·布萊特曼：把古典音樂和歌劇帶給大眾
古典跨界：約翰·貝勒斯的古典搖滾
古典音樂對電影和電視音樂的影響：專業訓練使然
引文出處
圖片來源、
撰稿人
致謝
一、古典音樂的各個時期
中世紀音樂（400—1400）：一切都從這裡開始
中世紀早期（1150年前）：不光是用耳朵聽
中世紀中期（1150—1300）：律動的詩
中世紀晚期（1300—1400）：當詩歌和音樂相遇
文藝復興（1400—1600）：音樂的發展被分為三部分
文藝復興——記譜法（1400—1600）：他們的記譜法和現在的不太一樣
文藝復興——樂器（1400—1600）：來見見演奏家們
文藝復興的三個時期（1400—1600）：舞曲開始流行
巴洛克音樂（1600—1750）：掛滿果實的樹
巴洛克早期（1600—1650）：作曲家說了算
中期巴洛克（1650—1700）：宮廷樂長萬歲！
晚期巴洛克（1680—1750）：大人物開始登場了
古典主義時期（1750—1825）：維也納是中心
洛可可——華麗的音樂：越多越好
古典主義：第一維也納樂派（1760—1775）：海頓給了我們不止一種感覺
古典主義：第一維也納樂派（1775—1790）：莫扎特出現了
古典主義：第一維也納樂派（1790—1825）：再見，巴洛克
浪漫主義：一切源於情感
狂飆突進運動：令人震驚和敬畏的音樂
浪漫主義早期：通向另一個時空
晚期浪漫主義：音樂變得越來越個性化
20世紀的音樂：作曲家們自由了
新浪漫主義：音樂史中的過渡時期
印象主義：法國人領銜
表現主義：打破常規，重新創造
未來主義（1910—1930）：機器時代的產物
第二維也納樂派：阿諾德·勛伯格和十二音體系
新古典主義：中庸路線
電子音樂（混聲音樂）：面向未來
當代音樂（1945—1970）：新的一代
後現代音樂：無聲而隨意的音樂
極簡主義（20世紀六七十年代）：先拆卸，再組裝
新浪漫主義（20世紀30年代、50年代和現在）：這次更有感覺了
後簡約主義（全體主義）：什麼都要
新極簡主義和新複雜主義：讓人有點迷惑，不過還挺刺激
搖滾的影響力：感受節奏，並引以為豪
世界音樂的影響：全球交響曲
二、曲式
二部曲式：我們知道自己想要什麼
三部曲式（三段體）：想要回歸，先得離開
音樂的內部結構之一：動機——你能不能重複一遍？
小步舞曲和三重奏：一、二、三，一、二、三……
音樂的內部結構之二：樂句——研究一下音樂的複雜性
再現詠嘆調：一個炫技的機會
音樂的內部結構之三：樂句和分樂句——學一學音樂語言的語法
組曲：巴洛克時期的DJ們
主題與變奏：旋律的潛力無窮無盡
音樂的內部結構之四：樂段——有問就有答
迴旋曲：回到開始、回到開始、回到開始……
大協奏曲：人人為我，我為人人
卡農：不停地追趕！
諧謔曲：沒錯，你肯定是在開玩笑
薩拉班德：舞蹈音樂
賦格：這就是最後的應答嗎？
奏鳴曲：是Sonata，而不是Sinatra
華爾茲：我要不停地整夜跳舞
協奏曲：以一對多
牧歌：非宗教音樂中的對位
敘事曲：很久很久以前……
托卡塔：讓人眼花繚亂！
帕薩卡里亞：低音為王
馬祖卡：優美的民間舞蹈
室內樂：幾個好友一起演奏
交響曲：所有樂器一起！
進行曲：一、二、三、四！
彌撒：用歌聲讚美上帝
三重奏鳴曲：美好的事物總是成三，或者成四
旋轉曲式：轉過去，又轉回來
前奏曲：嗨，我開始啦！
恰空：最喜歡這種和弦的發展形式了！
幻想曲：想到哪，寫到哪
特性曲：有個性的歌曲
套曲曲式：等等，我是不是聽過這個？
音詩：每一首都講述著一個故事
二部創意曲：一種人們很難跟上的音樂對話
三、偉大的音樂家
路德維希·凡·貝多芬（1770—1827）：他頭腦中的音樂
約翰內斯·勃拉姆斯（1833—1897）：瞻前顧後
菲利克斯·孟德爾頌·巴托爾迪（1809—1847）：短暫而輝煌的一生
理察·華格納（1813—1883）：要么愛他，要么恨他
阿諾德·勛伯格（1874—1951）：兜了一大圈
沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特（1756—1791）：小童星
克勞德·德彪西（1862—1918）：打破傳統束縛
弗里德里克·蕭邦（1810—1849）：琴鍵上的浪漫
弗朗茨·李斯特（1811—1886）：上帝、女人和音樂
埃克托·柏遼茲（1803—1869）：一個偏執的天才
安東寧·德沃夏克（1841—1904）：波希米亞的作曲家
朱塞佩·威爾第（1813—1901）：“威爾第萬歲！”
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）：不只是一位出色的管風琴師
阿朗·科普蘭（1900—1990）：一位美國作曲家
查爾斯·埃夫斯（1874—1954）：生活在壓力之中
伊格爾·斯特拉文斯基（1882—1971）：發展、變化的一代
貝拉·巴托克（1881—1945）：無可比擬
古斯塔夫·霍爾斯特（1874—1934）：他不屬於這個世界
弗蘭茨·舒伯特（1797—1828）：藝術歌曲之王
愛德華·格里格（1843—1907）：挪威音樂先驅
納迪亞·布朗熱（1887—1979）：有影響力的音樂家們都受到過她的教誨
謝爾蓋·普羅科菲耶夫（1891—1953）：可怕的少年天才
安東尼奧·維瓦爾第（1678—1741）：不是忠心的牧師，卻是全心的作曲家
理查·施特勞斯（1864—1949）：平衡的藝術
克勞迪奧·蒙特威爾第（1567—1643）：一位先於時代的浪漫主義者
迪米特里·蕭士塔高維奇（1906—1975）：不得不為蘇維埃工作
讓·西貝柳斯（1865—1957）：不是那么純正的芬蘭作曲家
喬治·弗里德里克·亨德爾（1685—1759）：全世界的教會音樂家
弗朗茨·約瑟夫·海頓（1732—1809）：古典音樂的“爸爸”
愛德華·埃爾加爵士（1857—1934）：改變自己的命運
弗朗索瓦·庫普蘭，庫普蘭家族的“大庫普蘭”（1668—1733）：潛移默化的影響
羅伯特·舒曼（1810—1856）：一條完美的路徑
克拉拉·舒曼（1819—1896）：在陰影下創作
艾米·比奇（1867—1944）：掩藏不了的光芒
毛里斯·拉威爾（1875—1937）：不只是印象派
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840—1893）：靈魂的音樂
四、璀璨的作品
《c小調第五交響曲》（1808）：路德維希·凡·貝多芬
《小夜曲》（1787）： 沃爾夫岡·阿瑪徳烏斯·莫扎特
《G弦上的詠嘆調》（1720）：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
《為弦樂隊而作的柔板》（1936）：薩穆埃爾·巴伯
《四季》（1725）：安東尼奧·維瓦爾第
《月光》（1890）：克勞德·德彪西
《c小調第二鋼琴協奏曲》（1900）：謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫
《藍色狂想曲》（1924）：喬治·格什溫
《降E大調第二號夜曲》（1830—1832）：弗里德里克·蕭邦
《D大調卡農》（約1700）：約翰·帕赫貝爾
三首《裸體舞曲》（1888）：埃里克·薩蒂
《自新大陸》（1893）：安東寧·德沃夏克
《聖母頌》（1825）：弗朗茨·舒伯特
《驚愕交響曲》（1791）：弗蘭茨·海頓
《彼得與狼》（1936）：謝爾蓋·普羅科菲耶夫
《月光》（1801）：路德維希·凡·貝多芬
《藍色多瑙河》（1867）：小約翰·施特勞斯
《馬爾采魯斯教皇彌撒》（1567）：喬萬尼·皮耶路易吉·帕勒斯特里那
《培爾·金特》（1874—1875）：愛德華·格里格
《春之祭》（1911—1913）：伊格爾·斯特拉文斯基
《慢板》（1945）：雷莫·賈佐托
《包萊羅》（1928）莫里斯·拉威爾
《d小調托卡塔與賦格》（約1708）：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
《安魂曲》（1887—1900）：加布里埃爾·弗雷
《胡桃夾子》（1892）：彼得·伊里奇·柴可夫斯基
《阿巴拉契亞的春天》（1943—1944）：阿倫·科普蘭
《仲夏夜之夢》（1842）：菲利克斯·孟德爾頌
《為十八位音樂家而作》（1976）：斯蒂夫·萊奇
《g小調第四十交響曲》（1788）：沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特
《沉思》（1892）：朱爾斯·馬斯涅
《匈牙利狂想曲第二號》（1847）：弗朗茨·李斯特
《彌賽亞》（1741）：喬治·弗里德里克·亨德爾
《夢幻曲》（1838）：羅伯特·舒曼
《d小調第九交響曲》（1824）：路德維希·凡·貝多芬
《天鵝》（1886）：卡米耶·聖桑
《b小調彌撒》（約1733—1748）：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
《搖籃曲》（1868）：約翰內斯·勃拉姆斯
五、歌劇精品
《狄多與埃涅阿斯》：亨利·普塞爾（1659—1695）
《費加羅的婚禮》：沃爾夫岡·阿瑪徳烏斯·莫扎特（1756—1791）
《堂·喬萬尼》：沃爾夫岡·阿瑪徳烏斯·莫扎特（1756—1791）
《女人心》：沃爾夫岡·阿瑪徳烏斯·莫扎特（1756—1791）
《魔笛》：沃爾夫岡·阿瑪徳烏斯·莫扎特（1756—1791）
《塞維亞的理髮師》：焦阿基諾·羅西尼（1792—1868）
《灰姑娘》：焦阿基諾·羅西尼（1792—1868）
《夢遊女》：文森佐·貝利尼（1801—1835）
《諾爾瑪》：文森佐·貝利尼（1801—1835）
《愛的甘醇》：葛塔諾·多尼采蒂（1797—1848）
《拉美莫爾的露琪亞》：葛塔諾·多尼采蒂（1797—1848）
《弄臣》：朱塞佩·威爾第（1813—1901）
《茶花女》：朱塞佩·威爾第（1813—1901）
《阿依達》：朱塞佩·威爾第（1813—1901）
《奧賽羅》：朱塞佩·威爾第（1813—1901）
《漂泊的荷蘭人》：理察·華格納（1813—1883）
《羅恩格林》：理察·華格納（1813—1883）
《特里斯坦和伊索爾德》：理察·華格納（1813—1883）
《浮士德》：查理·古諾（1818—1893）
《羅密歐和朱麗葉》：查理·古諾（1818—1893）
《採珠人》：喬治·比才（1838—1875）
《卡門》：喬治·比才（1838—1875）
《參孫和達利拉》：卡米耶·聖桑（1835—1921）
《霍夫曼的故事》：雅克·奧芬巴赫（1819—1880）
《曼儂》：朱爾斯·馬斯涅（1842—1912）
《鮑里斯·格東諾夫》：穆傑斯特·穆索爾斯基（1839—1881）
《鄉村騎士》：比耶特羅·馬斯卡尼（1863—1945）
《丑角》：盧傑羅·萊昂卡瓦羅（1857—1919）
《漢塞爾和格雷特》：英格伯特·洪普丁克（1854—1921）
《波希米亞人》：賈科莫·普契尼（1858—1924）
《托斯卡》：賈科莫·普契尼（1858—1924）
《蝴蝶夫人》：賈科莫·普契尼（1858—1924）
《圖蘭朵》：賈科莫·普契尼（1858—1924）
《莎樂美》：理查·施特勞斯（1864—1949）
《埃萊克特拉》：理查·施特勞斯（1864—1949）
《駐外領事》：吉安·卡爾洛·門諾迪（1911—2007）
《阿瑪爾和夜訪者》：吉安·卡羅·門諾迪（1911—2007）
六、樂器
交響樂隊：一起演奏出美妙的音樂
弦樂組：一組靠琴弦發聲的樂器
小提琴：長達四百五十年的激情
中提琴：小提琴的親密兄弟
大提琴：讓音樂歌唱
低音提琴（貝司）：低音聲部的支柱
手搖風琴：有趣的名字，但卻已過時
木管組：擁有獨特音色的大家族
長笛：吹出一段旋律來
單簧管：按鍵很麻煩，但絕對值得一試
雙簧管：它就是標準音
巴松（大管）：可別小看它
銅管組：種類豐富的號
小號：用嘴唇吹出的聲音
圓號（法國號）：可以自由轉調的銅管樂器
長號：一次幸運的改名
大號：只有大塊頭才吹得響
打擊樂組：音樂中噼里啪啦的聲響補充
定音鼓：全世界最古老的鼓聲
打擊樂中的色彩樂器：木琴和馬林巴登場了
鐘琴：用金做材料是值得的
鋼片琴：你聽到的是鈴聲嗎？
無固定音高的打擊樂器：“噪音製造者”
無固定音高的鼓：沒有音高，卻充滿了節奏
鋼琴：歷經三百年的發展
羽管鍵琴：巴洛克時期的“鋼琴”
擊弦古鋼琴：很少見的樂器，但確實值得保留
鋼片琴：來自天堂樂器的溫暖的聲音
豎琴：撥動琴弦，觸動心弦
古典吉他：從演變到革命
管風琴：樂器之王
風笛：從一個大風袋裡飄出的甜美聲音
人聲：我們身體裡本身就有的樂器
蛇形管：好聽，但是不好吹
玻璃琴：簡單而令人驚異的聲音
電顫琴：幾近人聲
七、樂理
樂理：聲音及其理論
練耳和對聲音的辨識：這聽起來像……
音樂的形式是什麼？時間和格式很重要
如何理解音樂的形式：聲音的形狀
音樂是有條理的聲音：和混亂無序的噪音正相反
現代記譜法：一些最基本的規則
五線譜的一磚一瓦：有序的聲音是如何被記錄下來的
記譜法中的節奏和節拍：越來越快
速度和義大利術語：聽起來更順耳
旋律：來哼幾個小節
和聲與和弦：幾個音同時發聲
音程、調性和情緒：大調調性
小調：低音音階
降號、升號和還原
音樂的色彩和重力：聽起來“很重”
音樂色彩的規則：雖然沒有琴酒
終止：音樂中的紅綠燈
自然階和半音音階：半音半音地升高
調性之間的關係：五度圓圈
七和弦：一大堆音符
單聲部音樂：一個聲部，一個旋律
復調音樂：各聲部和諧統一
單旋律音樂：旋律為主，伴奏為輔
隱藏的和聲：你可以想像你聽到它了
當代和聲學和無調性音樂：調性的消逝
四度延留音和四度和聲：三度是和諧的，四度就是噪音了
聽起來好像不一樣了：音樂中的元素怎樣決定一首曲子的風格？
迷失在歌劇中：華格納主義者們和終極半音階主義
無調性音樂和德國表現主義：極度痛苦和極度歡樂
阿諾德·勛伯格和十二音體系：每首曲子裡都有等量的十二個音
砰！每一個元素都能被序列化！：只要你希望完全掌控音樂
隨機音樂：一切都是音樂
美妙的法國全音階音樂：神秘的音樂
電子音樂和“具體的事物”：製造出快樂的噪音
美國爵士音樂和搖滾音樂：古典音樂的影響力
樂理和你：科學聽起來挺不錯
八、世界各地的音樂廳
維羅納競技場劇院：露天劇場的鼻祖
卡耐基音樂廳：紐約最好的音樂廳
皇家阿爾伯特音樂廳：最棒的管風琴
鳳凰歌劇院：浴火重生
悉尼歌劇院：當初的抗爭是值得的
紐約大都會歌劇院：你終於來到這裡了
梅西音樂廳：一切都要歸功於梅西……
維也納國立歌劇院：堅持不懈的象徵
波士頓音樂廳：維護得極其完美
布魯塞爾皇家鑄幣局歌劇院：沒有歌劇院就沒有比利時
東京三得利音樂廳：觀眾席的設計是亮點
馬林斯基劇院：基洛夫劇團的主場
維也納音樂愛好者協會（金色大廳）：音樂簡直太美妙了
蒙特婁藝術廣場：城市的藝術動脈
倫敦皇家歌劇院：女王的驕傲
布達佩斯維加多音樂廳：不只是聲音好
倫敦皇家節日音樂廳：並不完美，但仍受大家喜愛
拜魯伊特音樂節劇院：華格納，到處都是華格納
維也納音樂廳：人民的音樂廳
匈牙利國家歌劇院：匈牙利皇冠上的珠寶
香榭麗舍劇院：整晚的鬧劇
萊比錫格萬特豪斯音樂廳：成長的傷痛
莫斯科大劇院：俄羅斯的大劇院
慕尼黑國家劇院：德國音樂天才之家
米蘭斯卡拉歌劇院：承受力差的人可別來
阿姆斯特丹音樂廳：這裡只有古典音樂
柏林國家歌劇院：歷經幾個世紀
埃斯特哈扎：海頓賓至如歸
沃爾特·迪斯尼音樂廳：提升了美國音樂廳的聲譽
蘇黎世歌劇院：他們接下來要乾什麼？
熱那亞歌劇院：熱那亞的驕傲
莫扎特音樂學院：當教育遇到表演
節日大劇院：繆斯的聖殿
國家劇院和音樂廳：為了紀念一位飽受爭議的領導人
節日大劇院：政府的介入
柏林愛樂音樂廳：既美觀又實用
九、博物館和音樂節
莫扎特博物館：在莫扎特家裡和他聊聊
蕭邦國際音樂節：歐洲最古老的鋼琴音樂節
快去排隊吧！拜魯伊特音樂節和理察·華格納博物館
猶他州莫亞音樂節：風景中的音樂會
倫敦亨德爾音樂節：亨德爾回家了
維爾比耶音樂節：年輕而快速發展的音樂節
阿爾卑斯音樂節和阿爾卑斯音樂學校：大自然就是舞台
波士頓早期音樂節：昨日重現
客廳中音樂繞樑而不絕：孟德爾頌故居和萊比錫音樂節
新港音樂節：地點、地點、地點
普契尼音樂節：湖邊的詠嘆調
格里莫格拉斯歌劇節：在湖邊聽音樂
普羅旺斯艾克斯音樂節：院落里的音樂
德勒斯登音樂節：誕生於冷戰時期
格林德伯恩歌劇節：既古老，又年輕
俄勒岡州巴赫音樂節：太平洋東北岸的古典盛事
羅西尼歌劇節：復興大師不為人知的作品
愛丁堡國際音樂節：以蘇格蘭的方式轉變
班夫夏季藝術節：所有人的節日
波恩貝多芬音樂節：貝多芬，動起來
聖達菲室內音樂節：聽覺和視覺盛宴
亨德爾故居博物館：亨德爾的終極住所和工作室
渥太華國際室內樂音樂節：加拿大的首都充滿了音樂
拉維尼亞音樂節：多彩的文化
斯特拉底瓦里博物館和古代樂器展：小提琴的誕生地
薩爾茲堡音樂節：給奧地利帶來和諧的音樂節
唐格伍德音樂節：簡易露天棚里的音樂節
萬寶路：南佛蒙特的藝術公社
琉森音樂節：瑞士的魔力
美國古典音樂名人紀念館：紀念美國在古典音樂領域所做出的貢獻
蒙特威爾第音樂節：向歌劇教父致敬！
萊比錫的巴赫音樂節和巴赫博物館：去德國的兩大理由
威爾第音樂節：紀念義大利的兒子
波恩貝多芬故居博物館：關於偉大的音樂家的一點一滴
巴里之聲音樂節：水邊的室內樂
斯波萊托音樂節：在南卡羅萊納的查爾斯頓欣賞義大利音樂
十、古典流行大雜燴
貝多芬和《羅斯瑪麗的嬰兒》：達科他公寓裡的魔鬼
《2001太空漫遊》里的哈恰圖良的慢板：冰冷、孤獨、無邊無際的宇宙
電影《救命》里的插曲——貝多芬的《歡樂頌》：有品位的老虎
班傑明和電影《擒凶記》：當暴風雨即將到來
古斯塔夫·馬勒和電影《死於威尼斯》：喜歡其中的音樂？那就買本小說讀讀吧
音樂會的電視轉播：全家一起看演出
《憤怒的公牛》和《鄉村騎士》中的《間奏曲》：馬斯卡尼的音樂和電影鏡頭形成了鮮明的對比
施特勞斯和《2001太空漫遊》：誰說宇宙飛船不會跳舞？
普契尼的《我親愛的爸爸》和 《看得見風景的房間》：浪漫奇遇的詠嘆調
當電影《“爵”代風華》遇到維瓦爾第：“演出開始了！”
到處都有《行星組曲》：古斯塔夫·霍爾斯特最受歡迎的一部作品
巴赫和《沉默的羔羊》：殺手的旋律
帕赫貝爾和電影《普通人》：卡農秀
莫扎特和《走出非洲》：聽起來很浪漫
巴伯和電影《野戰排》：戰爭的伴侶和良藥
貝利尼和電影《廊橋遺夢》：音樂讓心也跟著歌唱
月亮的音樂：德彪西最合適
莫扎特的《浪漫曲》和電影《異形》：遠離怪物
迪斯尼公司出品的《幻想曲》：介紹古典音樂的卡通片
拉威爾和《十全十美》：優美的《包萊羅》舞曲
埃爾加和電影《伊莉莎白一世》：音樂可以跨越時空
百德工具和里姆斯基-科薩科夫：來自機械工的靈感
英國航空公司和《花的二重唱》：“安全平和的空中旅行”
格里格和雀巢咖啡：邊喝咖啡邊聽《培爾·金特》
普羅科菲耶夫和雷克薩斯：音樂幫助汽車躲過大圓球
電視情景喜劇中的古典音樂：《單身公寓》把古典音樂帶到了電視情景喜劇中
奧爾夫和“老帆船”品牌：原來刮臉是如此有成就感的一件事
《塞維亞的理髮師》和拉古意粉醬：羅西尼和威爾第賣意粉醬
把古典變成搖滾：艾爾普樂隊扛起大旗
Yes搖滾樂隊和古典音樂：起點高，成就大
搖滾音樂中的古典旋律：魯福斯·韋恩萊特向莫里斯·拉威爾致敬
甲殼蟲樂隊：另外一個“喬治”把古典音樂的影響帶到了流行文化中
越多越好：由交響樂隊伴奏的搖滾組合
沙拉·布萊特曼：把古典音樂和歌劇帶給大眾
古典跨界：約翰·貝勒斯的古典搖滾
古典音樂對電影和電視音樂的影響：專業訓練使然
引文出處
圖片來源、
撰稿人
致謝
