卡地亞當代藝術基金會

卡地亞當代藝術基金會於1984年由卡地亞總裁阿蘭·多米尼克·貝蘭(Alain Dominique Perrin)決定創立。由法蘭西基金會（Fondation de France) 管轄，是一個完全致力於當代藝術發展的私立機構。

卡地亞當代藝術基金會為全世界藝術家（包括知名藝術家及目前尚未被大眾所知的藝術家）提供了一個自由的展覽空間。

卡地亞基金會不僅是一個藝術家進行展覽及創作的空間，也通過組織各類與展覽相關的講座、音樂會、演出等成為一個與大眾對話的空間。

基金會在1984年至1993年坐落於茹伊昂若薩（Jouy-en-Josas ）（伊夫林省），於1994年搬到了位於巴黎拉斯帕伊大道261號（蒙帕納斯街區）由讓·努維爾設計的新建築內。

基金會首任館長為瑪麗-克洛德·波（Marie-Claude Beaud）；1994年，埃爾維·尚戴斯（ Hervé Chandès ）接任館長一職。

基本介紹

• 中文名：卡地亞當代藝術基金會
• 國內展覽：5個展覽每年
• 國外展覽：2-3個每年
• 收藏品：1000多件
• 展覽會場：2層占地1300平方公尺
• 總策劃人：埃爾維·尚戴斯(Herve Chandes)

藏品規模

卡地亞基金會的當代藝術品收藏規模是最大的。卡地亞基金會每年在巴黎十四區的展廳里舉辦約5個展覽，還要在國外舉辦2-3個展覽，所有展覽都由主任埃爾維·尚戴斯(Herve Chandes)擔任總策劃人。在他們所做的展覽中，既有邀請著名哲學家、科學家與藝術家合作的大型專題展，也有國際知名藝術家的大型個展。

作為私人基金會，卡地亞基金會的另一個重要工作是當代藝術作品的收藏，其總數約在1000多件。在法國，除了文化部和蓬皮杜文化藝術中心這樣的國立大機構以外，卡地亞基金會的當代藝術品收藏規模是最大的，這些藏品以巡展的方式到過阿根廷、德國、日本等許多國家和地區。

誕生背景與宗旨

不少品牌都以贊助藝術發展為行銷手段之一，開創這種做法的也是卡地亞。1980年左右，卡地亞國際公司總裁Alain Dominique Perrin以其敏銳的洞察力，預見到現代藝術將成為傳達當代社會心聲的一個重要途徑，由此產生了贊助現代藝術發展的念頭。當時，整個法國乃至歐洲都從未有過類似先例，辦理有關手續困難重重。卡地亞通過公司律師奔走協調多年，終於在1984年成立了“卡地亞當代藝術基金會Cartier Foundation”，致力於在全球範圍尋找原創性現代藝術作品，資助現代藝術家的創作、交流與展示，將卡地亞的創新精神和對藝術的執著追求彰顯到極致。它的創辦還致使法國政府專門通過了一項令商業性贊助合法化的全新法令，對商業與藝術的結合起到了前所未有的推動作用。

相關資料

巴黎卡地亞當代藝術基金會於2009年7月7日至11月30日舉辦名為“生於街頭——塗鴉”（Born in the Streets—Graffiti）展覽，參展作品占據了卡地亞基金會的整個展廳以及周圍花園。展覽公開了始於上世紀80年代紐約街頭的塗鴉藝術的發展及其迅速遍及全球的過程。

時至今日，塗鴉藝術進入了文化主流，涉及面也非常寬泛，在設計和廣告業等領域中都很常見。但是，儘管塗鴉藝術頗為盛行，它終究是不合法的活動，並且始終居於當代藝術界的外圍；它的起源和發展歷史不為廣大民眾所熟悉。

本次展覽將展示不同風格的當代作品，向參觀者介紹塗鴉藝術的起源，重新發現這個無所不在的並持續發展著的藝術形式。

受卡地亞當代藝術基金會的邀請，澳大利亞知名雕塑藝術家讓·穆克將於本年度4月13日-9月29日將在基金會舉辦最新雕塑藝術作品展，這也是讓·穆克2005年首次應邀展出後再一次在歐洲舉辦的大型藝術展出。

建築

自1984年至 1993年，卡地亞基金會一直在巴黎凡爾賽附近茹伊昂若薩（Jouy-en-Josas）的蒙賽勒莊園（domaine du Montcel）內。 當美國文化中心（巴黎的一個文化中心）決定搬離巴黎拉斯帕伊大道（自1934年起占據於此）時，基金會決定遷移至此新址。基金會邀請法國建築師讓·努維爾在此處設計了一個由玻璃和鋼構成的新建築，於1994年竣工。

卡地亞當代藝術基金會建築——花園一側視角

這座完全透明的建築可提供1200平米的展覽空間，建築四周有花園環繞。花園由藝術家Lothar Baumgarten設計， 名為Theatrum Botanicum，名稱靈感源自中世紀記錄僧侶所收集藥草和香料的古籍。花園內有超過240種植物和野花，卡地亞基金會會定期清點花園內的生物種類（植物、昆蟲、鳥類、蝙蝠等）。

建築內還有一處寶貴的歷史遺蹟：一株由法國著名作家夏多布里昂（François-René de Chateaubriand, 1768-1848)於1823年栽植的雪松；從外面的街道上就可以透過玻璃大門看到這株雪松。

藝術項目

卡地亞當代藝術基金會旨在發現、陪伴並促進當代國際藝術創作，為此基金會不僅組織各類專題展、主題展，也組織演出、音樂會並出版書籍和畫冊，並且自成立之日起就不斷豐富其收藏。 基金會在巴黎組織的一些活動之後也作為特別內容在國外博物館展出。

基金會堅持多學科合作的創作形式，致力於發現世界各地的文化。為讓世界了解非洲藝術家和南美民間藝術，基金會作出了重大貢獻。 近年來，基金會也向科學家和專項研究打開了大門：天體物理學家米歇爾·卡塞（Michel Cassé），數學家塞德里克·維拉尼（Cédric Villani）、米夏·格羅莫夫（Misha Gromov）或生物聲學家伯尼·克勞斯（Bernie Krause）都參與了基金會的創作。

卡地亞基金會在“遊牧之夜” （Soirées Nomades ）和“不確定之夜”（Nuits de l’Incertitude）的主題框架內組織了很多現場表演，曾邀請包括舞蹈、音樂、表演等門類的各界藝術家演出，坂本龍一、圖馬尼·迪亞巴特（Toumani Diabaté）都曾是基金會的座上賓。另外，基金會也為科學家和作家提供創作平台。

卡地亞基金會組織過很多主題展，如“搖滾”（Rock n’roll，2007年） 、雷蒙·德巴東 (Raymond Depardon) 和 保羅·維利里奧（Paul Virilio) 合作的“故土：此處即彼處”（Terre Natale, Ailleurs commence ici，2008年）、“塗鴉”（Graffiti，2009年）, 以及“數學：陌生風景”（Mathématiques, un dépaysement soudain，2011年)；同時也組織過很多藝術家個展，如：賽義杜·凱塔 (Seydou Keïta，1994年)、 馬修·巴尼（Matthew Barney，1995年）、讓-保羅·高緹耶（Jean Paul Gaultier，2004年）、阿涅斯·瓦爾達（Agnès Varda，2006年）、大衛·林奇（David Lynch，2007年）、墨比斯（ Mœbius，2010年）、比阿特麗斯·米利亞澤斯（Beatriz Milhazes，2009年） , 布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman，2015年） , 以及森山大道（2016年）。

卡地亞基金會收藏始終堅持多文化原則，目前已經收藏了由350位藝術家創作的1500多件藝術品，涵蓋多種藝術形式，如繪畫、雕塑、視頻、聲音裝置、設計、建築、照片等， 展現了上世紀八十年代以來當代藝術的主要趨勢。同時，基金會展藏中的很大一部分作品是專門委託藝術家為展覽特別創作的，這種委託藝術家進行創作的方式體現了基金會同藝術家之間的緊密聯繫。

卡地亞基金會在中國

2018年，卡地亞基金會來到了上海，在上海當代藝術博物館(PSA)落腳。 從4月25日至7月29日，將有100餘件/組藝術品同中國觀眾見面。

上海當代藝術博物館館長龔彥、著名藝術評論家和策展人費大為以及卡地亞基金會館長埃爾維·尚戴斯的一次碰面催生了這次展覽。正如展覽名稱所示意，“卡地亞當代藝術基金會：陌生風景” 是一次旅行的邀約：邀請觀眾環遊世界，來發現基金會自創立以來在巴黎和國際上舉辦展覽時所跨越的想像空間、風土人情。

這次展覽的作品非常多元： 觀眾既可以看到森山大道和雷蒙·德巴東（Raymond Depardon）的攝影作品、又可以欣賞謝里·桑巴（Chéri Samba） 和 北野武的繪畫；既可以觀賞大衛·林奇（David Lynch）的電影作品、又可以品鑑馬克·紐森（Marc Newson）和亞歷山德羅·門迪尼（Alessandro Mendini）的設計，以及羅恩·穆克 (Ron Mueck) 和薩拉·施(Sarah Sze)的雕塑作品。 同時也會展出體現藝術和科學融合的作品，如伯尼·克勞斯（Bernie Krause)的生物聲學裝置和來自迪勒爾·斯科菲帝歐+仁弗洛事務所（Diller Scofidio + Renfro）的建築師們的創作。基金會還專門委託藝術家為此次展覽進行創作：讓-米歇爾·阿爾貝羅拉（Jean-Michel Alberola）和克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）會帶來專門的作品，第一次展示給中國觀眾。

通過此次展覽，卡地亞基金會可以繼續發掘中國的當代藝術：高山、胡柳、李永斌受邀參與展覽。這樣一來，和上世紀九十年代因卡地亞基金會為歐洲觀眾熟知的蔡國強、黃永砯一樣，這些新銳中國藝術家也加入到了卡地亞基金會的藝術大家庭中。

展覽

基金會自創立以來已經接待了近120位藝術家駐留，舉辦了150多場主題展和藝術家個展：

1984: 塞薩爾César

1984: 莉薩·米爾羅伊Lisa Milroy

1984: 朱利安·奧培Julian Opie

1985: “多彩生活”Vivre en couleur

1985: “夢的本質”Natures de rêves

1985: “雷米·薩姆松的盆栽”Les Bonsaïs de Rémy Samson

1985: 讓-皮埃爾·雷諾Jean-Pierre Raynaud

1985: “雕塑，一座公園的首要元素”Sculptures, première approche pour un parc

1986: “在牆上”Sur les murs

1986: “有趣的藝術或藝術的童年”L’Art fun ou l’Enfance de l’art

1986: 雷蒙·海恩斯Raymond Hains

1986: “60年代：1960—1969年，光榮地陷落”Les Années 60: 1960-1969, La Décade triomphante

1986: “西班牙畫家和雕塑家：1981—1986年”Peintres et sculpteurs espagnols 1981-1986

1986: 艾佛岡Evergon

1986: “塞薩爾的冠軍賽車們”Les Championnes de César

1987: 多米尼克·高緹耶 Dominique Gauthier

1987: 弗朗索瓦·布瓦龍François Boisrond

1987: 雪莉·賈菲Shirley Jaffe

1987: “康德納斯雜誌中攝影明星”Les Stars de la photo vues par les éditions Condé Nast

1987: “獻給法拉利” Hommage à Ferrari

1987: 埃馬紐埃爾· 佩雷爾Emmanuel Pereire

1987: 伊恩·漢密爾頓·芬利Ian Hamilton Finlay

1987: 丹尼爾·布迪內Daniel Boudinet

1988: 羅貝爾·雅各布森 Robert Jacobsen et 讓·克拉勒布Jean Clareboudt

1988: “17位丹麥藝術家” 17 artistes danois

1988: 阿蘭·比佐Alain Bizos

1988: “密度纖維板：設計師們和一種材料”M.D.F. : Des créateurs pour un matériau

1988: “真假難辨”Vraiment faux

1988: 熱拉爾·加魯斯特Gérard Garouste

1988: “時尚：一個新世代” La Mode, une nouvelle génération

1988: “時尚鏡頭：奧烏卡·萊蕾鏡頭下的Philippe Model配飾” Scènes de mode : Ouka Lele pour Philippe Model

1989: 朱迪斯·巴爾托拉尼，克勞德·卡約爾Judith Bartolani et Claude Caillol

1989: “歐洲新興雕塑的視角”Aspects de la jeune sculpture européenne

1989: “Solex—懷舊”Solex-nostalgie

1989: 約亨·格爾茨Jochen Gerz

1989: “攝影” Photographies

1989: 英戈·毛雷爾Ingo Maurer

1989: “油畫收藏” Collection Peinture

1989: “南方色彩” Couleur Sud

1989: “我們的80年代” Nos années 80

1990 : 比爾·維奧拉Bill Viola

1990 : “瞄準線1” Lignes de mire – 1

1990 : “安迪·沃霍爾體系：廣告-流行-搖滾”Andy Warhol System: Pub – Pop – Rock

1990: “旅行手繪本”Carnet de voyages – 1

1990: 莫妮克·弗里德曼Monique Frydman

1991 : 理察·巴基耶Richard Baquié

1991: “瞄準線2” Lignes de mire – 2

1991: “速度”La Vitesse

1991 : 讓-貝爾納·梅泰Jean-Bernard Métais

1992: “建築機器” Machines d’architecture

1992 : “直面” À visage découvert

1993 : 馬克·庫蒂里耶Marc Couturier

1993: 森村泰昌Yasumasa Morimura

1993 : 傑夫·沃爾Jeff Wall

1993: “湛藍” Azur

1994 : 羅恩·阿拉德Ron Arad

1994: 理察·阿奇瓦格Richard Artschwager

1994 : 皮耶里克·索朗Pierrick Sorin

1994: 卡羅爾·邦扎康Carole Benzaken

1994: 馬捷·克任Matej Kren

1994: 黃永砯Huang Yong Ping

1994: 查克·克洛斯Chuck Close

1994: 雷蒙·海恩斯Raymond Hains

1994: 賽義杜·凱塔 Seydou Keïta

1994 : 福原信三、福原路草Shinzo et Roso Fukuhara

1995 : 赫伯特·蒼克斯Herbert Zangs

1995: 讓-米歇爾·阿爾貝羅拉Jean-Michel Alberola

1995 : 馬克·紐森 Marc Newson

1995: 馬修·巴尼 Matthew Barney

1995: 荒木經惟Nobuyoshi Araki

1995 : 馬里克·斯蒂貝Malick Sidibé

1995 : 傑羅姆·德尚，馬沙·馬凱伊夫Jérôme Deschamps, Macha Makeieff

1995 : 湯姆·韋塞爾曼Tom Wesselmann

1995: 波茨·伊塞克·金格勒茨Bodys Isek Kingelez

1995: 讓·丁格利Jean Tinguely

1995: 詹姆斯·李·拜厄斯James Lee Byars

1995: 蒂埃里·金策爾Thierry Kuntzel

1995: 維婭·賽爾敏斯Vija Celmins

1996: “在夜裡” By Night

1996 : 宮島達男Tatsuo Miyajima

1996 : “像一隻鳥” Comme un oiseau

1996 : “雙重生活，雙重視角” Double vie, Double vue

1997: 派屈克·韋萊爾Patrick Vilaire

1997: 黃永砯 Huang Yong Ping

1997 : 阿蘭·賽沙Alain Séchas

1997: 阿蘭·迪奧Alain Diot

1997: “巧合” Coïncidences

1997 : “愛情” Amours

1998: 熱拉爾·德尚Gérard Deschamps

1998: 帕納馬倫科Panamarenko

1998: 弗朗切絲卡·伍德曼Francesca Woodman

1998: “成為自然” Être nature

1998 : 三宅一生 Issey Miyake

1999 : 博蘭 多梅爾克Beaurin Domercq

1999: 戈特弗里德·霍內格Gottfried Honegger

1999: 拉迪設計事務所Radi Designers

1999: 斯坦·道格拉斯Stan Douglas

1999 : “一個真實的世界” Un monde réel

1999: 赫布·里茨Herb Ritts

1999 : 薩拉·施Sarah Sze

2000: 蔡國強Cai Guo-Qiang

2000: 吉列爾莫·奎塔卡Guillermo Kuitca

2000: 奧克哈伊·奧傑伊凱雷J. D. ’Okhai Ojeikere

2000: “沙漠”Le Désert

2000 : 托馬斯·迪曼德Thomas Demand

2000: 貝納爾·皮法雷蒂Bernard Piffaretti

2001 : 皮耶里克·索朗Pierrick Sorin

2001: 阿萊爾·戈梅斯Alair Gomes

2001: “大眾藝術”Un art populaire

2001 : 威廉·埃格爾斯頓William Eggleston

2001 : 熱拉爾·加魯斯特Gérard Garouste

2002: 樊尚·博蘭Vincent Beaurin, 伐布里斯·多梅爾克Fabrice Domercq, 亞歷山德羅·門迪尼Alessandro Mendini

2002: 村上隆Takashi Murakami

2002 : 保羅·維利里奧Paul Virilio

2003: “亞諾瑪米人：森林的精靈”Yanomami, l’esprit de la forêt

2003: 讓-米歇爾·奧托涅爾Jean-Michel Othoniel

2003: 森山大道Daido Moriyama

2004: 馬克·紐森Marc Newson

2004: 謝里·桑巴Chéri Samba

2004: 讓-保羅·高緹耶Jean Paul Gaultier

2004: 雷蒙·德巴東Raymond Depardon

2004: 杉本博司Hiroshi Sugimoto

2005: 阿德里安娜·瓦雷讓Adriana Varejão

2005 : 川內倫子Rinko Kawauchi

2005 : “我有夢想”J’en rêve

2005: 約翰·梅達John Maeda

2005: 羅恩·穆克Ron Mueck

2006 : 于爾根·特勒Juergen Teller

2006: 橫尾忠則Tadanori Yokoo

2006: 阿涅斯·瓦爾達Agnès Varda

2006 : 加里·希爾Gary Hill

2006: 束芋Tabaimo

2007 : 大衛·林奇David Lynch

2007: “搖滾：39-59“”Rock’n’Roll 39-59

2007: 羅伯特·亞當斯Robert Adams

2007: 李昢Lee Bul

2008: 安德烈亞·布蘭齊Andrea Branzi

2008: “塞薩爾：讓·努維爾所作的文集” César, Anthologie par Jean Nouvel

2008: 雷蒙·德巴東Raymond Depardon, 保羅·維利里奧Paul Virilio

2009: 比阿特麗絲·米利亞澤斯Beatriz Milhazes

2009: 威廉·艾格斯通William Eggleston

2009: “生於街頭：塗鴉” Né dans la rue – Graffiti

2010: 北野武 Beat Takeshi Kitano

2010: “墨比斯變形” Mœbius-Transe-Forme

2011: “伏都”Vaudou

2011: “數學：陌生風景” Mathématiques, un dépaysement soudain

2012: “要看的故事、展示和講述”Histoires de voir, Show and Tell

2012: 岳敏君 Yue Minjun

2013: 羅恩·穆克Ron Mueck

2014: 迪勒爾·斯科菲帝歐+仁弗洛設計事務所Diller Scofidio + Renfro

2014: “居住者” Les Habitants

2014: “拉丁美洲，1960—2013年” América Latina 1960-2013

2014: “記憶猶新” Mémoires Vives

2015: 布魯斯·瑙曼 Bruce Nauman

2015: “剛果之美：1926—2015年”Beauté Congo – 1926-2015 – Congo Kitoko

2016: “動物大樂團” Le Grand Orchestre des Animaux

2016: 費內爾·佛朗哥Fernell Franco

2016: 森山大道Daido Moriyama

2017: “汽車攝影” Autophoto

2017: 馬里克·斯蒂貝 Malick Sidibé

2018: 石上純也Junya Ishigami

其中一些展覽變成了巡迴展，在多個國際知名文化機構展出。

基金會組織的世界性大展：
1999 : “三宅一生：做東西”，紐約ACE畫廊Issey Miyake Making Things, Ace Gallery, New York.

2002: 威廉·埃格斯，倫敦海沃德畫廊William Eggleston, Hayward Gallery, Londres.

2006:“卡地亞當代藝術基金會收藏展”, 東京當代藝術博物館Museum of Contemporary Art, Tokyo.

2009 : 大衛·林奇，“火上的虛無”，葉卡特琳娜基金會，莫斯科David Lynch, The Air Is on Fire, Fondation Ekaterina, Moscou.

2012 : 北野武，“畫家的孩子”，東京歌劇城Beat Takeshi Kitano, Gosse de peintre, Tokyo Opera City, Tokyo.

2013 : 羅恩·穆克，里約熱內盧現代藝術博物館Ron Mueck, Museu de Arte moderna, Rio de Janeiro.

2017: “精彩時刻：卡地亞當代藝術基金會收藏展”，首爾市立美術館，首爾Highlights: la Collection de la 卡地亞當代藝術基金會, Seoul Museum of Art, Séoul.

2017: “參觀者：吉列爾莫·奎塔卡眼中的卡地亞基金會收藏”，基什內爾文化中心，布宜諾斯艾利斯” Les Visitants. Un regard de Guillermo Kuitca sur la Collection de la fondation cartier pour l’art contemporain, CCK, Buenos Aires.

2018: “卡地亞當代藝術基金會：陌生風景”，上海當代藝術博物館Fondation cartier pour l’art contemporain, A Beautiful Elsewhere, Power Station of Art, Shanghai.

地址

卡地亞基金會坐落於拉斯帕伊大道261號，位於巴黎第14區。

可以乘坐巴黎捷運4號和6號線前往，在Raspail或Denfert-Rochereau站下車；也可以乘坐公車前往，可乘坐的公交線路有 RATP 38 68 83 89 91。