劍橋音樂表演理解指南

出版信息

作者: [美] 約翰·林克
出版社: 上海音樂出版社
原作名: Musical Performance: A Guide to Understanding
譯者: 楊健/周全
出版年: 2017-9-1
頁數: 250
定價: 68.00
裝幀: 平裝
ISBN: 9787552314465

內容簡介

約翰·林克編撰，楊健、周全譯的《劍橋音樂表演理解指南(原版引進)》這本通俗易懂的指南為各階段的學生、教師與演奏者而編寫。它揭示了音樂表演的各種複雜性，並且聚焦於學習、演奏與音樂回響的重要方面。本書開始於調查各個時代的表演，這導向了對歷史、分析與心理學等基本概念的介紹。隨後的四章分別討論教學、發展、實踐與記憶。接下來的部分探討從樂譜到音響的“轉化”、身體投射、組合演奏與表演焦慮。最後一部分則涉及聆聽行為、錄音遺產、音樂評論與“表演者論表演”。

作者簡介

約翰·林克[John Rink]是劍橋大學音樂表演研究教授以及劍橋大學聖約翰學院院士與音樂研究主管。他的專業領域包括表演研究、音樂理論與分析以及十九世紀研究等。他已經出版了七本著作並主持了音樂表演作為創造性實踐的AHRC研究中心、《蕭邦全集》[The Complete Chopin]、蕭邦首版線上[Chopin’s First Editions Online]以及蕭邦線上集注版[Online Chopin Variorum Edition]等研究項目。作為鋼琴家，他還定期舉辦獨奏會與講座音樂會。2015年10月，他應邀擔任了第17屆國際蕭邦鋼琴比賽評審。

撰稿人簡介
中文版前言
序言
第一部分概念與預備概念
1穿越歷史的表演科林·勞森(Colin Lawson)
2歷史表演與當代演奏家彼得·沃爾斯(Peter walls)
3分析與(或?)表演約翰·林克(John Rink)
4理解表演心理學埃里克·克拉克(Eric Clarke)
第二部分學習表演
5論表演教學珍妮特·李特曼(Janet Ritterman)
6發展表演能力簡·戴維森(Jane Davidson)
7準備表演史蒂芬·里德(Stefan Reid)
8記憶音樂阿倫·威廉蒙(Aaron Williamon)
第三部分創造音樂
9從樂譜到音響彼得·希爾(Peter Hill)
10表演中通過身體的交流簡·戴維森(Jane Davidson)
11合奏表演伊萊恩·古德曼(Elaine Goodman)
12演奏中的恐懼伊莉莎白·瓦倫丁(E1izabeth Valentine)
第四部分解釋表演
13聆聽演奏埃里克·克拉克(Eric Clarke)
14錄音遺產彼得·詹森(Peter Johnson)
15音樂表演評論雷蒙德·默乃爾(Raymond Monelle)
16表演者談表演喬納森·當斯比(Jonathan Dunsby)
索引
譯後記(楊健)
譯後記(周全)

劍橋音樂表演理解指南

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