劉鵬字清平，沐心齋主，江西省吉安人，北京市榮譽公民。民革北京市優秀黨員，中國石雕藝術大師，中國石雕石刻專業委員會首席專家，現任北京石窩雕塑藝術學校校長。
藝術簡介,劉鵬大師漢白玉雕刻：,
藝術簡介
劉鵬，字清平，沐心齋主，1964年生於江西，民革北京市優秀黨員，中國石雕藝術大師，現任北京石窩雕塑藝術學校校長。中國工藝美術學會理事，中國石雕石刻專業委員會首席專家，中國百名優秀環境藝術師。2000年中央美術學院畢業後，成功協助北京市房山地方政府全面開展漢白玉雕刻特色之鄉的建設，同時被內蒙、新疆、吉林等省的地方政府聘為“石文化之鄉”建設高級顧問；成功創辦了北京石窩雕塑藝術學校，為全國各地工藝美術雕刻之鄉的建設輸送了大量人才，是我國推進雕刻藝術產學研職業化一體化的先行者；設計了北京市“四大工美工程”之一的《中華石雕藝術園》及《漢白玉文化藝術宮》；《中華龍》獲“2008年中國人文奧運旅遊紀念品設計大賽”金獎；“漢白玉綜合裝飾”系列取得重大創新成果，翻開了我國漢白玉文化史上的新篇章；先後在國家級刊物發表作品和論文三百餘件（篇），出版了《中華瑰寶漢白玉》、《劉鵬作品集》等專著，是我國漢白玉文化建設的領軍人物，作品被國內外廣泛收藏；榮獲“進就創業十佳優秀青年”、“北京市文明百星”等十二次省市級以上政府嘉獎。
劉鵬大師漢白玉雕刻：
《漢白玉文化藝術宮》漢白玉宮由極品漢白玉雕刻而成，為和平建設題材。作品上部以汗青（古代的書）和張衡的地動儀結合的造型，冊柱上用篆字通刻《漢白玉頌歌》，寓意汗冊擎天。穹頂上八龍守護著四面八方，有鎮風水保平安之意，頂端端為棲賢亭寓意地方政府為了保護和弘揚漢白玉傳統文化求賢若喝、招賢納士。作品創意設計已被世界三大石文化之鄉的北京房山大石窩所採用，建成了該地區標誌性建築，是北京市四大工美工程之一《中華石雕藝術園》的核心部分。內為漢白玉文化藝術博物館。技法上採用了南方通透靈巧的雕刻技法和北方憨實厚重的雕刻技法相結合，陰刻和陽刻及線刻相結合。
《漢白玉綜合裝飾》材質為漢白玉、陶瓷顏料、金銀、植物滲染顏料等，題材為花鳥、魚蟲、山水、人物等綜合裝飾。漢白玉綜合裝飾，利用漢白玉白如紙，質如瓷和可滲染等特點對漢白玉雕件進行烤花、染色、彩繪、鑲嵌等裝飾的各種形式。漢白玉綜合裝飾完美的結合了中國經典傳統文化的陶瓷、國畫、書法紙墨等特點，在人類史上首創。尤其是若隱若現的汗線與筆墨諧和的自然天成、鬼斧神工之筆，堪稱完美，極富意蘊。特別是烤花石器，把中國皇家文化的主要載體漢白玉和china象徵中國的瓷器結合起來，必將碰撞出巨大的文化火花。技法上採用了石雕、陶瓷彩繪、滲染充色、繪畫書法、鑲嵌和特別的燒烤等相結合的綜合裝飾技法。
《太師椅》 材料；漢白玉，5×5×5.9cm傳統祥瑞題材。重38克，最精構形直徑0.25cm，工藝水平成功挑戰了鬆脆型材料漢白玉雕刻工藝極限。作品雖然採用了當代雕塑家常使用放大或縮小器物的創作手法，是傳統題材的再創新。把搭橋鋪路的建材做成價比黃金的高檔雕刻工藝品，實屬不易。其材料成本不足一分錢，充分展示了其工藝的價值。尤其符合國家資源保護戰略，歷史遺留的邊角料也可轉化大型耗料藝術家的生存和發展需要。作品一經問世備受各界人士青睞，釋放著高貴典雅的東方文人特有的審美情懷，同時也把漢白玉雕刻工藝推向又一個新標高。製作採用粗加工雕鑿，細加工純手工磨製的技法。
《奧運龍》作品由極品漢白玉雕刻而成，俗稱中華龍，中國北京人文奧運紀念雕塑。作品以最具有中國特色的祥云為底座，以代表中國民族的龍，造型2008年字樣，並以奧運會會標為襯托，用最直觀的主體造型表達出中國北京人文奧運的內容、體現出祥雲飄，巨龍騰的中國奧運精神氣魄。技法上採用石雕和玉雕相結合，以線帶面，以麵塑體，層層依次壓縮浮雕之法與圓雕技法相結合，並著重傳遞漢白玉柔和細膩的表現力。2008年獲中國人文奧運旅遊紀念品金獎。
《感恩》人從虛無中走來，又向虛無中走去，百年物質的成長曆程感恩母親，這位健碩的母親有足夠的乳汁哺育其後代，她樸實溫厚蘊藏無限生機，象徵著大地母親。作品宗旨在於喚醒人類對大自然的敬畏感恩之情。
《燭光》材質，漢白玉。40x50x60cm。作者愛上了一位絕世美女“漢白玉”。但他還是想把她嫁給月亮，因為這樣全世界的人們都能欣賞到她的非凡美麗。於是他就點燃了一根巨大的蠟燭，終於在燭光下用十多個春秋，為她做成了一件十分美麗的嫁衣。作品體現了作者出嫁愛人的複雜情感。同時作品直接表達了“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾”的無私奉獻精神。
《根》材質，漢白玉。42x40x49cm，傳統肖屬題材。根是指發源地，起源地，樹有根，水有源，世界上的萬事萬物都有一個源頭，人類也有一個共同的祖先，肖屬文化是我們中華文化的重要組成部分，作品以兩個同根樹代表炎黃二帝，樹上生長十二生肖代表所有炎黃子孫，不管你是鼠牛虎兔龍蛇，還是馬羊猴雞狗豬，也不論你在天涯還是海角，我們都有一個共同的祖先、共同的根，都是同根生的炎黃子孫。技法上採用圓雕和傳統裝飾雕刻手法相結合，後期為了減少機器或雕鑿的震動採用純手工的磨製工藝。
《鳳梧對》—材質；漢白玉。相傳周文王在一棵古老的梧桐樹下彈琴，招來了鳳鳥停泊，又引來了百鳥朝鳳，此後的中國，梧桐樹就成了招賢納士的環境，而鳳凰就成了人才的象徵，作品刻畫了一隻鳳凰傲遊萬刃歸來，發現梧桐樹被砍伐了，在絕望中又發現梧桐樹根部發出了新芽，鳳凰微低著頭，若有所思。
《森林之歌》，材質；漢白玉。在宇宙中人類（動物）和森林（植物）是相對的陰陽共生依存體系。但人類在砍伐森林破壞生態時往往看不到這是在掐自己的脖子上吊。作者的童年可以無償並自由的飲用自然界的水，現 在必須掏錢買而且還要不厭其煩地馱著，這在當時也是無論如何想不到的。作者無法不杞人憂天；“是不是在自己的晚年呼吸空氣也要掏錢買，出門還要背上氧氣包”，當下地球生態令人堪憂。 《森林之歌》把森林（即植物）高度概括為“萌動”、“破土”、“展枝”、“秋實”四個階段，每階段用三個個體（即三生無限之意）獨立成雕塑的組雕。作品既喻成才過程的艱辛和喜悅，又表達了作者對人類共生依存體系的理解和期望。
《邁向新世紀》材質，漢白玉。作品長5米寬5米高8.9米，北京市房山區石窩文化廣場主題雕塑。作品周邊弧形體積，強烈的扭動並不斷台升，取睡龍初醒即將騰飛之勢，以表發展進步強勁之意。中心安排兩個火箭的造型，並以一個圓體為中心，把分散的造型統一聚攏起來，寓意各行各業團結在黨的周圍並駕齊驅，共同發展，象徵團結向上。
《空間系列之一》
《魚也》作品利用鯰魚的曲線美，漢白玉的材質美，表達一種夢幻的氣氛，讓人在安靜中尋求到裝飾元素和樂趣。
《多子多福》材質，漢白玉。30x40x30cm。作品就利用了一塊廢棄的邊角料，雕琢了一個活靈活現的青蛙，趴在一團蛙子上，構思、手法新穎，充分體現了因材施藝的重要性。多子多福是傳統題材，但取得了明顯的推舊出新的效果。
《中華雕塑魂》材料是蒙古黑鑲嵌漢白玉，尺寸：5200cmx2100cm立於中華石雕藝術園，是最主要的人文景觀之一。作品把整箇中華民族繁雜紛呈的茫茫雕塑歷史分為十個具有明顯時代特徵的部分展示出來，十個雕塑時代分別是彷徨迷茫的上古雕塑，神秘猙獰的夏商周雕塑，激動靈奮的春秋戰國雕塑，威武莊嚴的秦代雕塑，雄渾剛鍵的兩漢雕塑，寧靜超然的魏晉南北朝雕塑，華光絢麗的唐代雕塑，世俗溫情宋代雕塑，工巧繁縟的元明清雕塑和西化抽象的現代雕塑。作品和公園的人文精神相互融合輝映，把無形的中華雕塑史形象化，並像一部史詩一樣展現在人們面前，讓上下數千年廣闊無邊的雕塑知識簡單化、通俗化，既渲染了中華雕塑藝術園的主題，又能普及宣傳雕塑知識，增添人民民眾對雕塑藝術的興趣和熱愛，也深刻體現了大石窩雕塑和中華雕塑的承前啟後、繼往開來發展的密切關係。
《中華石雕藝術園》材質，漢白玉與青白石，寬23米，高9.5米，重約280噸。牌樓根據門和主席台功能的需要，吸收傳統精華，接合現代理念。在裝飾上採用了雕龍畫棟和東方特有書法藝術。環保題材的巨型浮雕共分四組。東面兩組各種動物自由其間，各種植物適得其所，各種自然景觀躍然牆壁，但卻無人跡可尋，體現了地球也是動物家園的要義。西面兩組表現了人類已經擁有了森林草原，湖泊江河和自己製造的各種人文景觀。許多生靈已經做了任人宰割的奴隸，表達人類應該滿足，更應該反醒的主題。
《道之初》—材質，漢白玉。45x55x70cm。作品通過植物和人的型體概括成雌雄同體的雕塑之形，意圖表達事物發展由低級到高級，從簡單到複雜的自然規律，即“一生二，二生三，三生無限”國學精華。用植物的形態能縮短與民眾的距離，增加親和力。
