基本介紹
- 中文名：劉富業
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：廣州南海
- 出生日期：1956年6月11日
- 職業：畫家
- 畢業院校：廣州美術學院
- 主要成就：中國美術家協會會員
- 代表作品：《山花爛漫》、《爭春》、《重生》
藝術人生,展覽,獲獎,出版,作品欣賞,藝術思想,媒體訪談,名家評論,
藝術人生
劉富業，1956年生於廣東南海西樵山人，字大富。自幼酷畫，20世紀70年代借西樵文化站工作之便，拜陳永鏘習花鳥畫，又師從黎雄才老師習山水畫，並且與眾多慕南粵名山而然的文人墨客結緣，其中不乏有大畫家、書法家和詩人，如吳冠中、婁師白、陳叔亮、麥華三、陳蘆荻等。劉富業1981年移居澳門，供職於上海工藝廠。1989年，前往澳大利亞追尋丹青夢，遊學期間先後受到朱鎔基總理和江澤民主席接見，在中國畫藝術創作方面得到巨大鼓勵。2002年考入廣州美術學院，從游於方楚雄導師系統研習中國畫。2011年成為中國美術家協會會員。
黎雄才老師與劉富業
黎雄才老師與劉富業展覽
1983年在澳門市政廳舉辦首次個人畫展。澳門政府政務委員會華人代表何賢、全國政協副主席馬萬祺、崔德祺博士、大豐銀行厚鏗等知名人士出席畫展開幕式，展示50張作品即當場售罄。
方楚雄老師在指導劉富業畫畫
方楚雄老師在指導劉富業畫畫1991年回到澳門之後，再次在澳門市政廳舉辦個人畫展，澳門市政廳廳長馬斯華、文化司司長馬若龍及新華社澳門分社領導主持畫展開幕式，展出作品由文化司收購。
1997年在澳大利亞悉尼舉辦個展，澳大利亞紐省上議員何沈慧霞、時任悉尼市長曾攸龍、中國駐悉尼領事陳懷之、澳大利亞東方藝術協會會長李子羽及多個澳大利亞華人社團首領主持畫展剪彩。在澳門期間，受到中國國家主席江澤民的接見，並共進晚餐。
1997年香港中國銀行在香港中銀大廈主辦“香港之春——劉富業畫展”，嶺南畫派傑出畫家王維寶、國際美術家聯合會名譽主席岑文濤、廣東省美術家協會副主席陳永鏘、新華社香港分社副社長張浚生、中國銀行副總經理林廣兆、澳門新華社副社長冼為鏗、佛山市委副書記鄧威楹及文化藝術界知名人士陳永鏘、王維寶、岑文濤、林近、許固令等出席畫展開幕式，出席畫展的貴賓在中銀大廈得到了主辦機構最高規格的接待。
1992年2月16日朱鎔基總理會見劉富業
1992年2月16日朱鎔基總理會見劉富業2000年在澳門舉辦“春到澳門——劉富業畫展”，澳門特別行政區行政長官何厚鏵、中聯辦副主任李水林等知名人士主持畫展開幕式。
2006年5月，與2005年度同屆八位廣州美術學院研究生在廣東省畫院聯展。同年10月，聯同方楚雄、譚天、梁晚年三位著名畫家在澳門東亞運動會體育館展覽中心舉行“澳門金秋——方楚雄、譚天、梁晚年、劉富業藝術作品聯展”，展覽規模近一萬平米，藝術規格在澳門史無前例。
2009年10月在澳門綜藝館舉辦《蓮城新韻——劉富業蓮花抒懷》畫展。行政長官何厚鏵，中聯辦副主任徐澤
，外交部駐澳特派員代表劉建波，中聯辦文宣部部長張曉光，全國人大委員劉藝良，劉雅煌，澳門日報社長李鵬翥，澳門地產業總商會會長锺小健，南海同鄉會副會長陳少雄，嶺南畫派紀念館館長陳永鏘，廣州美院教授方楚雄，澳門文學藝術界聯合會主席梁晚年出席畫展開幕式。來自內地港台及澳門的嘉賓有千人參觀展覽。
2009年劉富業澳門大型荷花展嘉賓合影照片
2009年劉富業澳門大型荷花展嘉賓合影照片2010年60幅作品在家鄉佛山市石景宜藝術館展覽，由家鄉佛山市、南海區西樵鎮等各級高層領導主持開幕儀式，鄉親父老五百餘人到場祝賀。
2011年澳門貿易投資促進局主辦優質生活文化展，劉富業受邀以山水為題材的30餘幅作品在威爾斯大型展館展出。
2012年3月，劉富業參加由中國文化部、中國文聯、中國美協，及濰坊人民政府，濰坊日報主辦的《第二屆中國畫節》。文化部副部長王文章，中國美協副主席劉大為，山東省省長姜大明，主持了劉富業“春滿濰坊——劉富業先生作品展”開幕儀式，數萬人參觀了是次畫展，過半作品被認購。
1974年劉富業和同學們與啟蒙恩師陳永鏘合影
1974年劉富業和同學們與啟蒙恩師陳永鏘合影2012年6月，劉富業以人物畫為題材，在澳門威尼斯人展覽，作品《四君子與四美人》受到好評。由澳門基金會贊助，出版澳門藝術家緯書，60幅作品包括有劉富業的花鳥、山水人物作品，其作品於年底展覽。
（左上）1997年澳大利亞畫展嘉賓合影
畫展
畫展（右上）1983年馬萬祺先生出席劉富業澳門畫展
（左下）1991年劉富業先生澳門畫展嘉賓剪彩
（右下）（坐起）王維寶、岑文濤、陳永鏘、鄧耀華、林廣兆、劉富業、張浚生、
冼為鏗、鄧威楹、林近、許固令等各界知名人士出席劉富業香港畫展開幕式
獲獎
1999年，作品《山花爛漫》入選“中國城市市花書畫藝術大展”，在中國美術館及中國各大城市巡迴展出。
2005年，作品《爭春》入選“國際華人詩書畫印藝術大展”，獲國家文化部文化藝術人才中心頒發優秀獎。
1999年，江澤民主席鼓勵劉富業藝術創作
1999年，江澤民主席鼓勵劉富業藝術創作2006年9月，作品《松花》獲“第十三屆當代中國花鳥畫邀請展”銅獎。
2009年9月，作品《重生》入選“第十一屆全國美術作品展覽”。
2011年，作品《庭趣》、《夏日蓮塘》入選“第五屆中國花鳥畫作品展”；作品《碧血黃花》入選“中國美術館邀請展”並被中國美術館永久收藏。
出版
1983年出版《劉富業作品集》，黎雄才老師為作品集題字。
2000年出版《春到澳門——劉富業畫集》，關山月老師為畫集封面題字。
2006年出版《澳門金秋——方楚雄、譚天、梁晚年、劉富業聯展畫集》。
2007年3月出版《心花百圖》畫集，程十髮老師為畫集題字。
2009年出版《蓮城新韻——劉富業蓮花抒懷》畫集，何厚鏵先生為畫集封面題字。
2010年出版《鄉情——劉富業田園作品》畫集，陳永鏘老師為畫集封面題字。
2012年 出版《春滿濰坊——劉富業作品展》，劉濟榮題寫書名。
2013年 出版《采然軒畫集》。“采然軒”是劉富業澳門畫室名，由已故嶺南派大師關山月題匾。
作品欣賞
擅畫花、魚、鳥、松。早年作品不乏恣意活潑的抽象，從遊方師後，又能規行矩步。兼工帶寫，形神兼備，構圖綿密飽滿，散發著南方的朝氣。
藝術思想
藝術家應當注重寫生，在大自然中尋找、發現美感
“我認為，愛美，是人類的天性。藝術家只是將這種人皆有之的“天性”作了更充分的發掘、發揮和表現。所以，我畫畫，只視作是我對美感的一種愉快追求、一種令我怡悅的生活方式，而並不執著要成為令人敬而生畏的大畫家。我只樂於強調畫畫過程的感覺與愉快，因而我將每天能有點時間畫畫視作幸運的美事！
我偏愛寫生。我覺得通過寫生這種方式，既能在寧靜中欣賞大自然的內涵與美感，也可以透過對美好事物的細心觀察，感悟到自然規律中所蘊含的許多人生哲理，獲得“天道”的啟迪，裨益於我在社會中的待人處事。我畫畫，旨在對自己性情的陶冶，意志的鍛鍊。事實上，如果一個人，尤其是未成年的孩子，能夠培養起畫畫的藝術興趣，終生樂此不疲，即使不能成為大藝術家，也能擁有一個美好的心靈和豐盛的人生。
畫畫的過程，在某種意義上說，無異是為自己安排和營造了一個祥和與美好的時段空間。在整個人生，如果能不斷獲得這樣美滿的時空，即擁有了許多人生的樂趣，體現了生命之價值。我看，這就是為什麼許多畫家，尤其是中國畫家能長壽的原因之一。”——節選自劉富業《畫外話》
書畫創作是一種精神享受，是人類精神的外在物化
“人生的價值在於對社會有益的奉獻，並體現著自己的生活情趣。談到情趣，應以精神享受放於首位，而物質享受放於次位，這才是聖賢者所為之道。
藝術欣賞是人類精神享受的一種，歷史雖然悠長，但真正保留至今的只有大自然的青山綠水，以及人類所創的文字圖案。其他的東西亦隨著歲月消逝。文字圖案是人類文明的精髓，有它的藝術價值所在，故而被人類代代珍藏。
藝術品包括的範圍很廣，美術品是其中之一。為專業起見，本刊集中登載高雅的美術品。正如人們所知美術品也種類繁多，歸納起來有塗畫、畫畫和寫畫。塗畫即是塗鴉，無鑑賞價值；畫畫就是寫形，隨時代發展已被照相機取替；但寫畫則是寫心，培心亦養性。通過借物、借事來直抒胸臆，表達個人的情感、思想，在作品中能反映個人的精神品格、文化修養。體現畫家雅與俗、筆墨與自然恰如其分的哲思妙想，且氣韻生動、形神兼備。”——節選自劉富業《賞心怡情》
寫心是中國文人畫的靈魂
何謂之中國文人畫？文人畫是怎樣寫出來？為何文人畫會成為高品味的藝術？......王冕論畫重傳神時說過“寫貌易，寫心難”一語。“寫心”，究竟難在哪裡呢？......我認為，寫心是中國文人畫的靈魂，如能理解它，便能對中國文人畫有更深一層的認識。
中國文人畫，是以文化修養寫出來的畫。文化修養的高低，在畫家的畫面可以充分體現出來。所以中國文人畫，就是要寫思想，寫感情，寫修養，寫出自己對整個大千世界的感悟。一句話，就是要“寫心”。寫心是中國文人畫藝術的文心脈絡，寫心是中國文人藝術的根蒂和靈魂，同時也是中國文人畫藝術的最高境界之一。自中國文人畫興起以來，寫心過去幾百年是東方藝術的主流，今後也可能同樣是東方藝術的交流之一。這一富有特色的民族藝術，必將在世界藝壇上光芒四射，永照人間。——節選自劉富業《從八大山人<古梅圖軸>談中國文人畫的寫心說》
文化藝術有利於提高精神素養，促進經濟多元化發展，政府相關部門應有適度投資
“澳門自回歸祖國懷抱，在澳門基本法的指引下，既有中央政府的優惠政策，又有澳門特區政府的精明領導，憑“博彩”政策改革，就使澳門政府富裕起來，從回歸前的數十億儲備，一躍成為過千億儲備的小城，單純以地區面積及人口而言，其富裕的程度可稱為全球之冠。
回想中國改革初期，國內也出現不少富翁，有的以實業起家，有的以做貿易而生，也有的種田農夫一朝發達……門類繁多，發達富翁也不少，如今看來，能守業至今的所餘無幾，這實與文化底蘊有關。俗語有云“創業難，守業更難”。改革開放首批的富翁，懂得運用“才”與“財”者，則既富又貴，一步一步地走上文明富貴之路，相反一些隻字不識，不懂得管理，因一次的投資失誤，被上帝打回原形者，大有其人其事。
文化藝術跟社會的政治、經濟等領域是唇齒相依，政府提倡把澳門打造成為適度多元的文化休閒城市，以文化產業促進澳門發展，在博彩稅上提成部分資金，資助相關的澳門文化社團，以......對文化藝術社團資助而言，其資助的金額相對較少。政府相關的資助部門，由於較缺乏明確的政策指引，在文化建設的投入上捉襟見肘。這方面相對於國內有關文化上的投入差距較遠，對於現時寬裕的澳門政府，應針對文化軟體及硬體的建設作出較具規模的投入。這才會令本地居民素質提升，使澳門居民富貴起來。衡量一個國家和地區文明，除了庫存的文獻數據，更重要的是居民的文化素質及生活水準。”——節選自劉富業《文化促澳 既富又貴》
媒體訪談
符（符樹柏 前新華社記者，現為澳門《機遇》雜誌社社長）：父母沒有留給你實質性的財產，那你父母的知識，尤其是繪畫方面的知識有否傳授給你呢﹖
劉：由於我爸爸是大學生，他有知識、有學問，才能挽救家庭，若不是他，我的兄姐可能會全部餓死街頭，我也不可能面世於人間。這一點，我從小就有深刻的認識，所以我的學習成績一向很好。再由於爸爸曾任圖畫老師，他的蠟筆畫很好，古詩詞、文言文也寫得很好，常為粵曲填詞，《祥林嫂》的劇本也有他參與修改編集的貢獻。我在國小期間一直住在學校，環境的薰陶使我除了學習主科外，大部分時間都放在蠟筆、紙張上。爸爸經常教我畫蠟筆畫，我的蠟筆畫在國小時經常貼堂，記得一幅題為《世界兒童大團結萬歲》曾在全校得獎。由於爸爸的引導，使我對畫畫產生興趣。
符：你在“畫外話”一文曾寫道：“人生的意義在於對社會貢獻多大自己享受多少”……“我認同藝術本身是一種價值，但最高的價值是藝術家對促進人類社會繁榮進步作出的貢獻”……“才會獲得藝術之神的厚愛和贏得更多真誠的朋友”。這些話，我看了確實感到很新鮮，很有意義，很精彩。在此，你能否就人生觀，藝術的價值觀，以及你提出的藝術之神等清楚闡述一下呢﹖
劉：“畫外話”一文是我從藝幾十年的切身體會，藝術是有感而發的，你問的這二個問題是該文的一小部分。我認為人生於世一定要為社會做些事和對社會有貢獻，至於貢獻多少，就視乎個人能力而已。賺到錢，要濟世扶貧；掌握到知識，要服務社會。
符：我想問你一個較專業的問題，你是一個專業畫家，能成“家”必然有你獨特的路向、獨特的繪畫技法、獨特的構圖方式、獨特的繪畫語言和獨特的審美思想，在這方 面，你的見解如何？
劉：這個問題有點難度，現階段的我，本來是暫未夠資格答覆的，既然你問起，我就盡我所能回答吧！我現暫未成“家”，我只是從一個繪畫愛好者轉為一個專業研究者。不錯，成“家”須具備你上述所提及的條件，對這些條件，現尚未成熟，但我會朝著這方向而行。
藝術是一種語言，最終是表達自己的思想，不同的只是用甚麼方式、方法表達而已。就繪畫而論，我個人主張從半工意走向大寫意。因為中國畫比西方的畫要求更高，由於中國畫是通過觀察大自然，使萬物而匯集於心，而後從心裏將其意寫出來，通過借人、借物、借事直抒胸臆，表達個人思想情懷。繪畫以圖像作語言，圖像者，即對象之形也。若離開了“形”和“神”，這樣的圖像又怎能表達心境呢﹖在我看來，掌握形、神是畫家必備的條件。而筆墨是東方藝術的特點，利用筆墨從心表達出來，這點也是我一直追求的方向之一。一個大畫家必然是一個哲學家、思想家，要做到這點必須多讀晝、多觀察、多實踐。我主張的構圖方式是飽滿的，因為飽滿容易求得圖畫中豐富的大千世界，同時充滿生命力。若要尋找自己獨特的藝術語言，我認為要從傳統入手，結合到大自然寫生，不照搬古人筆墨，也不照抄大自然作樣本，從而理解古人用筆、用線、用墨和取捨，同時筆墨應隨時代，這才能得到自然之感，從而逐步走入繪畫的自由世界。其實，將中西融合是很難做到的，但局部性地運用仍是可以的。剛才我講過繪畫是一種圖象語言，我的畫有時也會引入西方繪畫中環境烘托，但在表現環境過程中，我同樣講究中國畫的用筆、講究節奏和韻律感，但恪守不照搬西方的明暗關係。何謂中西融合？就是一定要保存東方的繪畫特點，吸取西方的長處，融合到自己審美當中，而且要取得平衡，畫面要協調。一個人的畫風與個人的經歷、修養、學識及學歷有關，刻意追求是沒有必要的，我深信只要自己堅持、了解和確立自己的審美觀點，久而久之，個人風格自然會形成。
名家評論
豐厚的生活濃情，壯旺的生命意識
得覽富業君於澳洲所作畫一大批，不無驚訝！驚訝他在我看來是不可思議的商旅生涯中，他竟能如此這般的肆情筆墨，縱意五色!個裡可窺劉君豐厚的生活濃情，壯旺的生命意識，更可窺見劉君與丹青所結的不解之緣！——陳永鏘《舊夢難消上筆端》
陳永鏘老師與劉富業等同學在一起談古論今
陳永鏘老師與劉富業等同學在一起談古論今構建富業畫世界的支柱，是專精體物的古典主義精神
顯而易見，構建富業畫世界的支柱，是專精體物的古典主義精神。因此，無論是臨摹古畫，還是揣摹乃師精品，富業筆端緊緊扣住的都是 ‘寫生’二字；正是過寫生，通過觀照自然各詠嘆自然的過程，富業獲得了對傳統的重新認識；其繪畫語言技巧的訓練，也在言語過程中得到了進一步的完善與升華。——李偉銘《規矩與巧拙——讀劉富業畫作隨筆》
作品從生活中取材，飽滿與熱情
讀劉富業的作品多了，就可明顯感覺到他花鳥畫的作品的飽滿與熱情。例如其梅花系列中的《冷香幽放》、《冷豔香濃》，李花系列中的《深夕映繁星》、《東欄一株雪》，木蘭系列中的《不受錙塵垢》、《素淨瑩潤》，以及《玉雪游魚》、《雨後》、《花林小趣》、《冰姿玉質》、《松間小鳥》等等，都是枝繁葉茂，花團簇秀，構圖飽滿，精神飽滿。再看其梅花系列中的《一笑暖千家》、《皓態英姿》、《高標逸韻》，桃花系列中的《丹彩春融》、《春色紫煙》、《與天比高》，木棉系列中的《鐵骨英雄》、《天際紅似火》、《朝霞》以及《攀登紅日斗研明》、《滿樹黃金》、《香飄萬裏》、《劍蘭》、《迎春》等等，則都是花紅葉綠，流光溢彩，色彩熱情，景物熱情。
劉富業花鳥畫的飽滿與熱情從繪畫的美學根源上可追溯到中國民間傳統繪畫。他年青時到澳門的那一段繪製中國傳統工藝繪畫出口產品的經歷，他是永遠不會忘記的。而傳統工藝繪畫中的那種喜慶的色彩，熱情的色調，飽滿的構圖，也潛移默化到他的花鳥畫中。例如《朱頂紅》、《暢遊》、《柳花》、《丹露紅妝》、《中秋美餚》、《平安富貴》、《繁花似錦》、《家》等，都可感受到中國傳統工藝繪畫中的那種韻味。
劉富業優秀的嶺南花鳥畫傳統就是“注重寫生”，師生每年都會北上到北方各地寫生。劉富業優秀的作品大都是從寫生稿變化而來，例如《雨後》、《松花》、《重生》、《碩果纍纍》、《丹彩春融》等等。特別是《丹彩春融》完全打破了以前畫桃花的取材和構圖的程式化，取材來自廣東地區新春花市上作為新年賀喜的折枝桃花，將自然的熱情物化為人文的熱情。畫中獨一無二的表現方式，只有從生活中提取。生活比藝術更豐富，更出人意料，更有朝氣，更有熱情。——譚天《飽滿與熱情》，2006年
對接傳統，中西結合，揮灑自如，意境極富正能量
我對美術並不陌生，曾有稱我為美術評論家，但實不敢當，我只喻自己為美術“發燒友”。當一位美術“發燒友”面前攤開著一本劉富業畫集時，他一定是嘖嘖稱奇——很美，很有意境，很大膽，很瀟灑，很有“中國味道”，很有時代氣息。
觀劉君之畫，既有傳統的一面，但又不受傳統的束縛。但見畫面滿幅斑斕，霸氣十足，以色帶墨，如水般灑潑於圖面，有其豐潤之感，揮彩代筆，走馬龍蛇，使畫面生氣勃勃，然後題上名字，打上印章。其作品靈、精地對傳統取捨，採用了中西結合的方式。他的作品中畢卡索的抽象布局造型；莫奈、塞尚的“光點點彩”；日本浮世繪的“撞粉敷色”比比皆見其痕跡。
富業先生的新派國畫作品最大的特色是出人意表，豐富微妙，構圖奇特，立意超凡，用色豐富。在繪畫過程，他根本不受傳統及理性所局限，當確立主題意境後，他則揮灑自如，無拘無束地把中國的水墨顏色，西洋的水粉、水彩混為一體，使畫面熱鬧喧騰，動人心弦。富業先生作品意境都欣喜、積極、上進、樂觀的。——韓錦光《別開蹊徑 勇於創新》
喜歡作周邊環境烘托，構圖綿密飽滿，用筆極富氣勢、張力和細緻
劉氏注意描繪那種造成某種環境氛圍的花卉畫，構圖綿密飽滿，多采整株花木，色彩艷麗且結構明晰，同時又予人看到在勾勒時富彈力的用筆，以及枝乾上，甚至葉子上的皴擦；其又能從紛繁的自然形象之中加以改變、融化，賦予它新的結構和秩序，喜歡作周邊環境烘托，突破固有的花卉畫圖式不少，使之獲得新的意義和新的形象，從而追求整體的和諧與統一。雜花生樹，又或是盤栽花卉，生活氣息濃郁，劉氏更賦予其茁壯成長的氣息及荒野幽勝的情愫，活脫脫的使人重新懷戀失落的自然之美。
劉富業的畫從早期足踵陳永鏘的風格，似已成功地糅合了於嶺南花卉畫居主流地位的陳永鏘、方楚雄兩家的長處。兼工帶寫的《春酣》、《松山鼠歡》，又或是《丹彩春融》予人看到氣勢、張力與細緻當為佐證之一。當然，劉氏某些畫作，如2008年畫從化森林公園的古梅、又或是年來所寫的荷花，對線仍然依戀、追求裝飾性，以及形式感比較陳氏更多，此乃劉氏個人面貌之一。——陳繼春《錦簇花團——劉富業的畫》
