修拉，G·

喬治·修拉，法國畫家，新印象主義的倡導者和組織者。1859年12月2日生於巴黎一個宗教家庭，1891年3月29日卒於巴黎。

基本介紹

• 中文名：修拉·G
• 外文名：Georges Seurat
• 別名：喬治·修拉
• 國籍：法國
• 出生地：法國巴黎
• 出生日期：1859年12月2日
• 逝世日期：1891年3月29日
• 職業：畫家。（新印象主義的倡導者和組織者）
• 代表作品：《阿涅爾的浴場》《大碗島星期日的下午》

正文

法國畫家，新印象主義的倡導者和組織者。1859年12月2日生於巴黎一個宗教家庭，1891年3月29日卒於巴黎。1878年入巴黎美術學校學習。在學生年代他臨摹過J.-A.-D.安格爾的《泉》和其他古典大師的畫。1879年普法戰爭期間，修拉參加國民自衛軍，畫了許多彩色鉛筆速寫。1881年退伍,回到巴黎獨立作畫,並學習E.德拉克洛瓦的明亮色調和P.皮維斯·德夏瓦納繪畫的嚴密組織結構,對於J.-F.米萊用古典的形式表現現代題材，也很神往。修拉有廣泛的興趣和愛好，他研究美學和光學，並且從科學家的著作中尋求光和色彩的知識。為發展色彩感覺和色彩混合的理論,他涉獵了J.-P.薩特等人的著作。美學家C.亨利主張藝術創作要依據科學的觀察，對他影響尤大。受這些著作和現代光學理論的啟發，他首先演繹出分割法的理論和運用色彩對比的繪畫方法。所謂分割法，就是在畫面上使用小塊純色，不在調色板上調混顏料。這樣，中間色是在觀賞者的眼中自然混合而產生的。這種方法使顏色的調和達到最鮮明的效果。分割法是色光的混合,能增加光量,提高反射率與明度。此外，修拉還特別注意將色彩、線條的表現性與感情的特質結合起來，並概括和提煉出一種科學法則，講究藝術表現的理念化和秩序感。
修拉的早期作品雖然在技法上還明顯地保存著印象派的特點,但整體效果比印象派更簡練概括。1884年,他以自己的分割法理論畫了最早的油畫《阿涅爾的浴場》，這件作品遭到春季沙龍的拒絕。這年夏天，一群年輕的畫家組織獨立沙龍,這幅畫在獨立沙龍上公開展出。1884～1886年,修拉完成了大幅油畫《大碗島星期日的下午》（207×308厘米），描繪巴黎近郊大碗島上人們歡度星期天的情景。為創作此畫，他畫了20餘幅預備性的素描和將近20幅的油畫稿。修拉在創作過程中自始至終注重光線與明暗的關係，注意對比現象和追求反射的色彩的均衡或類比關係。
修拉作為新印象主義的首領，所採用的分割法，具有革新的意義，創造了繪畫的新境界。但這種方法過分理性和科學化,又包含著一種危險性,可能會有損於或者會閹割藝術家感覺的真實性。當修拉麵對自然時，他的畫富有生氣和魅力；而當他按照法則和觀念作畫時，作品顯得抽象化和概念化。

人物生平

喬治·修拉生卒於巴黎，他早先是進了巴黎的一所素描學校，然後又在巴黎高等美術學校學習了兩年，在勃萊斯特志願服役了一年。隨後，他繼續在羅浮宮研究古代希臘雕塑藝術和歷代繪畫大師的成就，從委羅萊塞、安格爾到德拉克洛瓦，還埋頭攻讀勃朗和謝弗勒爾的論述色彩的科學資料。勃朗的論斷:“服從於一些肯定規律的色彩，是可以像音樂一樣地教授的”。令他信服。他思索謝弗勒爾提出的規律:“當人們的眼睛同時看到帶有不同顏色的物品時，它們在物理構成上和色調的亮度上表現出來的變化現象都統統包含在顏色的同時對比之中”。

他的一生可以用幾個日期來概括，它們不是巨大事件的日期，而是其作品的創作日期，因為他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部發明的偉大作品，這幾個日子也標誌著他向只有極少天才人物達到的高峰挺進時的幾個階段。他和梵谷，勞特累克一樣，在上世紀末，不到四十歲便過世了。他拚命地飛越了這幾個階段，似乎早已知道讓他自由表達的時間是不多的。他先是進了巴黎的一所素描學校，然後又在巴黎高等美術學校學習了兩年，在勃萊斯特志願服役了一年。隨後，他繼續在羅浮宮研究安格爾，德拉克洛瓦和委羅奈斯等大師的作品，並埋頭攻讀夏爾·勃朗，謝弗勒爾，舒特，魯德和其它一些理論家論述色彩的科學資料。夏爾·勃朗的論斷：“服從於一些肯定規則的色彩，是可以象音樂一樣地教授的”使他信服，他也長久地思索著謝弗勒爾提出的規律：“當人們的跟睛同時看到帶有不同顏色的物品時，它們在物理構成上和色調的亮度上表現出來的變化現象都統統包含在顏色的同時對比之中”。

1882和1883兩年，修拉主要致力於素描，以黑、白二色熔煉出極具個性的繪畫語言。它不講線，而講形，講熟練地給予平衡的對比，講經常吞沒了一切細節的明暗。他發明了一種新的輪廊，用它抓住為人所熟悉的形，把它從一切偶然與意外之中提取出來，從而獲得可以給人以詩歌般享受的表現方法。他不以線作為達到準確的手段，而是大塊整體地作素描。在顆粒粗糙的安格爾牌素描紙上，修拉的筆把一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位現出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，他把意想不到的情景展現在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在毛絨絨的黑色和迷人的白色中復活起來，創造出陰影有利於形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著，平衡著，各種形狀浮現著，明確著，在鉛筆密集的線條網下，光發出了異彩。以前人們從來不知道存在有這樣一種素描。後來，修拉曾為此說道：“一些有價值的素描和一些簡單的速寫在對比上和層次上研究得如此深入，以致人們可以根據它們畫油畫，而無需模特兒了。”

在如此系統地熟悉了一切黑白問題之後，修拉畫了他第一張重要的油畫《浴》，他花費了一年的時間，作了許多素描和油畫準備。這幅畫被1884年沙龍評選委員會定為落選作品。該委員會異乎尋常的截然態度加速了獨立派團體的成立，它組織了每年一度既無評選委員會，也無報酬的沙龍。修拉與西涅克，杜布瓦·彼埃，雷東一起合作，制定了新團體的章程。第一屆獨立派沙龍於1884年5月開幕，修拉展出了他的《浴》，西涅克立刻看出這是幅傑作，他欣賞畫家仔細觀察出來的對比規律，但對顏色的灰暗表示驚奇。

於是，西涅克就邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優越性。從此，兩位朋友便在畫布上堆起與環境、陽光、顏色的相互作用相符合的小園點來。為了更好地平衡這些因素，並使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們採用了不在調色板上調色，而用小園點，純色色點進行點彩的辦法。在一定的距離上看去，這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。從此，同時對比法則(很快便伴隨有對線條方向象徵意義的研究)，點彩法，純色和光學調色法，便成為修拉藝術的主要成分，他按照這些方法，畫了一系列大幅構圖以及一大批動人的晴朗風景。他向朋友魏爾倫解釋說，畫風景是他夏日的工作，他每年都要到海邊或巴黎周圍去畫風景，以便通過與大自然的接觸，來休息眼睛。到了冬天，他則買上一幅大畫布，放在畫室里，來搞研究，並且會在可能的情況下，獲得一些成就。

作品風格

修拉在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利於形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現著，明確地發出光的異彩。

自西涅克邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優越性後，他們便在畫布上堆起與環境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，並使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們採用了不在調色板上調色，而用小圓點和純色色點進行點彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。從此以後，對比法則、點彩法、純色和光學調色法，便成為修拉藝術的主要成分。