基本介紹
人物簡介,藝術評價,藝術成就,作品選集,
人物簡介
他認為最主要的方法就是要用“心”去畫。全心的投入，全心的熱愛。勤能補拙，做到勤畫、勤觀察、勤寫生，向傳統學習、向大自然學習，才能畫出好的作品。要將山水畫視為自然科學，以一個小學生的心態鑽研和面對山水畫這一門藝術學科，長期觀察和研究地域及地質與季節、時差的交替變化，使其掌握和運用到創作中，與自然規律相和諧統一。我也以“做人要老實，作畫要狂放”的理念當做自己一生的事業去追求，不斷地在肯定與否定中總結自己的藝術道路，使其去劣存優。
藝術評價
余天富先生是一位當代的花鳥畫、山水畫大家，但那時的潤濤，習畫的重點卻是人物畫。或許是藝術具有相同性的原因，潤濤追隨於他，聆聽他的教誨，感悟他的為人、從藝之道。余先生為人和藹，但在藝術上又是要求甚嚴，他會一針見血地指出弟子們習作中存在的問題，並為其提供修正的建議。在這樣的導師手下學習，想必，潤濤的筆墨和觀念上的不少東西遭遇了碰撞。而碰撞，常會拼出火花。這火花，使潤濤日後的藝術道路有了光亮。
他屬於情緒型的人，每每遇到故人或感興趣的事，便會慷慨激昂，而中國傳統“帖學”卻是要求人靜心、平和、婉轉，就像那些修道者，“入定”是首先條件。在曾先生工作室一年的書法訓練，其收穫，潤濤不曾提起，但我想，那樣既定的、規範的訓練，同時訓練中要求的平和與細緻，給予了潤濤不小震動。震動之後，自然會有收穫，無論運筆揮毫，還是做事態度。
他作畫，走文人一路。前些年，專修人物畫，他沒有走現代中國人物畫創作的學院化路子，不去追求明暗關係、不細扣人物的結構，而是以傳統固有的“隨線寫形”方法：先勾勒，然而皴、擦、點、染、敷色……其中的對象造型也是遵循先人法式，崇尚古雅，不求現代氣息。這樣的作品，雖然與當下生活有著很大差距，但離中國人講求的“文雅”更近一些。
近些年，他的實踐方向稍稍作了調整，從人物畫轉到了山水畫。其中原因，據我推測，一是受環境和周邊人群的影響，二是山水畫中蘊含的氣勢、氣氛與他的性情更為貼合。當今可謂是山水畫創作的盛世，中國畫的實踐者，大多青睞山水。潤濤移師山水畫，可資參考、取法、借鑑的東西比先前擴展許多；同時山水畫的創作，也能更好地抒發自己內心的那份情緒（儘管山水畫並不是簡直的性情藝術）。
與現今許多山水畫實踐者的做法有些相似，潤濤喜愛寫意，偏好筆墨淋漓一路的畫風，而黃賓虹的作品是他最心儀的山水畫範式，因為在這樣的山水中，筆墨的韻味、作者的性情，以及自然的氣氛得到了最為充分、貼切的反映。在這其中，賓老筆墨間揮灑出的自由精神尤使這位滄州人心潮澎湃。
潤濤仿佛被激活了，無論是在家還是外出，一有機會便是奮筆揮毫，若是有機會走進山川、溪谷，更是興奮之極。此時，他手中的毛筆起伏翻覆、俯仰開合。半天工夫，便有一摞作品誕生。這類東西中自然不乏精彩之作，但潤濤平日用筆中“快”的弊端也暴露出來。好在他是一個通透之人，不論優與劣，一有新作便會悉數呈獻，求教於師長、藝友。在這樣交流反饋中，潤濤筆下的一些問題漸漸地得到修正……
在中國，藝術是人生的修練手段。從事藝術工作，除了可以改善我們的生活之外，更能使我們生命變得充裕、豐富和完善。潤濤習藝多年，儘管不是專業的藝術創作者，但他有一分自信，還有一個自己理想的藝術境界。憑著這分自信，加之揚長避短的能力，隨著實踐經驗和人生閱歷不斷增加，他的筆墨會趨於完善。那時，或許在他的身上，除了激情，還會多一分沖和。
藝術成就
2008年4月作品青花鬥彩《四季春意濃》瓷鑲器獲江西省工藝美術大賽銀獎；
2008年4月作品青花《紅地白梅》瓷板獲江西省工藝美術大賽銀獎；
2010年，陶瓷作品榮獲《天工藝苑·百花杯》中國工藝美術精品獎金獎；
2011年3月16日，陶瓷作品《喜上眉梢》被山東省博物館永久收藏；
2011年6月6日，陶瓷作品《春日》被江西省工藝美術館收藏；
2006年10月作品雙面釉《紅地白梅》獲上海第五屆中國工藝美術大師精品評比銀獎；
2007 年10月作品青花《雄風圖》獲上海第五屆中國工藝美術大師精品評比銅獎；
2001年10月作品雙面釉《蘇武牧羊》獲首屆杭州中國工藝美術大師精品評比銅獎；
2010 年10月作品青花《悠然》被江西省工藝辦會舉辦的“青花與建築”大賽評為二等獎；
2009 年《大鵬展翅》獲“金鳳凰”創新產品設計大獎賽金獎；
2011年《童真童趣》榮獲第16 屆廣州亞運會“海上絲綢之路”景德鎮千年瓷文化展金獎；
2008 年《松下對弈》中國（深圳）第四屆國際文化產業博覽交易會上獲.中國工藝美術文化創意獎銀獎；
2012年《鳥語花香》榮獲中國工藝美術“百花獎”（莆田）評比金獎；
2007 年《花開富貴圖》獲“一品徽韻”首屆全國文化紀念品博覽會工藝精品評比大賽金獎；
作品選集
余天富作品充滿獨特藝術風格，許多作品受到海內外陶瓷愛好者熱捧。
