京繡又稱宮繡，是一門古老的中國傳統刺繡工藝，以北京為中心的刺繡產品的總稱。明清時期開始大為興盛，多用於宮廷裝飾、服飾，用料講究、技術精湛、格調風雅，民間高檔的宮繡大都與皇宮有著千絲萬縷的聯繫，是是古代勞動人民智慧和藝術創造力的結晶。京繡中最好為針工中的“平金打籽”繡。這種繡，是以真金捻線盤成圖案，或結籽於其上，十分精緻，華貴。京繡作為“燕京八絕”之一，曾和現“四大名繡”中的“蘇、湘、顧”並稱為“四大繡”。
2014年11月11日，京繡經國務院批准列入第四批國家級非物質文化遺產名錄。
基本介紹
- 中文名稱：京繡
- 地理標誌：北京
- 批准時間：2014年7月16日
- 非遺級別：非物質文化遺產
- 遺產類別：傳統美術
- 申報地區：北京市房山區、河北省定興縣
- 遺產編號：Ⅶ-110
歷史源流,傳承意義,技藝特色,京繡圖案,審美特點,京繡飄帶,製作工藝,京繡傳人,發展創新,
歷史源流
"京繡"，又名"宮廷繡"或"宮繡"，其歷史可追溯到唐代。《契丹國志》中記載，當時的燕京"錦繡組綺、精絕天下"，而"宮廷繡"就是因遼在燕京設立繡院而誕生的，主要是為供奉宮廷、帝王、侯爵服飾之用。明代以後，"宮廷繡"的針法、技藝、用工、用料、紋樣圖式等特點更加鮮明，刺繡人員日趨擴大。到了清代"宮廷繡"更為興旺，特別是光緒年間更是名揚海內外，被譽為"宮繡"。在清代，由於"宮繡"藝術的影響不斷擴大，京城民間亦紛紛效仿。清末期北京湧現了許多家"繡坊"，傳承了"宮廷繡"的一些特點和針法，使得圖案內容更加民俗化、與生活更加貼近，後人皆稱為"京繡"，並列為清代四小名繡之首(京繡、魯繡、汴繡、甌繡)。
京繡
京繡始建於隋開皇十六年（公元596年）的古易州，迄今已有1400餘年歷史，境內山川俊秀、人傑地靈、星羅其布著燕下都遺址、招賢黃金台、紫荊關長城，清皇家陵園更有歷代皇家專寵的“京繡”，為易州大地一顆璀璨的明珠，京繡純手工繡制，歷代相傳發展至今籍千年歷史低蘊，推出京繡之精品系列。該系列“集天地之靈氣，匯日月之精華，在原手工製作的基礎上，工藝更臻精湛，流程更趨複雜，融歷史與現代與一體，具有很高的欣賞和收藏價值。京繡的最大特點是繡線配色鮮艷，其色彩與瓷器中的粉彩、琺瑯色相近. 京繡以雅潔、精細、圖案秀麗、針法靈活、繡工精巧、形象逼真為主要特徵。京繡的用料非常考究，其選料精當貴重，豪華富麗，不惜工本。京繡以在絲綢上織繡為其獨到之處。代表性的京繡作品中，一針一線都滲透出帝王親貴的傾天權勢。
傳承意義
作為一種瀕臨失傳的傳統宮廷手工藝，"京繡"面臨著保護和發展的必要性和緊迫性。京繡這種傳統手工技藝承載著民族的文化遺產，凝聚著華夏兒女的智慧，現故宮博物院保存了一批在製作上不惜工本，極力追求珍貴奢華的刺繡精品。由於絲質文物本身所具有的嬌弱特性，展出受溫度、濕度、光照、粉塵等環境的制約很大，特別是紫外線對絲質品損害較大，因此博物院對絲質繡品展覽原物較少，儘量展覽複製品，因此博物院在復原文物歷史場景工作中，複製絲質品是一項很重要的任務。因為要達到原狀水平，絕不是簡單的臨摹工藝。
京繡有三點極為突出：一、具有獨特的地位，有些紋樣在其他繡種中是不準許使用的，如龍袍上的十二章紋樣和五爪金龍紋只有皇帝才能用（四爪為蟒，用錯有篡位之嫌）。二、圖案題材廣泛：山水花鳥、龍鳳圖案、飛禽走獸、吉祥八寶等，在運用上更講求寓意的吉祥，處處有著饒有趣味的“口彩”，所謂“圖必有意，紋必吉祥”。三、宮廷藝術風格濃厚、裝飾華麗、材料名貴，有的繡品關鍵部位綴瑪瑙、翡翠等寶石。京繡主要用於京戲、古裝、影視劇的劇裝，特別是傳統京劇服裝80%有繡活。
技藝特色
京繡圖案
這十二章是由十二種圖案組成，每種圖案以象徵的手法表現著對理想的肯定，如日、月、星辰(胸臨)、山(鎮定)、龍(變化)、華蟲(文彩)、虎尊與獸尊(忠孝)、水藻(潔淨)、火(光明)、粉米(養民)等，都是對生活中各種事物的概括、寄託著設計者希冀抽象概念得以準確表現的願望。
審美特點
由於宮廷藝術審美的標準和規範，在宮廷繡品中無論服飾紋樣，還是佩物小品，都充分體現了構圖滿而不滯、造型端莊穩重、設色典雅、雍容高貴的皇家氣派和尊嚴。所有意象物體在造型上絕無取巧、媚俗和率意的傾向，這一點和民間繡品所體現的文人意趣、商賈艷俗、鄉土稚美的風格有本質的不同。
京繡
京繡"京繡"以材質華貴而著稱，一般選用最好的綢緞為面料，而繡線除了以蠶絲所製成的絨線外，還以黃金、白銀錘箔，捻成金、銀線大量使用於服飾繡品中。其手法先用金銀線盤成花紋，然後用色線秀固在紡織平面上，這種用金銀線繡出的龍、鳳等圖案又叫"盤金"，在中國繡品中獨一無二，盡顯皇族氣派，充分體現了富貴精美的宮廷審美藝術。
京繡中最好為針工中的“平金打籽”繡。這種繡，是以真金捻線盤成圖案，或結籽於其上，十分精緻，華貴。京繡作為“燕京八絕”之一，曾和現“四大名繡”中的“蘇、湘、顧”並稱為“四大繡”，可見其當時的輝煌。現人們只知“蘇、粵、湘、蜀”而不知有“京”。
京繡飄帶
這種象徵的手法與選題均代表了古代刺繡紋樣的創作思想，而"宮廷繡"則始終在貫徹這項原則，歷代傳承並不斷完善。從刺繡工藝的角度反映帝王、統治者的意願，全部用象徵性的表達方法，將祈福納祥、驅惡避邪的觀念通過諧音、會意、借代、比喻等方法，含蓄地以圖案形式和技藝高超的針法體現的槽美的刺繡紋樣，充分反映了吉祥圖案在傳統藝術品中的重要性。
京繡
京繡"五爪金龍"是皇室專用，其他大臣在服裝、飾品上則不可使用，只可穿著四爪龍形的吉服、蟒袍，其他輔助紋樣與龍袍相比也簡化遜色多了。而文武官員們的品級要以補服上胸前、後背兩片刺繡圖案來區分。王爺、貝勒為圓補，文武官員為方補。文官的圖案是各種飛禽，代表文采，武官以圖案為不同的走獸，象徵威猛、強悍。
製作工藝
相傳，留傳於世的繡中珍品大部分出自男工巧匠之手，這正是"宮廷繡"與"閨閣繡"的明顯區別。作為"宮廷繡"，它的製作目的是為宮廷貴爵服務、生產御用製品，而"閨閣繡"則是個人生活日用品，它們工藝製作的要求和標準截然不同。
除了在圖案內容、色彩上有嚴格的規範外，"宮廷繡"對於繡品的標準在針法的分布上也有一些固定的程式和工藝要求，絕不允許存在民間繡品的隨意性和自如表現個性的主觀創作意識。
其針法極為考究，對不同的圖案都有較嚴格的規範，如在犬袍紋飾圖案中，龍眼、鱗片、毛髮或以彩線強化裝飾所安排的部位、五彩祥雲、海的針法等，都有嚴格的規範和標準，繡工的智慧、技能必須在這一範圍內予以體現。當我們鑑賞那些珍貴的清代宮廷繡品時，可以明顯看出，雖然年代不同、圖形設計略有變化，但典制章法總體是不變的，而且從每一件繡品中都可體驗到宮繡藝人高超的技藝和藝術修養。
然而，在如此嚴謹的規範中，後代也能明顯看到個人繡藝風格的不同。繡師的針法遒勁有力、排列整潔、針針到位、釐毫不苟，與畫師配合默契，從而達到繡藝最高境界。繡藝的最高境界，絕不是僅靠技法與經驗去完成，也不僅僅是常人所說的用線越細、套色越多，就是好繡品。而正如莊子《養生主》所述庖丁，"以心神的運用"來操刀，藝術是相通的，中國書法和繪畫中大寫意的用筆所強調的筆墨神韻、樂曲演奏中的感覺均同此理，這種意念是無法用語言來形容的。
京繡傳人
作為京繡世家姚氏的第四代傳人，這門流傳了200多年的手藝，和景泰藍、牙雕一起，並列“燕京八絕”。姚富瑛見識過這門手藝的輝煌，身為清朝繡花局技工的後人，他從小和父母離散，被京繡大師鮑淑蘭養大，學了一手好針繡。
京繡老傳人－姚富瑛
京繡老傳人－姚富瑛姚富瑛熟悉這門宮廷手藝的每一個傳統。 要用什麼樣的綢緞，絨線和金絲該怎么搭配，甚至每種顏色有什麼講究。“黑為玄，黃為權，紅為喜，藍為貴”，在病榻上，他仍不住念叨。
有時候，姚富瑛會摘下老花鏡，盯著手裡的紋樣發一會兒呆。他總在想，那件龍袍只繡了一半，可能要繡不完了。
因為身體原因，他已經有3個月沒去工作室。那個不到20平方米的小房間，位於“京城百工坊”博物館的一層。穿過幽長的走廊，撥開廊下的鳥籠，便能看到小屋子裡掛滿了各色繡品。有的是旗袍，有的是中式敞衣，更多的則是飾品小物。
早年，姚富瑛曾斷斷續續帶過11個徒弟。這位老藝人授課嚴謹，每天都在念叨“圖必有意，紋必吉祥”這些老規矩。他要求自己的徒弟們，從針線、構圖、造型、設色，一絲不苟。不過，這些徒弟早都離他而去，有的去賣保險，有的去推銷保健品，還有的則成了房產經紀人。只剩下姚富瑛一個人，現世道變了，京繡瀕臨失傳。
發展創新
原來京繡專門為宮廷服務，有些圖案已經不適應如今人們的審美需求，比如龍袍和大臣的補服，除了用做收藏，沒有誰再會去穿。但經過老藝人們的改造，在一些現代衣服上，京繡這門古老的技藝得以再生，如一件紅色唐裝，可在敞衣上用金線繡上"壽"字等紋樣。"壽"字在中心，兩側還可繡上萬富壽喜，它代表了一種中國的高貴文化並希冀所有福壽的東西都集於一身。"
同時，京繡工作坊也產出了一些與刺繡無太大關係的產品，比如小老虎鞋、小靠墊等。工藝師解釋說："因為這個很受市場的喜歡，很多朋友來了之後不光要看京繡。雖然是小的東西，也有一部分收入吧,主要是為了適應市場。"隨著"北京非物質文化遺產資源"普查工作的展開，京繡將逐步得到政府的關注和重視，人們希冀這一具有皇家氣派的傳統手工藝品將在繼承中謀求發展。
京繡《人民日報海外版》 (2005年10月10日 第八版)
