《中央美術學院油畫系林笑初的碩士之路》在諸多專業中僅選取了國畫、油畫、版畫、雕塑四個繪畫造型專業以及環境藝術、裝潢、工藝美術三個美術設計專業的研究生作品出版。這些研究生有的還在高校就讀，有的即將畢業，有的已完成學業成為大學教師。他的作品中，既有本科階段的基礎繪畫習作，也有研究階段的作品及研究論論文。據此，讀者可以全方位地領略不同藝術個性的繪畫作品和不同方向的研究成果。 《中央美術學院油畫系林笑初的碩士之路》中所選的博士生和碩士生都是中國當代重點美術院校眾多學子中的佼佼者，具有一定的代表性。林笑初在中央美術學院油畫專業攻讀本科時就已菜露鋒芒，2000年11月還曾受文化部委派，參加在汶萊舉力的“APEC青年藝術家邀請展”，其間受到了江澤民、柯林頓、董建華等人的接見。
基本介紹
- 書名：中央美術學院油畫系林笑初的碩士之路
- 出版社：花山文藝出版社
- 頁數：60頁
- 開本：16
- 品牌：花山文藝出版社
- 作者：宮六朝
- 出版日期：2004年1月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7806734155, 9787806734155
圖書目錄,文摘,
圖書目錄
一、保送的磕磕碰碰
1．記憶附中
2．少時絮語
3．書信聊聊
二、考研的曲曲折折
1．我的選擇
2．體驗過程
3．老師的推薦
三、訪談的點點滴滴
1．前奏
2．訪談錄
3．後續
四、一種緣分
五、一種友誼
六、一種親情
七、和靳先生一起畫畫
八、關於創作
1．一幅畫的故事
2．藝術筆記的聯想
九、一次意義深遠的展示活動
十、再談大學畢業論文
十一、關於“鏡子”
十二、戀舊而不忘創新
1．記憶附中
2．少時絮語
3．書信聊聊
二、考研的曲曲折折
1．我的選擇
2．體驗過程
3．老師的推薦
三、訪談的點點滴滴
1．前奏
2．訪談錄
3．後續
四、一種緣分
五、一種友誼
六、一種親情
七、和靳先生一起畫畫
八、關於創作
1．一幅畫的故事
2．藝術筆記的聯想
九、一次意義深遠的展示活動
十、再談大學畢業論文
十一、關於“鏡子”
十二、戀舊而不忘創新
文摘
書摘
1．記憶附中
1993年剛剛考入中央美術學院附中的時候，我就朦朦朧朧有了個想法——一定要爭取保送上大學。因為考附中時媽媽就為我操了很多心耽誤了很多事，我不想讓父母再為我擔心廠。那時我並不知道往上幾屆已經連續七年沒有保送學生了，想要保送難度太大可能性太小了。然而正是這個最初的想法成為我學習的動力，促使我四年來一直非常努力非常單純地全身心地投入到學習中，並且樂此不疲。
附中的時候精力真是特別旺盛，每天除去上課以外就是拿一袋乾吃麵跑到對面的美術館小花園畫畫，要不就是周六周日在專業教室加課，再不就是熬夜複習功課。那時我們宿舍六個人都堪稱比較“傻”，學起來十分賣力，其他同學說起我們都覺得比較恐怖，非人類也。那種傳統直到現在都津津樂道，可是現在熬一夜恐怕一星期都恢復不過來了。
附中畢業班的時候馬剛老師是我們的班主任。他喜歡寫毛筆字、喜歡讀書，喜歡把畫畫得灰灰的。可能就是這些原因我覺得他很好說話，因為我也喜歡寫毛筆字、喜歡讀書，我有好幾個同學都與他關係特別好。那個時候學校的學生很少，一屆學生不到四十個，所以老師、學校的教工和學生之間都特別熟悉，覺得像家裡人一樣非常親切。那個時候我還有很多別名，看門的大爺喜歡叫我“小林”；食堂的王師傅喜歡叫我“林妹妹”；馬老師則喜歡叫我“才女”。我在附中的時候做過學生幹部，由於性格固執又很任性，做事說話都比較直接比較魯莽，經常氣得馬老師只能說：“才女啊!才女!”別無它法。
臨畢業創作前，有一次馬老師給我看畫，藉此機會我就問老師學校有沒有保送學生的可能。沒想到這次冒昧的提問反倒成了一塊很好的敲門磚，使保送一事有了指望。很快，馬老師就很認真地把我這件事反映給了學校，希望學校考慮保送的事。因為學校七年來沒有保送的學生(期間也有提出申請的但是沒有批下來)，如果能夠申請保送名額成功的話，也是學校的榮譽。
中間的申請過程充滿競爭且不乏周折，但是最後學校終於決定申報我，美院裡也同意對我進行考核。我記得是馬剛老師和焦素雲老師一起帶我去美院面試的。那也是我第一次去美院在二廠的周轉地。孫為民副院長接待了我們，他的和善讓我的心情平和了好多。孫先生認為我的速寫比素描在繪畫狀態上更放鬆，色彩也比較大膽，說我的能力還沒有完全發揮出來。後來又問了我幾個問題，覺得我的回答挺中肯，之後面試很快就結束了。
選擇，總是選擇。
人生道路上有很多次可以選擇，當你決定之後，其實你已經選擇了一種前行的方向，選擇了你將來的位置，甚至你已經選擇了一種生活的方式，它足可以改變你的人生軌跡。由此看來明智的選擇是多么的重要。無論是學業還是事業還是情感，每一次選擇對我來說都是轟轟烈烈的一場心理戰，經過了從動搖到堅定的一個痛苦的過程，在別人看來卻往往是如此的微不足道。
之所以決定考研，決非是盲目地去追求一個碩土文憑。花去三年的時間和二十五六歲這個黃金的年齡段，不是一朝一夕可以反悔的。在這之前我有很多困惑，它是來自各方面的，我想這些問題是這個年齡的人都會面對會思考的，有一些普遍的價值。第一個疑問是：工作還是繼續學習?在一次國小同學的聚會上我深有感觸，同學們討論的大多問題都是結婚、生子和工作。我有一位同學已經工作七年了，因此還分到了房子。很多同年齡的女生都做了孩子的媽媽。這不能不讓我考慮很多，經濟上不能獨立，還要做家裡的“寄生蟲”。在學業繼續求索是否值得?第二個疑問是：出國還是留在國內繼續深造?首先我學的是西方的傳統畫種，但是對西方社會的了解多是來自書本和電視，而不是一種直接的接觸和認識，繪畫方面甚至連大師的原作都沒有見過，這對於油畫的學習來說會不會是瞎子摸象呢?第三個疑問是：還要繼續在寫實上的探索嗎：很多明友常常跟我說：寫實已經過時了，油畫已經是擺在博物館裡的科目了；現在是影像藝術的時代，裝置藝術的時代，行為藝術的時代。難道油畫應該留由歷史學家去研究嗎?……這些問題不斷困擾著我。不過可能是因為我還有一顆赤子的心，所以學習的心氣還很足。另外，在整個過程中很多朋友都很支持我，不斷和我談話，他們對我的追求也十分認同和理解。我想如果能繼續深造，將來應該可以作出更好的成績。我的留學生好友也告訴我，國外現在
已經沒有這種寫實的傳統教育模式了，出去的話要么是另擇專業從頭來過，要么去適應它的藝術潮流，而這種傳統的油畫寫實教育在國內卻是非常完善的。我想，既然在寫實這方面積累了那么多年，又非常喜歡，如果去重新開始的話真有點不值得。當然，我尊重那些前沿的藝術家和前衛藝術，也讚賞他們的決心和對待藝術的熱情。但是現在我也可以選擇不喜歡以及不附和。在這個喧囂和嘈雜的時代，我只想讓視覺再寧靜一些，平和一些，讓人的心靈得到平靜和享
受。我相信在中國這種高速發展的現實下，我在寫實油畫上的研究和探索對中國繪畫藝術的發展是有百利而無一害的。
有時候，事情的發生、發展並不一定全在理性的把握之中。生活中幾乎沒有可以完全按部就班，按照所期望的方向正常發展的事情。在一次玩遊戲的體驗中，我得出了這樣一個道理：在面對一件事的時候，我們有時候要靠經驗，有時候要靠運氣，有時候則要靠膽量。所以我在大學三年級的時候就作了一個果斷的選擇，一定要應屆考上研究生，一旦決定了就不能因為任何原因而動搖，否則前面的時間都是浪費，顯然，這個決定在後來看來是一個非常明智的選擇，它使我在藝術上前行了一大步。
整個考研的過程是一次真金不怕火的歷練，對我來說又是一次人生的跨越．不管是意志．還是心理，還是情感，都成熟了很多。
和張路江老師的接觸過程中印象最深的是兩件事：一次是他帶我們去山東煙臺的崆峒島下鄉社會實踐；一次是他帶領我們班的五六位同學到美院陳列館臨摹俄羅斯繪畫大師的原作。張老師是一個生活狀態非常奸的人，和他在一起會受到一種熱情的鼓舞，他是一個不刻意的人，也很前衛。我記得在那次臨摹原作的任務中，蕭進臨摹的是梅爾尼科夫的風景作品，李岱雲臨摹的是列維坦的風景作品，王雷和任喆是合作臨摹的，我則被選中臨摹特卡喬夫兄弟的風景作品，可能是因為當時我繪畫的風格比較粗獷，肌理也比較厚實，某些方面有些相像的緣故。由於陳列館只給我們提供了兩天多的短暫時間，結果只有我這幅作品臨摹得比較完備。一來我的
畫幅比較小，而且是完全直接的畫法；二來是得到了張老師的幫助，進展比較順利一些。在畫到後半段時，張老師見我的畫面呈現出了比較好的面貌，於是就提筆一邊幫我調整畫面，一邊給我講解，最後這幅畫可以說是合作完成的。由於得到了張老，師非常具體的指導，在這次面對原作的臨摹中我學到了很多東西，同時這幅畫直至今日在我心中依然占據了很重要的地位。雖然最後作品沒能留在我手中而被陳列館收藏，但是在這個過程中我體會了很多。比如，形的穿插美感，肌理的運用，底色和畫面的協調和補充，如何收拾和調整畫面，如何定位一張畫的完成效果等等。後來在我自己的學習過程中，我也特別喜歡用臨摹這種方式來研究大師的作
品，這種收穫是非常直接的，像莫奈的作品我就臨摹廠不下十張。我相信學習前人的經驗會達到事倍功半的效果。
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1．記憶附中
1993年剛剛考入中央美術學院附中的時候，我就朦朦朧朧有了個想法——一定要爭取保送上大學。因為考附中時媽媽就為我操了很多心耽誤了很多事，我不想讓父母再為我擔心廠。那時我並不知道往上幾屆已經連續七年沒有保送學生了，想要保送難度太大可能性太小了。然而正是這個最初的想法成為我學習的動力，促使我四年來一直非常努力非常單純地全身心地投入到學習中，並且樂此不疲。
附中的時候精力真是特別旺盛，每天除去上課以外就是拿一袋乾吃麵跑到對面的美術館小花園畫畫，要不就是周六周日在專業教室加課，再不就是熬夜複習功課。那時我們宿舍六個人都堪稱比較“傻”，學起來十分賣力，其他同學說起我們都覺得比較恐怖，非人類也。那種傳統直到現在都津津樂道，可是現在熬一夜恐怕一星期都恢復不過來了。
附中畢業班的時候馬剛老師是我們的班主任。他喜歡寫毛筆字、喜歡讀書，喜歡把畫畫得灰灰的。可能就是這些原因我覺得他很好說話，因為我也喜歡寫毛筆字、喜歡讀書，我有好幾個同學都與他關係特別好。那個時候學校的學生很少，一屆學生不到四十個，所以老師、學校的教工和學生之間都特別熟悉，覺得像家裡人一樣非常親切。那個時候我還有很多別名，看門的大爺喜歡叫我“小林”；食堂的王師傅喜歡叫我“林妹妹”；馬老師則喜歡叫我“才女”。我在附中的時候做過學生幹部，由於性格固執又很任性，做事說話都比較直接比較魯莽，經常氣得馬老師只能說：“才女啊!才女!”別無它法。
臨畢業創作前，有一次馬老師給我看畫，藉此機會我就問老師學校有沒有保送學生的可能。沒想到這次冒昧的提問反倒成了一塊很好的敲門磚，使保送一事有了指望。很快，馬老師就很認真地把我這件事反映給了學校，希望學校考慮保送的事。因為學校七年來沒有保送的學生(期間也有提出申請的但是沒有批下來)，如果能夠申請保送名額成功的話，也是學校的榮譽。
中間的申請過程充滿競爭且不乏周折，但是最後學校終於決定申報我，美院裡也同意對我進行考核。我記得是馬剛老師和焦素雲老師一起帶我去美院面試的。那也是我第一次去美院在二廠的周轉地。孫為民副院長接待了我們，他的和善讓我的心情平和了好多。孫先生認為我的速寫比素描在繪畫狀態上更放鬆，色彩也比較大膽，說我的能力還沒有完全發揮出來。後來又問了我幾個問題，覺得我的回答挺中肯，之後面試很快就結束了。
選擇，總是選擇。
人生道路上有很多次可以選擇，當你決定之後，其實你已經選擇了一種前行的方向，選擇了你將來的位置，甚至你已經選擇了一種生活的方式，它足可以改變你的人生軌跡。由此看來明智的選擇是多么的重要。無論是學業還是事業還是情感，每一次選擇對我來說都是轟轟烈烈的一場心理戰，經過了從動搖到堅定的一個痛苦的過程，在別人看來卻往往是如此的微不足道。
之所以決定考研，決非是盲目地去追求一個碩土文憑。花去三年的時間和二十五六歲這個黃金的年齡段，不是一朝一夕可以反悔的。在這之前我有很多困惑，它是來自各方面的，我想這些問題是這個年齡的人都會面對會思考的，有一些普遍的價值。第一個疑問是：工作還是繼續學習?在一次國小同學的聚會上我深有感觸，同學們討論的大多問題都是結婚、生子和工作。我有一位同學已經工作七年了，因此還分到了房子。很多同年齡的女生都做了孩子的媽媽。這不能不讓我考慮很多，經濟上不能獨立，還要做家裡的“寄生蟲”。在學業繼續求索是否值得?第二個疑問是：出國還是留在國內繼續深造?首先我學的是西方的傳統畫種，但是對西方社會的了解多是來自書本和電視，而不是一種直接的接觸和認識，繪畫方面甚至連大師的原作都沒有見過，這對於油畫的學習來說會不會是瞎子摸象呢?第三個疑問是：還要繼續在寫實上的探索嗎：很多明友常常跟我說：寫實已經過時了，油畫已經是擺在博物館裡的科目了；現在是影像藝術的時代，裝置藝術的時代，行為藝術的時代。難道油畫應該留由歷史學家去研究嗎?……這些問題不斷困擾著我。不過可能是因為我還有一顆赤子的心，所以學習的心氣還很足。另外，在整個過程中很多朋友都很支持我，不斷和我談話，他們對我的追求也十分認同和理解。我想如果能繼續深造，將來應該可以作出更好的成績。我的留學生好友也告訴我，國外現在
已經沒有這種寫實的傳統教育模式了，出去的話要么是另擇專業從頭來過，要么去適應它的藝術潮流，而這種傳統的油畫寫實教育在國內卻是非常完善的。我想，既然在寫實這方面積累了那么多年，又非常喜歡，如果去重新開始的話真有點不值得。當然，我尊重那些前沿的藝術家和前衛藝術，也讚賞他們的決心和對待藝術的熱情。但是現在我也可以選擇不喜歡以及不附和。在這個喧囂和嘈雜的時代，我只想讓視覺再寧靜一些，平和一些，讓人的心靈得到平靜和享
受。我相信在中國這種高速發展的現實下，我在寫實油畫上的研究和探索對中國繪畫藝術的發展是有百利而無一害的。
有時候，事情的發生、發展並不一定全在理性的把握之中。生活中幾乎沒有可以完全按部就班，按照所期望的方向正常發展的事情。在一次玩遊戲的體驗中，我得出了這樣一個道理：在面對一件事的時候，我們有時候要靠經驗，有時候要靠運氣，有時候則要靠膽量。所以我在大學三年級的時候就作了一個果斷的選擇，一定要應屆考上研究生，一旦決定了就不能因為任何原因而動搖，否則前面的時間都是浪費，顯然，這個決定在後來看來是一個非常明智的選擇，它使我在藝術上前行了一大步。
整個考研的過程是一次真金不怕火的歷練，對我來說又是一次人生的跨越．不管是意志．還是心理，還是情感，都成熟了很多。
和張路江老師的接觸過程中印象最深的是兩件事：一次是他帶我們去山東煙臺的崆峒島下鄉社會實踐；一次是他帶領我們班的五六位同學到美院陳列館臨摹俄羅斯繪畫大師的原作。張老師是一個生活狀態非常奸的人，和他在一起會受到一種熱情的鼓舞，他是一個不刻意的人，也很前衛。我記得在那次臨摹原作的任務中，蕭進臨摹的是梅爾尼科夫的風景作品，李岱雲臨摹的是列維坦的風景作品，王雷和任喆是合作臨摹的，我則被選中臨摹特卡喬夫兄弟的風景作品，可能是因為當時我繪畫的風格比較粗獷，肌理也比較厚實，某些方面有些相像的緣故。由於陳列館只給我們提供了兩天多的短暫時間，結果只有我這幅作品臨摹得比較完備。一來我的
畫幅比較小，而且是完全直接的畫法；二來是得到了張老師的幫助，進展比較順利一些。在畫到後半段時，張老師見我的畫面呈現出了比較好的面貌，於是就提筆一邊幫我調整畫面，一邊給我講解，最後這幅畫可以說是合作完成的。由於得到了張老，師非常具體的指導，在這次面對原作的臨摹中我學到了很多東西，同時這幅畫直至今日在我心中依然占據了很重要的地位。雖然最後作品沒能留在我手中而被陳列館收藏，但是在這個過程中我體會了很多。比如，形的穿插美感，肌理的運用，底色和畫面的協調和補充，如何收拾和調整畫面，如何定位一張畫的完成效果等等。後來在我自己的學習過程中，我也特別喜歡用臨摹這種方式來研究大師的作
品，這種收穫是非常直接的，像莫奈的作品我就臨摹廠不下十張。我相信學習前人的經驗會達到事倍功半的效果。
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