中國花鳥畫技法

作者簡介

孫其峰，1920年生，原名奇峰，曾用名琪峰，別署雙槐樓主、求異存同齋主、求是樓主等。山東招遠人。少從高文亭、徐人眾等學習書畫。1944年入北平國立藝術專科學校國畫科，師從王友石、汪慎生、黃賓虹、溥松窗、金禹民、秦仲文、吳靜汀、徐悲鴻等。曾任天津美術學院副院長、中國美術家協會理事、中國書法家協會理事等職。現為天津美術學院終身教授、天津美術家協會名譽主席、中國畫研究院院務委員、西泠印社理事等。先後出版有《孫其峰畫集》、《花鳥畫譜》、《孫其峰教學畫稿》、《中國美術家作品叢書——孫其峰》、《孫其峰書法篆刻選》、《孔雀畫譜》、《中國畫技法·花鳥卷》等數十種。孫其峰先生是當代中國最傑出的書法家和花鳥畫大師之一。其書法遍習前代諸家，長於篆、隸、草書，而於金文、漢簡所得尤多，雄健老辣，古拙蒼厚。篆刻師法壽石公和金禹民，並上溯先秦、兩漢璽印，章法多變，簡淡自然。其繪畫推崇傳統，借古開今，在繼承、發揮中國小寫意花鳥畫優秀傳統的同時，大膽吸收西方繪畫的優秀元素，用筆嚴謹不苟，造型精準，形神兼備，栩栩如生；畫面簡淡高雅，意味雋永；內容活潑多變，境界深邃，又極富生活情趣，十分耐人尋味。孫其峰先生還是當代傑出的美術教育家，他善於總結花鳥畫教學的科學規律，注重筆墨，強調寫生，重視“遺形取神”的藝術提煉。其所編寫的繪畫教材生動詳實，便於初學，在海內外有著十分廣泛的影響。

內容簡介

《中國花鳥畫技法》力求能適應初學者的要求，並切合沒有機會進入專門學校接受面授指導的學習者的需要，從最基本的運筆、用墨、賦色方法人手，由淺入深、由易至難，循序漸進地幫助研習者進入中國畫的堂奧。古人云：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”選取一個經典的起點，將為未來的探索打下堅實的基礎。本書首次出版於20世紀80年代初期，經過多次重印，發行量高達近三十萬冊，深受讀者好評。本次再版是在初版的基礎上，經反覆推敲修改，新增了二十幾種花卉及禽鳥的畫法，擴充了圖例中的示範作品，尤其詳解了中國畫布局、經營位置、創作方法，並調整了大部分步驟圖版式，在印刷上也力求更為精美，以適應廣大讀者新的需要。在中國傳統繪畫中，花鳥畫作為獨樹一幟的藝術形態確立於唐末五代，並以“徐黃異體”為標識，開啟了以探索造物與自然通約齊構為要旨的審美格局。《宣和畫譜》的《花鳥敘論》中論述了花鳥畫的功用在於“觀眾目，協和氣”、“奪造化，移精神”，進而“粉飾大化”、“文明天下”。花鳥畫通過寓興手法，寄意於百卉眾木、鳥獸羽蟲，感受四時草木榮枯之變化、鳥蟲語默（鳴與不鳴）之時間，遂“稟陰陽而動靜，體萬物以成形”，（唐虞世南《筆髓論》）以此直達天人合一、與道同體的“暢神”之境。

在花鳥畫的發展進程中，先後經歷了三次影響深遠的變革。其一是在宋代畫院期間，因趙佶皇帝的推崇，畫院延續了黃筌一派的畫風，提倡觀察生活，對景寫生，產生了花鳥畫發展史上的第一個繁榮時期。其二是明末清初，陳白陽、徐渭、朱耷等人’沿徐熙一派，發展文人畫中以水墨為尚，不苛求形似的畫風，完成了花鳥畫大寫意的一次突變，把水墨大寫意畫風推向了花鳥畫發展史上的第二個高峰時期。其三是清末民國以來，以任伯年、吳昌碩、齊白石等人為代表，在吸納多方面外來因素的基礎上，開闢了花鳥畫的新境界，成為花鳥畫發展史上的又一個新時期。在千餘年的發展進程中，花鳥畫積累了豐富而成熟的表現技法，留存下大量精美曠世的作品，成為與人物畫、山水畫齊名的“最美之品”。（徐悲鴻語）

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