《三十》由鐘興民老師與羽·泉共同擔任製作人，羽·泉包攬了專輯內所有歌曲的詞曲創作。台北白金錄音棚最著名的錄音師鐘國泰老師的加入，挖掘了羽·泉更豐富的聲音表現力，並與日本最著名的母帶處理工程師行方洋一一起，近乎苛刻地監控了專輯的錄音品質——高達96K的錄製專業水準，後期再度運用特殊技術還原至96K。不僅如此，在輕易就能從網上下載到樂器、聲音採樣的時代，羽·泉卻堅持絕對原創，所有採樣都親自設計、錄製，哪怕僅是一個大鼓點，一句笛聲，都在錄製之前做足了準備。
基本介紹
- 中文名稱：三十專輯
- 歌曲原唱：羽泉
- 音樂風格：搖滾樂隊
- 歌曲語言：華語
詞語解釋,專輯名稱,基本信息,專輯簡介,前言,歌曲介紹,
詞語解釋
三十 1.數詞。十的三倍。《詩·小雅·無羊》：“三十維物，爾牲則具。”《左傳·宣公三年》：“ 成王 定鼎於 郟鄏 ，卜世三十，卜年七百。”
2.指三十歲。《穀梁傳·文公十二年》：“丈夫三十而娶。” 南朝 梁簡文帝 《戲贈麗人》詩：“自矜心所愛，三十侍中郎。” 唐 崔灝 《贈王威古》詩：“三十羽林將，出身常事邊。”
3.指三十年。 唐 權德輿 《古興》詩：“人生大限雖百歲，就中三十稱一世。”
專輯名稱
基本信息
專輯——《三十》
發行公司： 華誼兄弟
發行日期： 2005年7月5日
歌曲數目： 12
語 言： 國語
類 型： Pop
格 式： CD TAPE
專輯簡介
經過兩年的磨合和摸索，羽·泉第五張全新創作大碟《三十》最終定於 7月5日向全球同步發行。所悉，剛剛經歷過三十而立的羽泉希望借這張專輯與歌迷一起探討“人間”和“活著的意義”。發布會當天，將同時作為羽·泉的新歌現場演唱會，邀請近百家媒體、各界嘉賓及800位幸運歌迷第一時間聽到專輯內的所有新歌。
6月17號，全國上萬家音像商場 (店) 同時發布羽·泉專輯上市前的預熱海報，為回饋歌迷，此次華誼兄弟音樂公司特別設計製作了 7000 套珍藏版圖片冊，發往各大城市音像店供歌迷免費索取。圖片冊內收錄了英國造型總監 Ray Pereira Lee、法國化妝師 Sonia 及壯志、Zhao Hui Guo 連同美國攝影師 Brad Stein 一起為羽·泉打造的最新造型照片及海泉親筆完成的“三十歲手記”，限量贈送且不會再版。
另外，新專輯首波創作主打歌《哪一站》在 6月20號通過“中國歌曲排行榜”及 TOM 網音樂頻道向全國首播，主打歌 MV 也已在新專輯發行前期，在全國各大電視台播放。
前言
一不小心，就三十歲了…
比我們年長的人一定有同感，經過三十歲這個坎兒時，都曾有過一種難於察覺的失落和一絲不知所措的憂愁。
不過，因為並不真正地覺得自己老了，所以緊鎖的眉頭也並不真的難以放鬆；因為並不真的覺得自己累了，所以抬起頭時眼神依然泛著青春期時留下的一股股衝動。
我們戲稱這個年齡段叫做——中年早期！
這個年齡，恰恰剛剛送走了幾個童年時給自己做的夢，剛剛淡忘了一些少年時曾傷害自己的一些人。第一次相對深刻的自省，發現鏡中的人也許不是自己，又或者那才是真正的自己；發現臉上的表情已是各種被周遭預先設計好的面具，戴上也不真實，摘下也不真實…但還是摘下了，笑或嚴肅都發自肺腑，只為了一件東西——那就是剛剛到來的三十歲給這兩個男人送上的一份俗稱“責任”的禮物——為了自己、為了家人、為了聽我們歌唱的朋友，為了生活在當代的每個有理由活得更好的中國人…
於是，想跟人們探討“人間”“活著的意義…”
於是，重走一遍創作者的“寂寞公路”，把看懂或看不懂的人、事、物都化做“用情愛做心靈的渺小塵埃…”，細細品讀，選擇男人的一次“不醉地歸途”，回味三十歲給我和羽凡呈現的咫尺般短暫的美。
和我們一起聊聊吧!
≥三十歲的人，看我們說得對不對；
<三十歲的人，請聽這張專輯，直到三十歲…
—— 海泉/2005-5-25/15：25
⊙羽泉表示：之所以這張新專輯的製作拖了這么久，是因為這兩年時間，他們一直在摸索和思考這張新專輯需要面臨的改變。
以往一向給人“青春活力”感覺的羽泉如今都已經過了而立之年，他們在這張唱片裡誠懇地道出了自己在經過這個年齡的坎兒時，內心的變化、感受和越來越重的責任，希望能夠通過這張唱片向歌迷還原隱藏許久的真實。同時，羽泉表示希望通過新專輯裡的歌，和歌迷一起探討“人間”和“活著的意義”，回味三十歲呈現的咫尺般短暫的美。
兩年時間，他們常常在摸索和思考這張新專輯需要面臨的改變——面對如今顯得有些畸形的流行樂壇，和越來越多盲從的樂人，作為有想法和責任感的音樂人應該努力創造和帶來的改變。
此次，羽·泉力邀鐘興民、鐘國泰、黃中嶽等資深音樂人、樂手共同保證音樂上一貫的高水準，在專輯開錄前的兩個月內，一起修改作品、探討音樂風格與內容的走向。剛剛經歷過三十歲的羽·泉，在這張唱片裡完整、誠懇地道出了自己在經過“三十而立之年”，內心的變化、感受和越來越重的責任，還原隱藏許久的真實。同時，想通過新專輯裡的歌，和≥30歲的人一起探討“人間”和“活著的意義”，和<30歲的年輕人，一起分享三十歲呈現的咫尺般短暫的美。
新專輯首支主打曲《哪一站》已於近日在全國百家電台播放打榜，歌曲延續了羽·泉以往旋律上的流暢，帶來聽覺上一氣呵成的痛快感和完整性。將人生中每一段緣分與機遇的來去比喻成上車與下車的關係，遇見或分手，誰都不能確定會走多遠多久，但卻始終在心裡留有某人在下一站等待的樂觀信念。
「追逐愛與被愛的永恆謎底，想明白活著的意義。」
兩年時間，於音樂創作中擁有更純熟的判斷和掌控能力的羽·泉，在《三十》里，折射出的不再僅僅是自我的個體情緒，還有面對周遭紛繁社會那些最普通的人群和一些被忽略的情感，投以敏感的窺探與關懷，以及他們眼中的，抑或是臆想中的世界……
三十歲以前，羽·泉用四張專輯締造了中國流行音樂的神話；三十歲剛過，他們面對暌違兩年，變化得有些畸形的流行樂壇和越來越多盲從的音樂人，依然固執地不計後果地投入巨大的精力、資金和專業能力去做他們認定的品質音樂。在愈發注重表面衝擊力和八卦談資，處處充斥著形色速食文化的市場環境之下，音樂已經被淡忘成一件附屬品，丟棄了其本身所具有的社會價值。羽·泉卻堅持用《三十》證明好音樂應該是慰藉人們心靈、引發共鳴的享受，而其間探討的話題、關注的社會層面，也該具有幫助人們發現自我，找到信心和信念的意義。
三十歲，遠離了年少輕狂和迷惘的羽·泉，親歷而立之年，悉心地記錄下自己內心的變化、感受和對身邊人、事及環境越來越重的責任感。藉由這張專輯裡的十三首歌，與≥三十歲的人一起探討"人間"和"活著的意義"，與<三十歲的年輕人，一起分享三十歲呈現的咫尺般短暫的美。--終有一天，這些改變你都會逐一去經歷，所有的情緒也都會有默契的雷同，只不過是時間遲早的區別。
許多年以後，當人們再回頭看2005年中國的流行樂壇時仍會記得：羽·泉當年冒險的逆行，很大程度影響了當時並不景氣的流行樂壇。而《三十》不單純地是一張熱銷的唱片，更在往後的時間裡，持續引發了更多有責任感的音樂人積極的思考和改變……
「這條"寂寞公路"流浪盡頭，是最喧譁卻無聲的人海……」
《三十》里大量嘗試了西洋樂器和中國古典民樂的結合編配，一些在流行音樂中極其罕見的樂器也天馬行空地組合在一起。樂評人賀愉試聽完整張唱片後說："儘管鐘興民的編曲對於我們來說已經不再新鮮，但在與羽·泉作品的互相碰撞下也產生了不少化學作用，為整張專輯的音樂增添了更豐富的色彩，更顯出了樂隊音樂的形態，以至讓某些作品明顯具備了當前國內流行搖滾的一流素質。而另一方面，《塵埃》對於中國樂器的運用以及《這樣的夜裡我容易喝醉》一類的抒情作品也絲毫未放棄與大眾歌迷之間的聯繫。那些對於人生意義的探討與詮釋,羽·泉亦表現出了足夠的誠意和駕馭能力。這一點，加上羽·泉一貫擅長的流暢悅耳的旋律，就足以讓他們的歌迷繼續趨之若鶩了。"
「重走一遍創作者的"寂寞公路"……」
唱片內十三首歌曲的順序排列並非隨心而為，每一首歌曲的安排及銜接都是羽·泉經過考究，傳達給大家一步步聆聽這張唱片，理解其間營造氛圍的一種欣賞方式。甚至連歌曲間空白過渡停頓的點以及時長，都經過了精心的思考和處理。
『辛棄疾』 開場曲保留了羽·泉音樂一貫的力度和節奏風格，西洋的編配和中國民樂的協作，碰撞而出"中國民族旋律的搖滾"。在與鐘興民老師探討編曲時還沒有成填詞，初編配的小樣一開始便營造出了古戰沙場的氛圍和氣勢，海泉的腦海里直接浮現出辛棄疾的詞作。辛棄疾是南宋一位極富文學修養的詞人，亦是一位愛國將軍，他的詩詞極具軍人的氣質和男人的氣勢，透著中國人的骨氣和不畏壓迫的一股勁。《辛棄疾》里80%的詞摘自辛棄疾老前輩的四首詩作，後加入海泉的原創整理而成。猛烈卻不躁動的音樂間，八百年前的霜刀雨劍隱約交錯，千百年來，不曾畏退的無名勇士和從未喪失骨氣的中國人始終憑藉著自己的一股勁證明著整個民族顯著提高的地位。海泉在結尾處寫道："驀然回首，數風流，非皇非帝非君非諸侯"，表達了任何興亡的歷史都是由普通人創造的意念，肯定了任何一個平凡人身處每個社會和時代之下的價值。《辛棄疾》作為開場，為整張專輯確立了更寬泛而深遠的基調。
『人間』 代表整張唱片的點題之作。延續了《辛棄疾》的最後一句詞做內容上進一步的探討。乍聽歌名覺得意境很寬，但視角卻停留在了最平凡的人身上--道出了每個人人生中都會遇到的苦樂與無奈，和人與人之間或遠或近的關係引申而出的情感關聯，乃至彼此間的責任。《人間》對於這張唱片有著格外的重要性，於是分別收錄了ORIGINAL和MELODY兩個版本：非主流編配的ORIGINAL版在編曲上做足了實驗，依靠樂器的演奏營造出畫面感，烘托體現著歌曲本身的內涵和意義，令旋律氛圍和歌詞達到最極致的和諧。而MELODY版則可以看作是《人間》的"簡易讀本"，因為擔心ORIGINAL版編曲上的實驗性可能降低歌曲本身的通俗性，所以特別附加了這版更符合大眾常規聽覺的編配，以便聽者更好地理解和認知歌曲的喻意：人生短似花期，每個人都有屬於自己或長或短的賞味期限，哪怕奔波勞苦，也要不倦地鼓動自己，在生死咫尺間努力綻放最美的花季。
『塵埃』 較之前兩首歌曲，《塵埃》所做的更多是音樂本身的實驗：用西洋樂的演奏方法和編配方式去表現簫、笛子和古琴一類民族樂器。唯美地設計了海泉的聲音與簫聲的互動，羽凡聲音同金屬質感的吉他互動，形象地將樂器做兩個人剛柔結合的聲音代表。《塵埃》詩意般境界的歌詞靈感來源於朋友贈送的一首詩，海泉效仿"釵頭鳳"詞牌格式創作的副歌歌詞，寫出了愛情里的苦與樂，和人生中不確定的宿命感。愛情本來與現實無關，它只似夢一般飛盪於你的魂魄之間。
『求愛歌』 將《求愛歌》排列在專輯曲目的第四首，當作一次輕鬆的換氣。比較回歸羽·泉早期風格的作品，簡潔清朗的吉他，直白誠懇的歌詞。整首歌狀態輕鬆而且單純，甚至刻意將詞曲及編配處理得極其簡單。當你想表達愛意的時候試著唱起求愛的副歌，遠遠要比語言的告白來得有效許多，因為曾有神秘人士預測，在對方不經意時高聲唱出這首歌的副歌部分，將有助於對方體內大量複製求愛的磁場信息……
『玩偶之家』 羽·泉沒未嘗試過的舞台劇編配方法，收音時刻意將錄製中最真實的即興嘻鬧保留，在看似玩鬧的鬆散狀態下，調侃著男人與女人間掌控與反掌控，操縱與反操縱的無數情愛關係，探討一個男女感情生活的話題：一些女人在一起時，習慣將男人作為她們談論的話題；一些男人在一起時，女人又會成為他們之間的談資。雙方表達愛情現狀的言語間，都希望並且認為自己已經將另一個人徹底地掌控，誤以為這樣的擁有和關心就是自己想要的幸福。彼此一面互相隱瞞一面自以為是地缺乏猜想、試探和反思：如此感情狀態就是自己一直想要的所謂幸福嗎？也許這樣的討論並不能解決問題，但卻引開了身邊許多朋友對自身情感的思考。
『冬眠城市』 專輯內羽·泉最偏愛的歌詞，較為貼近個體的情緒。創作於去年底，海泉去廣州羽凡拍戲的劇組探班之時。廣州街頭光怪陸離的霓虹照耀過太多的無助、迷茫和悲傷。行走間每個人的表情與周遭擦肩的路人都沒有關聯，只是一臉倦意的冷漠。生活的匆忙、無奈已經讓許多城市裡的人們忽略、麻木了自己內心的感受，習慣了對身邊人、事的視若無睹。音樂起初的氛圍灰暗，渲染了現實生活中的無奈，副歌部分漸漸明朗起來，B段最後的反覆，不同的旋律、歌詞在同樣的節奏下穿插、交織，揚起音樂的高潮，突出了組合演唱上的優勢。歌曲A段是對現實的表述，過渡到B段，開始了美好的想像，C段用了虛幻的寫法鼓勵、喚醒每個人對自己的關注和信念。
『寂寞公路』 整體聆聽中第二次沉穩的換氣，較為內斂而私人的一首作品。描寫了羽·泉創作過程中的心境，並非所有人都可以體會。雖然他們都對這首歌顯露出了極高的偏愛，但因為創作動機過於自我，反倒希望大家選擇安靜地聆聽，感受創作過程中的孤獨。編曲上運用了一種叫"艾傑克"的中亞樂器，音色有些類似西洋樂中的小提琴，但卻更為人性，演奏技巧和聲音頻率聽起來都像是一個女孩兒在哭訴自己的愛情故事，他們將其比喻成"會哭的天使"。當年輕的樂手用"艾傑克"隨意拉出一段旋律時，在場所有人都為之一凜，鐘興民老師個人對此鐘愛到一定的程度，連一段隨意的演奏都省不得放棄，將其巧妙地加入其間做引子。寂寞公路的左右兩端是喧譁的車流人海，中間飛快穿梭著創作者對生命旅程的孤獨玩味和寂寞思考。
『哪一站』 將其作為第一推薦曲目有過很複雜的矛盾，它無法概括或代表這張唱片的內容及改變，但經歷了從創作初期、確定曲目階段、錄製之時甚至成品出來以後一段長時間的調查過程後，《哪一站》都是呼聲相當高的作品。依然是羽·泉以往擅長的流暢旋律，帶來聽覺上一氣呵成的痛快感和完整性。像一列火車在荒野間行駛，律動，卻帶著蒼涼。車廂里乘客一張張孤獨的臉，眼睛裡盛容著看不到終點的茫然。樂隊形式的編曲突出了副歌部分的力度，不再是大段大段SOLO過渡的傳統間奏，結尾處加入的和聲，帶出了副歌段落的層次感，避免了重複的單調。海泉的詞作將人生中每一段緣分與機遇的來去比喻成上車與下車的關係，偶然邂逅、彼此追逐，卻沒有人可以看清後來的分別與走向。生命與生命間的交織總有意外，過程激盪結尾孤獨，卻不曾遺忘終有人在下一站等待的信念。
『天下無賊』（LIVE） 2004年底推出的一首珍藏版單曲。經過重新編配，用搖滾樂隊的演奏方式現場同期錄音。刻意讓聽覺上顯得粗糙，還原歌曲原始而真實的感受。欲望喧譁的都市，每個人都試圖尋求到感情的慰藉，所以經歷男男女女，故事來來去去，不斷尋找情途的終點。然而無奈的是，我們很容易碰到自私和遊戲的人，他們愛別人，只是為了證明別人也能夠愛自己。這首歌是想和身邊在都市生活里浮沉的人探討面對愛情時，如何換得真心，好似歌里所唱"天下沒有真心可以偷得來。"--其實，每一段成熟幸福的感情都需要付出時間去等待它的果實，只可惜我們一直欠缺耐心……
『Has it』 兩年前的老歌，被盜版過無數次，此次收錄專輯正式發表。旋律是海泉於南非旅行途中寫成的。恰恰是從這首歌開始，他們與鐘興民老師開始了長期密切的合作和緣分，在《Has it》以前，還沒有哪一首流行歌曲將西洋樂與中國民族樂器融合得如此成功。也是因為這首歌受到的關注和好評，羽·泉開始了之後對中西音樂結合更多元化更深入的研究和嘗試。
『這樣的夜裡我容易喝醉』 用一首安靜的歌結尾，聆聽至此，漸漸換以一種平和的心態。這張專輯音樂上最重要的磨合與確定經歷了2004年幾十個夏夜。某天夜晚，羽凡將剛寫成的一段旋律用吉他彈給海泉聽，海泉即興用鋼琴配合，兩人的特質一時間達到了最完美的互補和配合。這首歌代表了羽·泉幾個月對作品整理和修改磨合之後的結晶。羽凡很長的一段輕唱開頭，安靜而理智地講述男人的悲傷，平靜婉約地碰觸男人最脆弱的一面。簡單自然的編配，還原了歌曲本身粗獷的美，甚至有意保留了演唱中一些偏離的音準。2004年11月18日的晚上，海泉將詞創作完成，用簡訊發給在廣州拍戲的羽凡，作為生日禮物。羽凡的回覆很快過來了，他說："我非常非常興奮！羽·泉是最棒的！" 憂傷是醉的過程，而憂傷與困惑的極致便是不喝已醉，不醉亦歸，最終坦然地面對自己不快樂的過往。羽凡安靜的輕唱結束，留有意猶未盡的感覺，一個待續的結尾……
歌曲介紹
01 辛棄疾
開場曲保留了羽·泉音樂一貫的力度和節奏風格，西洋的編配和中國民樂的協作，碰撞而出“中國民族旋律的搖滾”。在與鐘興民老師探討編曲時,歌曲還沒有完成填詞。初編配的小樣一開始便營造出了古戰沙場的氛圍和氣勢，海泉的腦海里直接浮現出辛棄疾的詞作。辛棄疾是南宋一位極富文學修養的詞人，亦是一位愛國將軍，他的詩詞極具軍人的氣質和男人的氣勢，透著中國人的骨氣和不畏壓迫的一股勁。《辛棄疾》里80%的詞摘自辛棄疾老前輩的四首詩作，後加入海泉的原創整理而成。猛烈卻不躁動的音樂間，八百年前的霜刀雨劍隱約交錯，千百年來，不曾畏退的無名勇士和從未喪失骨氣的中國人始終憑藉著自己的一股勁證明著整個民族顯著提高的地位。海泉在結尾處寫道：“驀然回首，數風流，非皇非帝非君非諸侯”，表達了任何興亡的歷史都是由普通人創造的意念，肯定了任何一個平凡人身處每個社會和時代之下的價值。《辛棄疾》作為開場，為整張專輯確立了更寬泛而深遠的基調。
02 人間 (Original 版)
代表整張唱片的點題之作。延續《辛棄疾》最後一句詞做內容上進一步的探討。乍聽歌名覺得意境很寬，但視角卻停留在了最平凡的人身上——道出了每個人人生中都會遇到的苦樂與無奈，和人與人之間或遠或近的關係引申而出的情感關聯，乃至彼此間的責任。《人間》對於這張唱片有著格外的重要性，於是分別收錄了ORIGINAL和MELODY兩個版本：非主流編配的ORIGINAL版在編曲上做足了實驗，依靠樂器的演奏營造出畫面感，烘托體現著歌曲本身的內涵和意義，令旋律氛圍和歌詞達到最極致的和諧。而MELODY版則可以看作是《人間》的“簡易讀本”，因為擔心ORIGINAL版編曲上的實驗性可能降低歌曲本身的通俗性，所以特別附加了這版更符合大眾常規聽覺的編配，以便聽者更好地理解和認知歌曲的喻意：人生短似花期，每個人都有屬於自己或長或短的賞味期限，哪怕奔波勞苦，也要不倦地鼓動自己，在生死咫尺間努力綻放最美的花季。
03 塵埃
較之前兩首歌曲，《塵埃》所做的更多是音樂本身的實驗：用西洋樂的演奏方法和編配方式去表現簫、笛子和古琴一類的民族樂器。唯美地設計了海泉的聲音與簫聲的互動，羽凡聲音同金屬質感的吉他互動，形象地將樂器做兩個人剛柔結合的聲音代表。《塵埃》詩意般境界的歌詞靈感來源於朋友贈送的一首詩，海泉效仿“釵頭鳳”詞牌格式創作的副歌歌詞，寫出了愛情里的苦與樂，和人生中不確定的宿命感。愛情本來與現實無關，它只似夢一般飛盪於你的魂魄之間。
04 求愛歌
將《求愛歌》排列在專輯曲目的第四首，當作一次輕鬆的換氣。比較回歸羽·泉早期風格的作品，簡潔清朗的吉他，直白誠懇的歌詞。整首歌狀態輕鬆而且單純，甚至刻意將詞曲及編配處理得極其簡單。當你想表達愛意的時候試著唱起求愛的副歌，遠遠要比語言的告白來得有效許多，因為曾有神秘人士預測，在對方不經意時高聲唱出這首歌的副歌部分，將有助於對方體內大量複製求愛的磁場信息……
05 玩偶之家
羽·泉從未嘗試過的舞台劇編配方法，收音時刻意將錄製中最真實的即興嘻鬧保留，在看似玩鬧的鬆散狀態下，調侃著男人與女人間掌控與反掌控，操縱與反操縱的無數情愛關係，探討一個男女感情生活的話題：一些女人在一起時，習慣將男人作為她們談論的話題；一些男人在一起時，女人又會成為他們之間的談資。雙方表達愛情現狀的言語間，都希望並且認為自己已經將另一個人徹底地掌控，誤以為這樣的擁有和關心就是自己想要的幸福。彼此一面互相隱瞞一面自以為是地缺乏猜想、試探和反思：如此感情狀態就是自己一直想要的所謂幸福嗎？也許這樣的討論並不能解決問題，但卻引開了身邊許多朋友對自身情感的思考。
06 冬眠城市
專輯內羽·泉最偏愛的歌詞，較為貼近個體的情緒。創作於去年底，海泉去廣州羽凡拍戲的劇組探班之時。廣州街頭光怪陸離的霓虹照耀過太多的無助、迷茫和悲傷。行走間每個人的表情與周遭擦肩的路人都沒有關聯，只是一臉倦意的冷漠。生活的匆忙、無奈已經讓許多城市裡的人們忽略、麻木了自己內心的感受，習慣了對身邊人、事的視若無睹。音樂起初的氛圍灰暗，渲染了現實生活中的無奈，副歌部分漸漸明朗起來，B段最後的反覆，不同的旋律、歌詞在同樣的節奏下穿插、交織，揚起音樂的高潮，突出了組合演唱上的優勢。歌曲A段是對現實的表述，過渡到B段，開始了美好的想像，C段用了虛幻的寫法鼓勵、喚醒著每個人對自己的關注和信念。
07 人間 (Melody 版)
08 寂寞公路
整體聆聽中第二次沉穩的換氣，較為內斂而私人的一首作品。描寫了羽·泉創作過程中的心境，並非所有人都可以體會。雖然他們都對這首歌顯露出了極高的偏愛，但因為創作動機過於自我，反倒希望大家選擇安靜地聆聽，感受創作過程中的孤獨。編曲上運用了一種叫“艾傑克”的中亞樂器，音色有些類似西洋樂中的小提琴，但卻更為人性，演奏技巧和聲音頻率聽起來都像是一個女孩兒在哭訴自己的愛情故事，羽·泉將其比喻成“會哭的天使”。當年輕的樂手用“艾傑克”隨意拉出一段旋律時，在場所有人都為之一凜，鐘興民老師個人對此鐘愛到一定的程度，連一段隨意的演奏都捨不得放棄，將其巧妙地加入其間做引子。寂寞公路的左右兩端是喧譁的車流人海，中間飛快穿梭著創作者對生命旅程的孤獨玩味和寂寞思考。
09 哪一站
將其作為第一推薦曲目有過很複雜的矛盾，它無法概括或代表這張唱片的內容及改變，但經歷了從創作初期、確定曲目階段、錄製之時甚至成品出來以後一段長時間的調查過程後，《哪一站》都是呼聲相當高的作品。依然是羽·泉以往擅長的流暢旋律，帶來聽覺上一氣呵成的痛快感和完整性。像一列火車在荒野間行駛，律動，卻帶著蒼涼。車廂里乘客一張張孤獨的臉，眼睛裡盛容著看不到終點的茫然。樂隊形式的編曲突出了副歌部分的力度，不再是大段大段SOLO過渡的傳統間奏，結尾處加入的和聲，帶出了副歌段落的層次感，避免了重複的單調。海泉的詞作將人生中每一段緣分與機遇的來去比喻成上車與下車的關係，偶然邂逅、彼此追逐，卻沒有人可以看清後來的分別與走向。生命與生命間的交織總有意外，過程激盪結尾孤獨，卻不曾遺忘終有人在下一站等待的信念。
10 天下無賊 (Live 版)
(LIVE)2004年底推出的一首珍藏版單曲。經過重新編配，用搖滾樂隊的演奏方式現場同期錄音。刻意讓聽覺上顯得粗糙，還原歌曲原始而真實的感受。欲望喧譁的都市，每個人都試圖尋求到感情的慰藉，所以經歷男男女女，故事來來去去，不斷尋找情途的終點。然而無奈的是，我們很容易碰到自私和遊戲的人，他們愛別人，只是為了證明別人也能夠愛自己。這首歌是想和身邊在都市生活里浮沉的人探討面對愛情時，如何換得真心，好似歌里所唱“天下沒有真心可以偷得來。”——其實，每一段成熟幸福的感情都需要付出時間去等待它的果實，只可惜我們一直欠缺耐心……
11 Has It
兩年前的老歌，盜版無數，第一次收錄專輯正式發表。旋律是海泉於南非旅行途中寫成的。恰恰是從這首歌開始，他們與鐘興民老師開始了長期密切的合作和緣分，在《Has it》以前，還沒有哪一首流行歌曲將西洋樂與中國民族樂器融合得如此成功。也是因為這首歌受到的關注和好評，羽·泉開始了之後對中西音樂結合更多元化更深入的研究和嘗試。
12 這樣的夜裡我容易喝醉
用一首安靜的歌結尾，聆聽至此，漸漸換以一種平和的心態。這張專輯音樂上最重要的磨合與確定經歷了2004年幾十個夏夜。某天夜晚，羽凡將剛寫成的一段旋律用吉他彈給海泉聽，海泉即興用鋼琴配合，兩人的特質一時間達到了最完美的互補和配合。這首歌代表了羽·泉幾個月對作品整理和修改磨合之後的結晶。羽凡很長的一段輕唱開頭，安靜而理智地講述男人的悲傷，平靜婉約地碰觸男人最脆弱的一面。簡單自然的編配，還原了歌曲本身粗獷的美，甚至有意保留了演唱中一些偏離的音準。2004年11月18日的晚上，海泉將詞創作完成，用簡訊發給在廣州拍戲的羽凡，作為生日禮物。羽凡的回覆很快過來了，他說：“我非常非常興奮！羽·泉是最棒的！” 憂傷是醉的過程，而憂傷與困惑的極致便是不喝已醉，不醉亦歸，最終坦然地面對自己不快樂的過往。羽凡安靜的輕唱結束，留有意猶未盡的感覺，一個待續的結尾……
