三下桃園

《三下桃園》是由許石青執筆編寫，由晉中青年晉劇團首次演出的晉劇。改編自《一匹馬》。主要講述了杏園大隊社員老六將一匹病馬當好馬賣給了桃園大隊，杏園隊政治隊長李開英發覺此事後，堅持去桃園說明實情，賠情道歉，並帶上原款擬將病馬贖回；但就在此刻病馬死去，由此而引發的一系列戲劇性衝突。表現了兩個友隊之間團結互助的友愛精神，同時也揭露和批判了不顧全局、以鄰為壑的本位主義思想。

基本介紹

• 中文名：三下桃園
• 編劇：晉中青年晉劇團
• 執筆：楊孟衡、許石青
• 執行導演：方彥、許石青

基本資料

《三下桃園》曲譜

《三下桃園》曲譜

《三下桃園》是由許石青老師根據祁縣城趙大隊真實事情和人民日報上《一匹馬》而創作的劇本，這是一部成功的作品，可惜由於種種原因，未能重上舞台。

《三下桃園.》首創版本是晉中青年晉劇團演出本

編劇：晉中青年晉劇團

執筆：楊孟衡、許石青

執行導演：方彥、許石青

美術設計：李雪風、田樹萇

主要演員有侯玉蘭、楊錄光、雷豐年等

劇情介紹

《三下桃園》劇情內容

《三下桃園》劇情內容

杏園大隊社員老六將一匹病馬當好馬賣給了桃園大隊，杏園隊政治隊長李開英發覺此事後，堅持去桃園說明實情，賠情道歉，並帶上原款擬將病馬贖回；但就在此刻病馬死去，由此而引發一系列戲劇性衝突，表現了兩個友隊之間團結互助的友愛精神，同時也揭露和批判了不顧全局、以鄰為壑的本位主義思想。

主題

《三下桃園》的主題是以社教運動為背景，貫穿著“農業學大寨”的精神，具有時代氣息，這也是劇本成功的原因所在。戲一開場，李開英從“縣裡開會學大寨”歸來，路過桃園村口，看到杏園隊青年社員二虎騎著一匹馬賓士而過；她發現正是杏園隊的一匹病馬菊花青，被老六當好馬賣給了桃園隊，於是她追究責任，展開了一系列戲劇衝突；當她們帶著原款來贖馬的時候，二虎子與他們有如下一段對話：
二虎子：我問你，你們杏園學大寨不學？
李開英：大寨是全國的一面紅旗，人人都學，我們當然也學。
二虎子：既然學習大寨，陳永貴同志讓車讓馬的故事，你們知道不知道？
李開英：（有意讓講給老六聽）小伙子，你給我們講講，好不好？
二虎子：好啊，你們聽著！——也是一年春耕大忙季節，大寨非常需要添置一套車馬。有一次，陳永貴在城裡正巧遇到運輸站有一套要處理；車又新，馬又壯，價錢又很便宜。陳永貴一看，滿心歡喜，一口氣跑到銀行取出款，到稅務局辦好手續，套起車，鞭子一響，駕！——一溜煙直向大寨跑去。走到金石坡他忽然想到，金石坡一輛皮車也還沒有，早想要買，一來買不到手，二來款不齊備，把這套車馬讓給他們不是最合適不過？想到這裡，陳永貴同志掉轉馬頭，鞭子又是一響，把皮車順手就趕進了金石坡。（唱）
讓車讓馬人人敬，
你們杏園是啥作風！
李開英：和大寨相比，我們真是開了倒車啦！小伙子，你的批評我們完全接受，一定堅決改正錯誤，把菊花青拉回去。
二虎子：什麼？把馬拉回去還是堅決改正錯誤？再堅決點，還要把俺們的皮車也拉走呢！

幕後背景

《桃園》、《桃峰》兩台戲突出宣揚了人與人的相互理解，相互支持，相互幫助的思想，所以能激動和感染觀眾，和觀眾產生共鳴。加之晉中的張鳴琴、侯玉蘭、省晉劇院王愛愛、田桂蘭、劉漢艮參加演出，怎能不使人們欣喜若狂呢！1972年柳林晉劇團把1965年晉中晉劇團創作演出的《三下桃園》重新加工，改為《三上桃峰》上演。演出效果不錯。　1973年山西省晉劇院又專門組織創作力量，由楊孟衡執筆重新改寫了劇本，溫明軒導演，張沛、張文秀、李守禎、劉和仁、龐萬峰都參加了音樂設計。王愛愛、田桂蘭、溫明軫、劉漢艮等都扮演主要角色。在那種萬馬齊喑的形勢下，難得有這么一台好戲，在省城演出真是盛況空前。1974年1月23日至2月28日，《三上桃峰》參加了文化部舉辦的華北地區文藝調演，始料未及的是《三上桃峰》被打成大毒草。大會小會批判不算，最可氣的是讓我們在劇場化妝演出，組織北京、天津1000多文藝工作者把我們當成話靶子批判。全團人員在後台哭成一團，悲憤交加，只能以罷演表示抗議之後，全團那種屈辱感持續了好長時間。
粉碎“四人幫”之後，1978年9月，中共中央為《三上桃峰》徹底平反，10月1日，《三上桃峰》二上北京演出，吐了一口惡氣。中國戲劇家協會還專門隆重地召開了座談會。
1965年春,山西晉中青年晉劇團編導許石青,根據祁縣城趙獸醫站發生的“一匹馬”的動人故事,寫成戲曲劇本《當代新風》。是年秋,山西省文化局擬搞戲劇調演,派楊孟衡等人去幫助許石青修改劇本。許石青又發現1965年7月25日《人民日報》通訊《一匹馬》, 這齣戲演出時深受民眾歡迎，加之侯玉蘭、雷豐年、楊錄光、張鳴琴、降經元等參演。劇本整理的衝突性強，主人公決定把方便讓給別人，把困難留給自己，其思想起點也正是建立在這種社會義務觀上，在藝術上予以升華。

執筆作者

許石青，原名許士誠，出生於1925年孝義市西南方向的一個村落里。自小家境貧寒的他，農忙時經常幫母親下地勞動。因他天資聰明，每次考試都名列前茅。五經四書，孟子論語他學得滾瓜爛熟。良好的古文基礎，為他以後的劇本創作起著不可低估的作用。

1942年，年僅17歲的他為生活所迫輟學到孝義兌鎮高小當了教員，後以優異的成績考入汾陽銘義中學。畢業後，回到孝義縣組織學員利用假期演出，一炮打響，轟動城鄉。1950年，縣裡以文藝班為主體，成立了孝義縣文藝宣傳隊，他擔任隊長兼編導，培養出了一批優秀的文藝人才。也就是從這時起，許石青正式步入了藝術的殿堂。在這個殿堂里，他奉獻了人生最寶貴的青春和年華，奉獻了自己滿腹的學識和才華。在這裡，他奉獻了自己對藝術追求深切的情，直至白髮蒼蒼；在這裡，他奉獻了自己對藝術探索執著的愛，春蠶到死絲方盡……

1952年，他調任孝義縣文化館任副館長，除了搞好民眾文化等本職工作外，還兼管劇團工作。此間，他努力發掘人才，積極扶植新秀。期間，青年演員張鳴琴，在他的培養和指導下，由唱旦角改為唱鬍子生，於1954年在文水縣城演出時，一鳴驚四座，滿堂喝彩聲；青年演員侯玉蘭在他的輔導下，苦練基本功，成了劇團的台柱子，深受廣大觀眾的喜愛和好評。戲劇中的每句道白每句唱腔他都要精雕細琢，仔細推敲，不輕易放過。實在不行就手把手地教，一字一句地教，直到滿意為止，演員們常常私下議論：“一上台，許老師總是虎著臉，瞪著眼，既細又嚴，口說不停，手腳不閒，演員沒累，他倒累得呼哧呼哧。”因此，大家都對他敬畏三分，可是一到下場，他就像一位慈眉善目的兄長一樣，誰有個頭疼腦熱，他總是關懷備至。因此都說他是良師，也是益友。這些後來響徹三晉大地的名角，他們在台上的一字一句，一招一式都是他手把手教出來的。在這些高徒背後，站立著的都是這位不計名利的老師，他常常自慰：徒弟台上唱紅，師傅樂在其中。後來的學生程伶仙、丁艷霞、王愛愛等一代名角也在許石青甘當人梯的指導下，紅極一時。

1972年，許石青回到家鄉，任孝義縣碗碗腔劇團的編導，1979年文革過後又調到呂梁地區晉劇團任團長，期間仍不忘培養新人，扶持新秀。據不完全統計，許石青為培養文藝人才，共組辦過各種類型的文藝班、演員培訓班、編導班、青年團（隊）共七期，培養人員達350人，他親自授課，親自編導大小劇目，使受訓人員不同程度地提高了演技水平。

許石青從事戲劇工作四十餘年，他用自己的心血和汗水澆灌著自己所摯愛的藝術之樹，在他的勞作下，這株藝術之樹開出了絢麗的藝術之花，掛滿了豐碩的藝術之果。許石青共創作現代戲、新編古裝戲、整理改編傳統戲30多個，其中27個搬上了舞台，可謂碩果纍纍。其中與他人合作的《三下桃園》、《三上桃峰》以及《游西湖》、《下河東》等4個戲曾轟動戲劇界，蜚聲全國。1980年，《下河東》等戲在北京演出期間，場場爆滿。劇場觀眾情緒沸騰，每場掌聲達二十多次，盛況空前。中央電視台、中央人民廣播電台、分別錄音錄像，向全國播映。中國劇協、北京市劇協聯合召開座談會，《北京晚報》詳細報導了座談情況，座談會上大多數人認為劇本主題深刻，矛盾集中、情節安排適當。《人民日報》、《光明日報》、《北京日報》等媒體相繼發表評論文章，中央人民廣播電台還以《三晉鄉音彌京都》為題，向全國報導、推薦。中國戲劇家協會主席曹禺在人民大會堂觀看了演出之後，他說：“你們這個戲改得好，排得好，演得好！提出了一個重大的發人深思的問題，很有道理，是個好戲！”而《三上桃峰》的影響之大更是為人所共知，甚至引起了國際上的注目。山西省地方志編撰辦公室出版的《山西概況》文藝部分中寫道：“在‘文化大革命’中，山西文學藝術成為重災區，我省廣大文藝工作者，身處逆境卻毫不消極，潛心創作出無愧於人民的好作品。如晉劇《三上桃峰》”。

戲劇界的行家們認為他所創作的劇本皆屬正劇，主題鮮明，開掘較深，語言雅而不俗，流露“傳奇”詞作之風；人物步步深入，發人深省。他排導的百餘個劇本，顯示了他的導演藝術風格，善於在總體構思中把握構成戲劇衝突的環節懸念，獵取乾淨灑脫的藝術效果。

1999年12月，許石青病逝後，孝義市委、市政府以及呂梁地委宣傳部、呂梁行署文化局為其舉辦了追悼會。文祖孔子曰：君子厚德載物。許石青在一生的編導過程中，以苦作舟，以勤為槳，一生都在向成功的彼岸搏擊，值得我們這些後輩不斷學習。