emma shapplin，1974年5月出生於巴黎，歌手。
基本介紹
- 中文名：艾瑪·夏普蘭
- 外文名：emma shapplin
- 出生地：法國巴黎
- 代表作品：《告別時刻》
簡介,經歷,
簡介
這種藝人出現在傳媒的時候，相信沒有人會將目光轉開，那怕她是一位大家從來都沒見過的人，都會立刻為她陶醉，迷戀的不只是她的外貌，更是那震撼人心的高音。然後你會豎起大拇指說：“她真是天生吃這行飯的！”這就是艾瑪·夏普蘭（Emma Shapplin）給我的第一印象。於是就這樣，唱片公司為她砸下了大錢，當她的歌聲在媒體曝光後，立刻席捲全歐洲，踩著莎拉。布萊曼《告別時刻》剛剛打下的基礎，不費吹灰之力，夏普蘭攻陷了整個大西洋東岸，相信沒多久西岸也很快便會淪陷……。
維納斯的誕生； 艾瑪夏普蘭《無盡的愛》繼莎拉布萊曼之後，征服歐陸；享譽全球的跨界美聲新女神，加盟環球唱片首張發燒天碟；浪漫、神秘與熱情，撩撥聽者無盡遐想的天籟美聲，如夢似幻的高質感音樂；她的歌聲融合了歌劇中欣喜若狂與多愁善感的戲劇性，以及流行音樂中的情色誘惑與直接坦白…
經歷
出生於巴黎，擁有高亢圓潤的天籟美聲與冷艷模特兒外貌的Emma Shapplin/艾瑪夏普蘭，11歲時聽到歌劇《魔笛》中的花腔女高音曲“The Queen of the Night”，燃起了她與歌劇的愛戀關係；14歲開始接受正統聲樂訓練的她，浸淫於歌劇以及美聲唱法之餘，也曾擔任重金屬搖滾樂團的主唱、更遠赴紐約演唱了一陣子的節奏藍調,當她回到法國之後，繼續歌唱課程,並開始思考尋找新的詮釋方式，發明一種獨屬於自己的演唱風格。 97年和法國作曲家/流行歌手Jean-Patrick Capdvielle合作的專輯《Carmine Meo/永遠的戀人》，成功登上法國專輯榜冠軍，在荷蘭、西班牙、義大利、瑞典、希臘、加拿大、與拉丁美洲都創下佳績，全球累積銷售量超越一百五十萬張,成為繼莎拉布萊曼之後,征服歐陸、享譽全球的跨界美聲女伶。
加盟新東家Ark 21，Emma Shapplin和曾一同參與《全面失控》電影原聲帶的作曲家Graeme Revell再度合作充滿詩意的見識與清晰意象的最新大碟《Etterna/無盡的愛》。在洛杉磯、巴黎與倫敦知名的Abbey Road錄音室錄製的新輯,所有歌詞都出自Emma Shapplin之手，不但能喚起聽眾豐富的情感，同時還帶有視覺的特質。Emma Shapplin特別用14世紀古典的義大利文來創作與演唱歌詞，在她飄逸而華麗的音色妝點之下，營造出超越時空、夢幻般的感覺。
Emma Shapplin認為如果上一張專輯具有土與火的個性，那么帶著罕見而親密美麗的《Etterna》就像是空氣與水，它的音樂性是輕柔而溫和、敏感而脆弱，但同時，它又是黑暗而奢華，像是一種濃烈的香水、或是一塊有皺摺的天鵝絨。《Etterna》是一張擁有自然、完美平衡感受的專輯，絕對值得細細鑑賞品味。
一
在唱片市場上，融合了古典與流行的“跨界”產品，一直是一塊相當“另類”的領域，只要策略正確，往往可以締造令人訝異的銷售成績。1997年，來自法國的女歌手艾瑪夏普蘭（Emma Shapplin）就以一張“永遠的戀人”（Carmine Meo）轟動了國際，當時她才二十三歲，在歌曲中卻是以如今幾乎已經沒有人會使用的古老拉丁文來演唱，但儘管很少人能夠真正的聽懂她在唱些什麼，那種美聲的表現卻令人難以抗拒，甚至在排行榜上還曾經超越了席琳狄翁（Celine Dion）與瑪丹娜（Madonna）。五年之後，夏普蘭再度出擊，推出第二張個人專輯“無盡的愛”（Etterna），也再度引起熱烈的迴響。
年輕貌美的艾瑪夏普蘭，被唱片公司形容為“媲美莎拉布萊曼（Sarah Brightman）的跨界美聲新女神”。的確，她們有好些地方是相當相似的：兩人都不是正統音樂學院科班出身的，都曾經唱過搖滾與流行，也都喜歡用“古老的語言”來演唱。不過，她們之間仍然有著不少的差別。
艾瑪夏普蘭，1974年五月出生，在巴黎南部的郊區長大，父親是警察，母親則是個秘書。小時候的她非常粗線條，甚至幾乎被形容為“湯包”（Tomboy），喜歡爬樹、踢足球等一般“傳統”女孩子們多半敬而遠之的活動，對於音樂與歌唱，也沒有任何的興趣。但是，她的命運卻在她十四歲那年起了變化：一個朋友介紹她認識當地的一位歌唱老師。那位七十歲的老太太，年輕時代曾經是個歌手，見到夏普蘭之後，熱心的教導她歌唱。說也奇怪，向來不曾喜歡音樂的她，突然對歌唱萌生了驚人的熱情，把所有空閒的時間都用來練習歌唱的技巧，逐漸激發了潛能，展現了一個出色的女高音歌喉。
儘管進步神速，夏普蘭的家庭卻沒有給她任何的鼓勵。事實上，在一年多之後，父母甚至拒絕讓她繼續聲樂的課程，也禁止她參加學校合唱團的練習，因為他們希望女兒從事比較“正經”的工作。但是，這樣的壓力反而引起了反彈，夏普蘭拒絕接受父母安排的秘書訓練，打定主意要成為一個職業的歌手，同時夢想著有一天能夠在莫扎特的歌劇“魔笛”中演唱“夜之女王”的那些詠嘆調。只是，這條路並不是那么好走的，為了繼續向前，她只好暫時妥協，接受一些比較“普通”的工作。當地有一支重搖滾樂隊邀請她擔任主唱，她立即接受。接下來的三年間，夏普蘭暫時把女高音歌唱家的訓練擺在一旁，甚至為了配合重搖滾的表演，還刻意的每天抽兩包香菸，讓自己的歌聲變得比較粗糙。另外，她也答應父母的要求，開始接受女秘書的相關訓練。十八歲那年，她參加秘書資格甄試，慘遭淘汰，但是她一點都不在乎，因為她內心真正希望的是完全不同的願景。
重搖滾，畢竟不是夏普蘭真正喜歡的。有一次，她觀賞了一出歌劇，深深的受到感動，也再度喚醒了她對古典聲樂的熱愛。她離開合唱團，開始到處打工，把所有賺來的錢用作學費，恢復聲樂訓練的相關課程。隨著技巧的越來越進步，她決定專心的向歌唱事業進軍，並且開始參加一些主要的歌唱比賽。有一天，她在一次宴會中，遇見了一個80年代的法國搖滾創作歌手，過氣之後從事音樂錄像帶導演的卡普迪維爾（Jean-Patrick Capdeville），兩人一見如故，天南地北的談了很多事情，絲毫沒有察覺時間的流逝。最後，夏普蘭突然福至心靈的提議，一起來製作一張專輯。就這樣，他們花了一年半的時間精雕細琢，完成了“永遠的戀人”專輯，所有的歌曲都是原創的，主要由夏普蘭與卡普迪維爾共同譜寫，歌詞採用的是拉丁文與十四世紀的義大利文，音樂則結合了古典與流行，有交響樂團、歌劇合唱團，也有最現代的電子合成樂器，雖然推出之後沒有幾個人真正聽得懂，那種特殊的情調卻造成了轟動，在法國市場上，不到三個月就賣出了十萬張，接著又進軍國際，繼安德烈波茄利（Andrea Bocelli）、莎拉布萊曼等跨界歌手之後，也獲得了熱烈的迴響，創下一百五十萬張的驚人銷售數量。
“一夜成名”的艾瑪夏普蘭並沒有因為走紅而立即乘勝追擊，也沒有像一般歌手那樣到處巡迴演唱。她花了四年的時間仔細琢磨，才在2002年6月發表了第二張專輯“無盡的愛”。或許是由於她拒絕推出短期速成的作品，因此跟原先的唱片公司發生衝突而解約，所以該公司後來推出的“永遠的戀人”續篇裡面，擔任演唱的就是別的歌手了。這回，她仍然繼續使用古老的義大利文，親自撰寫所有的歌詞，同時在音樂上與曾經製作過“古墓奇兵”（Tomb Raider）、“龍族戰神”（The Crow）和“全面失控”（Red Planet）等熱門電影配樂的名家葛雷米瑞衛爾（Graeme Revell）合作。在2000年發行的“全面失控”配樂中，夏普蘭就曾經應邀擔任演唱，精彩的表現贏得許多影迷與樂迷的推崇，由於合作愉快，兩人這次再度結緣。
在瑞衛爾的主導之下，這張專輯的音樂添加了更多“現代化”的元素，除了倫敦愛樂交響樂團之外，不但有電子合成樂器，更大量採用了各種音效。上一回的“永遠的戀人”，主題比較側重於“火”與“大地”，而這次則圍繞著“水”，因此我們可以聽到各種水流與海浪的音效，而夏普蘭在歌曲中更是扮演著許多不同的角色，從小精靈、女巫、老婦人、小男孩、迷失的靈魂，到一個瘋狂的女孩，堪稱是千變萬化，相當有趣。另外，跟上次的專輯最大的不同，還包括了歌曲的“獨立性”。這次的歌曲，有如持續奔流的小溪，幾乎是彼此互相連結的，而大量運用的音效，更使得某些歌曲“前奏”長達一分半以上。在歌聲的表現方面，夏普蘭也是多彩多姿的，有的時候輕柔有如夢囈，有的時候又悠揚嘹亮，有時無比的壓抑，有時又熱情奔放，充滿了變化與神秘的感覺。
這是一張不能單純用聽覺來評斷的專輯，因為，除了聲音的表現之外，專輯附冊的設計也非常的突出，顯示出整張專輯概念上的藝術指導相當的強。當然，這樣的表現，也是更為“極端化”的，所以有的人可能非常喜歡，也有的人卻會認為「弄巧成拙」，比不上“永遠的戀人”。音樂，是一種非常主觀的藝術，因此我們無法斬釘截鐵的告訴你它究竟“好”還是“不好”，必須要靠你自己去體會、去感覺。
二
同樣是演唱跨界歌曲，同樣是將古典唱法融入流行曲調，同樣有著姣好的面容和身材，Emma Shapplin在音樂選擇上，有著不同於其它歌手的特立獨行之處，不撿“古樂新唱”的現成便宜，也不在歌曲中強調勵志溫馨，Emma在最新專輯“Etterna”中，全部的原創歌曲除了一展她的美妙歌喉，也證明她對於音樂概念能夠有完全掌握的能力。藉由她認為最有劇戲性、也最浪漫的義大利語言，Emma以精彩的演唱紅花和適如其份的綠葉編曲，用充滿光芒和水、火等自然元素的詞句，編織出屬於她心目中的羅曼史伊甸園。
這次整張專輯的音樂皆由Emma發想出概念，再與製作人Grame Revel共同譜出旋律，雖然都是原創歌曲，仍有著動聽的旋律線條和盪氣迴腸的音樂起伏，而配合整張專輯的統一概念，也不時會加入戲劇性的元素。Emma本人同時也擔任和編曲的大部份工作，選擇以教堂式的合聲和弦樂團營造出空間感和古典聖潔的味道，而在有Stephane Lottier與她共同編曲的歌曲中，則加入現代節拍和音效調和，顯然是用來平衡Emma較為古典走向的編曲手法。在主打歌”la notte etterna”宛如舞曲葛利果聖歌的編排中，Emma的聲音和合唱團呈現時而互補、時而融為一體，讓長期浸淫於古典聲樂界的Emma展現對於聲音本質的敏銳度，在逐漸飆高的聲音中自然散發出不屬於暗示性的性感。而在”da me non venni”中，Emma同樣擅用她聲音和演奏樂器的互補和配合，做為開頭的簡潔低沉弦樂，若隱若現的合唱，完全古典化的編曲抽離流行節拍之後，配合Emma如波浪般的聲音，自然的聲腔轉換有著漂亮的結合，即使在演唱起具有空靈味道的歌曲時，Emma的聲音在流轉於旋律之時，仍然有著適度重量，在飄浮中有著強大的穩定性。有時Emma也會試圖利用反拍節奏來增強專輯中的戲劇性和情緒張力，在調性十分一致的音樂中，聽得出在細微處的音樂用心。
歌詞內容談的都是形而上的愛情和救贖，從專輯開頭的雷聲效果，到最後主題的重現，完整描繪出一幅古典羅曼史的故事畫面，Emma Shapplin以詩句的方式呈現，配合著音樂型式有著浪漫和激情的加乘效果。儘管選取義大利語做為演唱方式，是因為Emma認為這種占據了大部份古典歌劇的語言最具有浪漫感覺，然即使不聽演唱的語言，單單是Emma的高音就足夠為浪漫燭光晚餐做出最好的催化前奏曲。而Emma Shapplin對於音樂概念的堅持和歌曲中即使愛情浪漫但是純然潔淨的情緒，也讓她在不一昧追求流行之餘，能夠在相似的音樂中，塑造出自己的音樂形象。
以下是這張《Etterna〉 無盡的愛的歌曲
歌曲 試聽 人氣 音樂盒 下載 鈴聲
1.un sospir’di voi 你的嘆息 4'09
2.aedeus 愛迪亞斯 4'07
3.da me non venni 身不由己 4'23
4.la notte etterna 無盡長夜 5'44
5.leonora 雷諾拉 3'55
6.celtica 凱爾特 5'04
7.la silente riva 寧靜海岸 3'52
8.spesso， sprofondo 下沉 5'55
9.mai piu serena 無需再多寧靜 4'11
10.nell’aria bruna 穿越迷霧 5'01
11.finale 終曲 1'03
12.la notte etterna REMIX 無盡長夜混音版3'38
所有歌詞都出自EmmaShapplin之手，不但能喚起聽眾豐富的情感，同時還帶有“視覺”的特質。Emma Shapplin特別用14世紀古典的義大利文來創作與演唱歌詞，在她飄逸而華麗的音色妝點之下，營造出超越時空、夢幻般的感覺。Emma Shapplin認為如果上一張專輯具有土與火的個性，那么帶著罕見而親密美麗的《Etterna》就像是空氣與水，它的音樂性是輕柔而溫和、敏感而脆弱，但同時，它又是黑暗而奢華，像是一種濃烈的香水、或是一塊有皺摺的天鵝絨。
《Etterna》
01.un sospir' di voi 你的嘆息
02. aedeus 愛迪亞斯
03. da me non venni 身不由己
04. la notte etterna 無盡長夜
05. leonora 雷諾拉
06. celtica 凱爾特
07. la silente riva 寧靜海岸
08. spesso, sprofondo 下沉
09. mai piu serena 無需再多寧靜
10. nell' aria bruna 穿越迷霧
11. finale 終曲
12. la notte etterna REMIX 無盡長夜混音版
