claudioarrau

克勞迪奧·阿勞（ClaudioArrau）1903年出生於智利，是一名鋼琴家。二十世紀最偉大的鋼琴家之一。自幼有神童之稱，曾到柏林求學，後定居紐約，持續其國際大師的演出生涯，譽滿全球。阿勞的演奏曲目範圍廣泛，從巴洛克到二十世紀的作品均有獨到的建樹，是德奧音樂的權威演奏家。錄製了大量的唱片，最膾炙人口的錄音是貝多芬的鋼琴奏鳴曲全集。

基本介紹

• 中文名：克勞迪奧·阿勞
• 外文名： Claudio Arrau
• 出生地：智利
• 出生日期：1903.2.6
• 逝世日期：1991.6.9
• 職業：鋼琴家
• 代表作品：貝多芬的鋼琴奏鳴曲全集

人物生平

克勞迪奧·阿勞，1903年生於智利奇廉。自幼以神童聞名，5歲在聖地亞哥首次舉行演奏會，嶄露頭角。8歲時由智利政府資助到德國留學，在名師馬丁·克勞澤的長期指導下，進步神速，11歲在柏林舉行首次的獨奏音樂會，先後獲得伊巴赫獎、霍蘭德獎以及兩屆的李斯特獎，在著名指揮家尼基什、富特文格勒等指揮下演奏鋼琴協奏曲，名噪一時。

1926-1940年在施特恩音樂學院任教。

1927年獲瑞士日內瓦國際鋼琴比賽一等獎。

1935-1936年在柏林，舉行巴赫全部鍵盤作品和莫扎特全部鋼琴作品的系列音樂會；四次舉行貝多芬全部鋼琴奏鳴曲的系列音樂會（1938年在墨西哥、1939年在聖地亞哥、1952年在倫敦、1954年在紐約）。

1941年起定居紐約，持續其國際大師的演出生涯，譽滿全球。

1949年，智利大學授予榮譽博士學位。

1959年，智利政府授予榮譽獎章，並以阿勞之名命名兩條街道。

1965年，法國政府授予文藝騎士勳章。

1970年，德國政府授予聯邦十字勳章。

1978年，德國柏林愛樂樂團授予彪羅獎章。

1982年，墨西哥政府授予阿茲台克鷹勳章。

1983年，聯合國世界文化遺產組織授予國際音樂獎章、智利政府授予國家藝術獎章、法國政府授予榮譽軍團勳章、馬爾他政府授予騎士團勳章、義大利羅馬音樂學院授予榮譽司令勳章、英國牛津大學授予榮譽博士學位、美國紐約市授予貝多芬獎章、費城市授予費城碗獎座。

1988年，委內瑞拉政府授予卡雷尼奧獎章。

1990年，英國皇家愛樂樂團授予金質獎章。

1991年逝世於維也納附近。

個人生活

阿勞出生在奇廉(Chillán)，他的父親卡洛斯·阿勞(Carlos Arrau)是一名眼科醫生，他的母親叫盧克利希亞·利昂(Lucrecia León)。他的家庭屬於智利南部的一個古老而顯赫的家族。他的祖先洛倫佐·德·阿勞(Lorenzo de Arrau)當年受西班牙國王卡洛斯三世的派遣來到智利。阿勞曾是一個神童，5歲便開了第一場個人音樂會，8歲由智利政府出資公費到德國學習。他的老師馬丁·克勞澤(Martin Krause)曾是李斯特的學生。阿勞繼承了貝多芬——車爾尼——李斯特到馬丁·克勞澤的鋼琴藝術傳統，因其曲目驚人的廣泛和技藝的爐火純青，而在全世界備受景仰。阿勞出生於南美洲的智利，在德國接受教育，最後在美國定居。他是南美洲出現過的最傑出的鋼琴家，是南美洲最完美地繼承了德國傳統的鋼琴家，也是南美洲鋼琴家中第一位真正擺脫地域性，成為國際大師級的人物。中國曾經翻譯引進過一本《阿勞談藝錄》(作者約瑟夫·霍羅維茲)，全書引述了阿勞的求學過程、人生觀、演奏方法等。

家庭

1937年，阿勞與德國女中音魯思·施耐德(Ruth Schneider)結婚。他們有三個孩子：卡門(Carmen 1938—2006)、馬里奧(Mario 1940—1988)和克里斯托夫(Christopher 1959—)。他的家庭生活幸福、融洽。他們一家人常在夏天到位於紐約皇后區的道格拉斯登的寓所度假。1991年，阿勞在維也納附近去世，終年88歲。德國舒曼協會為紀念阿勞，設立了阿勞獎章，表彰在鋼琴藝術上承繼了阿勞精神的鋼琴家。曾獲獎的鋼琴家包括有希夫（Andras Schiff）、阿格麗希（Martha Argerich）、佩拉希亞（Murray Perahia）。

作品

阿勞自1927年起開始錄音，下列是阿勞每個時期的代表性唱片。

1927-1939年在歐洲的重要唱片：

舒曼《狂歡節》

李斯特《西班牙狂想曲》

巴拉基列夫《伊斯拉美》

布索尼《卡門幻想曲》

1941-1954年在美國的重要唱片：

巴赫《哥登堡變奏曲》

貝多芬《迪亞貝利變奏曲》

韋伯《第1奏鳴曲》

蕭邦《前奏曲全集》

舒曼《克萊斯勒偶記》

李斯特《第1協奏曲》&《匈牙利幻想曲》

德彪西《意象集》&《版畫集》

1955-1962年在英國EMI唱片公司的重要唱片：

貝多芬《協奏曲全集》

韋伯《音樂會曲Op.79》

舒伯特《鋼琴曲3首D.946》&《流浪者幻想曲》

蕭邦《練習曲全集》&《第3奏鳴曲》

舒曼《a小調協奏曲》

勃拉姆斯《協奏曲全集》

勛伯格《鋼琴曲3首Op.11》

1962-1991年在荷蘭PHILIPS唱片公司的重要唱片：

貝多芬《奏鳴曲全集》

舒伯特《奏鳴曲D.958》

蕭邦《夜曲全集》&《協奏曲全集》

舒曼《C大調幻想曲》&《幽默曲》

李斯特《b小調奏鳴曲》&《超技練習曲全集》

勃拉姆斯《第3奏鳴曲》&《亨德爾變奏曲》

德彪西《前奏曲全集》

榮譽

阿勞的音樂事業是二十世紀最重要的一個，一直不斷地演出，直到漫長的生命結束，並留下了大量的唱片。阿勞錄下了舒曼大部分的鋼琴作品，為PETERS出版社修訂了詮釋版的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集樂譜並在PHILIPS唱片公司留下了全集錄音。阿勞演奏舒伯特、韋伯、蕭邦、李斯特、勃拉姆斯、德彪西等作品的唱片也非常有名。

他的演奏富於個性，而又充滿感情，技術上無與倫比。據說他為人溫和、儒雅，這從他的演奏中就可以感受到。阿勞的琴聲與眾不同，他的音色豐富、厚實，如同陳年佳釀的葡萄酒。對於這點，有人認為阿勞的琴聲聽起來含混、粗重，也有人喜歡這種較“圓”的聲音，認為聽起來像管風琴，還有人說阿勞的手就像是在鬆軟的琴鍵上翻耕。

早年的阿勞享有“炫技大師”(Virtuoso)的稱號，但中年以後他演奏的速度變得越來越慢，越來越深思熟慮。許多評論家認為在他最親近的母親去世之後，阿勞的整個風格變得內省而有節制，少了許多即興成分。

阿勞認為藝術是神聖的、神秘的、靈性的東西。藝術不是單純的娛樂或者心理治療，而是嚴肅的生活方式。聽他彈琴，只覺得自己置身在他那沉思凝重的心靈里，世界不再那么喧鬧、那么亂糟糟。阿勞在台上全神貫注，猶如一個禪宗的法師，猶如一個弓箭手，弓、箭、靶的三點連成一體。他是一位高尚的音樂建築師，一個個恢宏莊重的構思為他永遠敬仰和熱愛的音樂服務。

阿勞自1927年起開始錄音，錄音室里的阿勞顯得高貴細膩，真摯感人。50年代以前的錄音，帶有濃厚的青春氣息，但是由於品牌繁多，當中部分錄音還未見唱片再版，難以系統歸納。50年代以後在EMI和PHILIPS兩家唱片公司的悉心規劃下，阿勞留下了最重要的錄音，並帶來了極大的國際聲譽。

貝多芬的演繹是阿勞最重要的成就，阿勞灌錄了兩套《奏鳴曲全集》和三套《協奏曲全集》，貝多芬的作品在各個時期都成為阿勞主要的錄音對象。而對於阿勞來說，蕭邦和舒曼的作品是僅次於貝多芬的錄音對象。阿勞在每個時期均留下了蕭邦作品的錄音，包括兩次的全套《前奏曲》、《敘事曲》、《諧謔曲》、《即興曲》錄音和受到一致好評的《夜曲全集》錄音。30年代灌錄的舒曼《狂歡節》是阿勞第一部大型作品錄音；40年代灌錄的舒曼《a小調協奏曲》是阿勞第一部協奏曲錄音，從中能了解舒曼在阿勞心中的重要性。阿勞為舒曼大部分的作品留下了錄音，其中《狂歡節》、《克萊斯勒偶記》、《C大調幻想曲》都有兩次錄音，而《a小調協奏曲》更有四次錄音。

雖然在數量上不如蕭邦和舒曼，但是阿勞演奏的李斯特作品和勃拉姆斯作品的唱片，肯定是阿勞最精彩的錄音。阿勞留下了兩套勃拉姆斯《協奏曲全集》錄音，其中勃拉姆斯《第一協奏曲》可說是阿勞最重要的協奏曲錄音，也凝聚了阿勞最主要的演奏藝術。李斯特《b小調奏鳴曲》和《超技練習曲全集》是阿勞最受推崇的錄音，不管是阿勞的支持者還是反對者，皆同意這兩款錄音的優秀，而阿勞灌錄的一系列李斯特作品，也成為他獲獎最多的唱片。阿勞以灌錄全集錄音聞名，其他的全集還包括有莫扎特《奏鳴曲全集》、德彪西《前奏曲全集》等等。

最能體現阿勞感情色彩的錄音應該是晚年灌錄的舒伯特《晚期奏鳴曲》，充分展現了一代大師的人生哲學。相對於克制而唯美的錄音室內的演奏，阿勞在現場演出里展現了激動人心的一面，其中拉威爾《夜之妖靈》和蕭邦《第一協奏曲》的現場錄音，對於阿勞的擁護者而言，可能才是最迷人的唱片！

評價

牆上掛著波提切利的畫。燭光很暗，地毯上的圖案很模糊。年輕人眼帘低垂，和琴鍵一樣蒼白修長的手指在琴上奔跑。琴聲和燭光一起搖曳，如幽蘭之香，滲透黑暗，瀰漫到很遠的地方。夜歸的男女嘻鬧著上樓來了，腳步聲越來越近。風快要吹滅了燭光。他停下來，看看月光，嘆口氣。 聽蕭邦夜曲時，我眼前常有這樣奇怪的幻影。

這情景如同一個遙遠的琉璃世界，鑲嵌在夜晚的窗里，縈繞著一些東方風味的理念，“春江與月夜，瓊花與白鳥，孤舟與故園……。”他一生都在弱體和激情、女兒情懷和陽剛氣間努力維護著平衡。然而這脆弱的平衡常被打破。他注定不會幸福，但有了鋼琴，也並不寂寞。翻開夜曲集，面前是各種色澤的憂鬱。比如OP.9之1、之2的青春閒愁，OP.48之1的一詠三嘆，還有OP.72之1，一個瘦長的影子在萋萋芳草、無情殘照間獨行，走向無夢的夜。

我最喜歡OP.27之2，那裡凝聚著蕭邦式的獨特敏感，臨近結尾輕輕的鐘聲吸飽雨滴後墜落，留下一片蕭條，讓人懷疑是否身在俗世。此曲，只應天上有！百年滄桑里，鋼琴家們以各自的心靈體認他的隱秘，小心呵護那縷余香，不讓它被雨打風吹去。

魯賓斯坦指下的音色象一種質地溫潤的玉，微微蒸騰著水氣。霍洛維茨則一心把那午夜情詩變為“狂喜之詩”，美艷得近於妖冶。而聽久仰的阿勞彈，頗有我們一道含英咀華的感覺。他觸鍵又深又緩，手指一直插到音樂“底部”，層層搖盪起情感的波瀾，以恬淡的表情描述了一個並不遼闊，卻悠長深遠的境界。在鋼琴上用過功的人，會從和聲里聽出深埋的淅瀝苦雨。過去聽他彈常被人們處理得狂放的諧謔曲，只覺他牢牢“抓”住手指，琴聲如綿里藏針。別人炫技的段落，他不動聲色地走過，指下細膩的濃淡乾濕自能傳神寫意。

我們在他的演奏中慢慢貼近作曲家的心，便能感到他那深邃的目光從裡面隱隱透出來。念過“無言獨上西樓”的中國人，自以為能洞悉蕭邦心頭的別一番滋味，而在校園裡長大的年輕人，如何能與稟賦高貴而歷經亡國劇痛的遊子執手相看淚眼？

從前我認為他首先是音樂天才，翩翩濁世中之佳公子，其次才是愛國者，而聽過阿勞，才感到蕭邦對祖國的摯愛已融化在血脈和呼吸里了。即使不知他身逢亂世，也能聽出那種種不帶病容的幽微之情一定連著某種大東西；知道他二十載的異鄉生活，更能悟出其中有理想中的故土及永不消失的綿綿遺恨。我猜測蕭邦故園一定是個極素樸的所在，象中國江南水鄉那些煙雨朦朧的小城。若非寂寞情懷，從中怎能誕生出風雨不能凋零的美麗？如果說德奧古典派作曲家常在作品中傾注對人性的深切體貼，蕭邦則以火一般的想像，點燃我們胸中的百般柔情。聽他長歌當哭，我們也陪著咬唇含淚。異國的衣香鬢影里，琴在人空。風雨如晦，失意人懷著“大夜彌天”的心境走出來，等著太陽的影子。

不必追念鄉間樸野的舞蹈，故國清新的空氣中，鐵馬冰河入他的夢也入我的夢。沒有“祖國必勝”的號角，而我們聽到的，是一個精神上不會死的波蘭。感謝阿勞。