《Maya 2010技法精粹》是2011年10月1日清華大學出版社出版的圖書，作者是盧赫塔(Eric Luhta)。
基本介紹
- 書名：Maya 2010技法精粹
- 作者：盧赫塔(Eric Luhta)
- ISBN：9787302264613
- 頁數： 295頁
- 出版社：清華大學出版社
- 出版時間：2011年10月1日
- 裝幀：平裝
- 開本：16
內容簡介,編輯推薦,媒體推薦,作者簡介,目錄,
內容簡介
《Maya 2010技法精粹》是一本能讓您的動畫製作水平大為精進的案頭必備參考書。《maya 2010技法精粹》不僅收入了經典的動畫製作技巧和專業動畫師的製作秘訣，還提供了很多實用的訣竅和工具來幫助您用最有效的方式完成工作。花最少的力氣就能獲得高質量的結果！您不僅能夠學習如何使用maya高效地操作，而且可以看到專業動畫師所使用的場景檔案的詳細情況。動畫操作技法、約束的處理、展示作品的照明技巧等——所有這一切都盡在其中。
《maya 2010技法精粹》特色
·用完整的步驟化講解教會您每一位動畫師都需要掌握的關鍵技術——創作行走循環、關鍵姿勢布局、製作嘴型同步動畫等。
·事半功倍——學習使用maya的基本操作技術以最快的方法為各種項目創作出有趣、好看的動畫。
·採訪業界高手。收入一些鮮有人討論的話題——如何讀懂樣條曲線、如何避免萬向節死鎖、如何使用動畫圖層以及如何為演示帶創建漂亮的燈光。
·用最前沿的專業技術創作您的動畫。附書光碟中包含了所有的場景檔案和逐幀的演示。
編輯推薦
《Maya 2010技法精粹》是一本能讓您的動畫製作水平大為精進的案頭必備參考書。《Maya 2010技法精粹》不僅收入了經典的動畫製作技巧和專業動畫師的製作秘訣，還提供了很多實用的訣竅和工具來幫助您用最有效的方式完成工作。花最少的力氣就能獲得高質量的結果！
您不僅能夠學習如何使用Maya高效地操作，而且可以看到專業動畫師所使用的場景檔案的詳細情況。動畫操作技法、約束的處理、展示作品的照明技巧等——所有這一切都盡在其中。
《Maya 2010技法精粹》特色：
用完整的步驟化講解教會您每一位動畫師都需要掌握的關鍵技術——創作行走循環、關鍵姿勢布局、製作嘴型同步動畫等。
事半功倍——學習使用Maya的基本操作技術以最快的方法為各種項目創作出有趣、好看的動畫。
採訪業界高手。收入一些鮮有人討論的話題——如何讀懂樣條曲線、如何避免萬向節死鎖、如何使用動畫圖層以及如何為演示帶創建漂亮的燈光。
用最前沿的專業技術創作您的動畫。附書光碟中包含了所有的場景檔案和逐幀的演示。
媒體推薦
“學習動畫製作絕非易事！它是一個終身的過程。Eric編寫的《Maya 2010技法精粹》使這個學習過程變得輕鬆有趣！這是一本不可多得的參考書，書中儘是寶貴的信息，或稱“秘訣”，這些秘訣體現了專業動畫師的工作流程和思考過程。本書會給您的動畫資料庫再添一件有價值的寶物。我真希望在我剛進入3D動畫行業的時候能有這樣一本書！”
——Blue Sky Studios的動畫師Dan Barker
“我見過很多學牛為了掌握複雜的Maya基本技術而拚命地學習——我就是其中的一員。Eric Luhta做了一件令人稱道的工作，他從初學者的角度總結了Maya的基本要素，並提供了大量的寶貴信息、實用的工具和一個簡單的裝配，從而使所有人都可以輕鬆地學習動畫的藝術。”
——PDI Dream Works公司的動畫師Ron Pucherelli
作者簡介
作者：(美國)盧赫塔 (Eric Luhta) 譯者：塗穎芳 崔勇
盧赫塔(Eric Luhta)，是一名專業的動畫師，其最近的作品有《生化奇兵2》（Bioshock 2）、《美食從天而降》（Cloudy With A Chance of Meatballs）、《霍頓與無名氏》（Horton Hears A Who）以及大量的電視廣告。Eric是網路動畫學院AnimationMentor-com的畢業生，他的動畫短片《預備學生》（Prospective Student）是2008 Siggraph計算機動畫展上的展映作品——此為獨立電影的最高榮譽之一。作為Autodesk的Maya培訓機構（Maya Training Program）在AnimationMentor-com的講師，Eric具有豐富的Maya使用經驗和教學經驗。
目錄
第1章 工作流基礎知識
1.1 項目的設定
1.2 工作空間布局
1.3 拍屏導出
1.4 檔案引用
1.5 創建攝影機
1.6 快速選擇集
1.7 快速選擇集圖示
1.8 創建工具架按鈕
1.9 使用mel腳本
1.10 創建熱鍵
1.11 代理引用
1.12 打開maya檔案
第2章 樣條線
2.1 樣條線的工作原理
2.2 樣條線和間距
2.3 切線類型
2.4 切線手柄
2.5 樣條線技術
2.6 樣條線參考
2.7 顯示卡
第3章 圖形編輯器
3.1 圖形編輯器基礎知識
3.2 視覺工具
3.3 處理關鍵點
3.4 值操作符
3.5 緩衝曲線
3.6 使用視頻參考資料
第4章 操作技法
4.1 自動關鍵點
4.2 時間軸操作技巧
4.3 8字運動
4.4 複製曲線
4.5 跟蹤弧形運動軌跡
4.6 ik和fk
4.7 ik和fk的轉換
4.8 角色組
4.9 多軸點
4.10 重新布局
4.11 p.j. leffelman訪談
第5章 約束
5.1 建立父物體
5.2 父約束
5.3 約束道具
5.4 約束權重
5.5 製作帶多個約束的動畫
5.6 自我練習
第6章 萬向節死鎖
6.1 何為萬向節死鎖
6.2 旋轉模式
6.3 設定旋轉順序
6.4 姿勢的歸零
6.5 euler filter
6.6 保持正確的觀點
第7章 動畫布局
7.1 速寫稿和參考視頻
7.2 建立場景
7.3 關鍵姿勢
7.4 關鍵姿勢2.
7.5 粗略的節奏安排
7.6 攝影機動畫
7.7 tweenmachine
7.8 細分姿勢
7.9 添加手裏劍
7.10 對節奏做精細調整
7.11 孿生複製
7.12 製作短片
第8章 行走循環
8.1 核心姿勢的布局
8.2 旋轉臀部
8.3 身體和雙腳的側向運動
8.4 旋轉脊柱
8.5 手臂的布局
8.6 頭和頸部
8.7 樣條化處理
8.8 對身體做精細調整
8.9 臀部
8.10 雙腳
8.11 脊柱、頸部和頭
8.12 手臂和手
8.13 修正抖動的膝蓋
8.14 讓行走循環移動起來
8.15 chris williams訪談
第9章 潤色
9.1 緩衝
9.2 動態停頓
9.3 紋理
9.4 最後的修整
9.5 獲得反饋
第10章 面部動畫
10.1 規劃和準備工作
10.2 核心姿勢
10.3 嘴型同步1——下巴的運動
10.4 嘴型同步2——嘴角
10.5 嘴型同步3——嘴巴的形狀
10.6 嘴型同步4——舌頭
10.7 眨眼
10.8 眨眼和眉毛
10.9 眼珠的轉動
10.10 最後的潤色
10.11 重複性受壓損傷
第11章 動畫圖層
11.1 動畫圖層的工作原理
11.2 動畫圖層的基礎知識
11.3 創建變化形式
11.4 創建變化形式之二
11.5 紋理圖層
11.6 sean burgoon訪談
第12章 照明和渲染
12.1 基本材質
12.2 陰影的渲染
12.3 渲染設定
12.4 粘土渲染
12.5 保持靈感
