法國著名攝影家維利·羅尼多張作品首度公開，圖文講述攝影大師的心路歷程 與亨利·卡蒂埃-布列松齊名的人文主義攝影師維利·羅尼的經典個人圖文傳記 一生都在拍攝巴黎，本書中收錄了不常見到的維利·羅尼拍攝的其他歐洲國家的圖片 全書均採用專色印刷最大限度的還原色彩完美呈現黑白照片不同層次的質感 毋庸置疑，維利·羅尼是20世紀與羅伯特·卡帕和卡蒂埃·布列松等齊名的國際級攝影大師人物。《黑白的浪漫 維利·羅尼眼中的尋常生活》作為攝影師個人傳記式的作品精選，通過《黑白的浪漫 維利·羅尼眼中的尋常生活》中收藏的百餘幅經典攝影作品向讀者充分展示了攝影大師維利·羅尼的人生回憶，重現了這位備受尊敬的大師的攝影藝術生涯。維利·羅尼用眼睛觀察世界，用自己獨特的方式記錄下發生在他身邊的點點滴滴。在維利·羅尼所走過近半個世紀的攝影生涯中，眾所周知，他多數作品反映的都是法國人民，尤其是首都巴黎市民的日常生活。 而《黑白的浪漫 維利·羅尼眼中的尋常生活》中也收錄了眾多他遊走他國時所拍攝的作品，同時配以溫暖的文字，讓讀者深刻體會到這位懷有深厚人道主義情懷的社會主義者攝影師所傳達的真實感受。
基本介紹
- 中文名：黑白的浪漫:維利·羅尼眼中的尋常生活
- 譯者：王倩
- 出版日期：2014年5月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787805016122
- 作者：維利·羅尼
- 出版社：北京美術攝影出版社
- 頁數：174頁
- 開本：16
- 品牌：京版北美
內容簡介,作者簡介,圖書目錄,序言,
內容簡介
維利·羅尼是20世紀與羅伯特·卡帕和卡蒂埃·布列松等齊名的國際級大師人物。雖然介紹他的文章不多，他也沒有像布列松那樣在中國攝影人中幾乎盡人皆知，但他的作品在中國專業攝影人士也具有一定的影響。他的每張照片都有著自己的故事。在一個只有黑白灰的平面空間裡，畫面不僅層次豐富，而且鮮動逼人。維利·羅尼無疑是最了解如何用鏡頭捕捉生活瞬間的大師。維利·羅尼認為，在大街上是一場永遠沒有結尾的演出
維利·羅尼擅長現場攝影，那么現場攝影是什麼？簡單說來，就是一門集預感、意外、技巧和本能於一體的鍊金術。維利·羅尼用5個關鍵字把自己的作品串在一起：等、思、意外、形和時光。他一邊親手揭開作品的神秘面紗，一邊細細講述著自己的所感所想，讓讀者了解他是如何拍出一幅幅充滿激情的作品。
維利·羅尼說：“拍攝的過程中，攝影師的主觀意識支配著他的選擇，可以說，攝影是一種有意識的行為。”讓讀者體驗創作的歷程，分享一份獨一無二的經驗，聆聽攝影大師宣講布道，就是本書的主旨所在。
《黑白的浪漫 維利·羅尼眼中的尋常生活》中，由維利·羅尼本人親自篩選了120張照片，有被讀者熟知的，也有一些是從未公開過的，但是每一張都代表著一個階段，通過這些圖片，攝影師將自己的心路歷程向我們娓娓道來。
維利·羅尼擅長現場攝影，那么現場攝影是什麼？簡單說來，就是一門集預感、意外、技巧和本能於一體的鍊金術。維利·羅尼用5個關鍵字把自己的作品串在一起：等、思、意外、形和時光。他一邊親手揭開作品的神秘面紗，一邊細細講述著自己的所感所想，讓讀者了解他是如何拍出一幅幅充滿激情的作品。
維利·羅尼說：“拍攝的過程中，攝影師的主觀意識支配著他的選擇，可以說，攝影是一種有意識的行為。”讓讀者體驗創作的歷程，分享一份獨一無二的經驗，聆聽攝影大師宣講布道，就是本書的主旨所在。
《黑白的浪漫 維利·羅尼眼中的尋常生活》中，由維利·羅尼本人親自篩選了120張照片，有被讀者熟知的，也有一些是從未公開過的，但是每一張都代表著一個階段，通過這些圖片，攝影師將自己的心路歷程向我們娓娓道來。
作者簡介
維利·羅尼，1910年出生於巴黎，於2009年9月11日去世，享年99歲。他與亨利·卡蒂埃-布列松和羅伯特·杜瓦諾並稱為人文主義攝影師。在他的鏡頭裡，都是日常生活的場景：街景、巴黎居民區、忙碌著的人們……每一張照片都承載著攝影師的深情厚誼
2005年，巴黎市政府為其舉辦了個人作品回顧展，攝影展大獲成功，同時也向世人表明，維利·羅尼——當代最偉大的攝影師之一，他當之無愧。1979年獲法國的攝影藝術金獎
2005年，巴黎市政府為其舉辦了個人作品回顧展，攝影展大獲成功，同時也向世人表明，維利·羅尼——當代最偉大的攝影師之一，他當之無愧。1979年獲法國的攝影藝術金獎
圖書目錄
前言
等
思
意外
形
時光
致謝
維利·羅尼
等
思
意外
形
時光
致謝
維利·羅尼
序言
“L’objectif”這個詞，既有目標的意思，也可以指相機的眼睛——鏡頭。相機本身並不會思考，“人”才是一株會思考的蘆葦。只要有相同的背景、相同的鏡頭，拍出相同的照片並不是件難事。眼睛，是每個人的鏡頭。出自不同攝影師之手的作品，風格也大相逕庭，因為每一次按下快門，都是一個選擇，而這種選擇充滿主觀色彩。
拍攝的過程中，攝影師的主觀意識支配著他的選擇，可以說，攝影是一種有意識的行為。室外寫生是風景畫家的專利，寫實派攝影師同樣也會走到室外尋找靈感，隨性地用鏡頭記錄周圍的世界。每個人的心理預期都各不相同。如果說作為攝影師，我必須公正嚴明，那么與其稱為攝影師，不如說我是個不帶任何偏見的鏡頭。但如果我時刻追隨藝術的腳步，留一些自由的空間，漸漸
地，就能形成自己的風格。
我並不會刻意保持客觀理智，因為我希望發現一些與眾不同的視角。就如同去寫生，畫面在眼前，不同色彩的風景卻自在心間。
本書中呈現的照片是1993年7月阿爾勒國際攝影節開幕的作品。
鑒於它們如此受歡迎，每次展出，我會根據地點或者觀眾的不同對作品的選擇做出相應的修改，不論是在法國國內還是國外。每次影展開幕時，觀眾們都能看到這部作品。
以往地展出，作品或者按照時間順序排列，或者根據不同主題分類，或者兩者結合，而本書則是圍繞五個關鍵字展開：等，思，意外，形和時光。
通過關鍵字把不同的作品組合在一起，充滿了隨意性，因為一些作品可能包含多個關鍵字。
所以只能根據照片中最主要的關鍵字，對作品進行分類。
此書並非攝影教科書，亦不關乎攝影技巧。
如果非要賦予它某種教育色彩，圖片中也許真蘊含著某些深意需要去用心體會。我只是順著思路，根據以往的經驗，一點一點構思。書中採用的是第一人稱，希望能夠引起讀者的共鳴。
拍攝的過程中，攝影師的主觀意識支配著他的選擇，可以說，攝影是一種有意識的行為。室外寫生是風景畫家的專利，寫實派攝影師同樣也會走到室外尋找靈感，隨性地用鏡頭記錄周圍的世界。每個人的心理預期都各不相同。如果說作為攝影師，我必須公正嚴明，那么與其稱為攝影師，不如說我是個不帶任何偏見的鏡頭。但如果我時刻追隨藝術的腳步，留一些自由的空間，漸漸
地，就能形成自己的風格。
我並不會刻意保持客觀理智，因為我希望發現一些與眾不同的視角。就如同去寫生，畫面在眼前，不同色彩的風景卻自在心間。
本書中呈現的照片是1993年7月阿爾勒國際攝影節開幕的作品。
鑒於它們如此受歡迎，每次展出，我會根據地點或者觀眾的不同對作品的選擇做出相應的修改，不論是在法國國內還是國外。每次影展開幕時，觀眾們都能看到這部作品。
以往地展出，作品或者按照時間順序排列，或者根據不同主題分類，或者兩者結合，而本書則是圍繞五個關鍵字展開：等，思，意外，形和時光。
通過關鍵字把不同的作品組合在一起，充滿了隨意性，因為一些作品可能包含多個關鍵字。
所以只能根據照片中最主要的關鍵字，對作品進行分類。
此書並非攝影教科書，亦不關乎攝影技巧。
如果非要賦予它某種教育色彩，圖片中也許真蘊含著某些深意需要去用心體會。我只是順著思路，根據以往的經驗，一點一點構思。書中採用的是第一人稱，希望能夠引起讀者的共鳴。
