基本介紹
生平簡介,學琴經驗,心語,外表‧才華,海浪‧網球‧揚琴,訪談全紀錄,專輯《蝶舞》,專輯介紹,專輯曲目,專輯《弦上漫步》,專輯介紹,專輯曲目,
生平簡介
1975年出生於台北市
7歲開始學鋼琴
1987年考入台北縣漳和國中音樂班，主修揚琴，副修鋼琴，師事陳思伃老師
1989年榮獲台北縣音樂比賽少年組揚琴獨奏優等第一名
1990年二度榮獲台北縣音樂比賽少年組揚琴獨奏優等第一名
同年以琴箏組第一名考入國立藝專國樂科，主修揚琴，副修鋼琴與打擊，師事黃月雲、蔡一、李庭耀老師
1991年榮獲校內獨奏觀摩比賽優等
1992年於「眾仙會」及「春約」音樂會中擔任揚琴獨奏
同年考入台北市立國樂團附屬大學國樂團
同年任教於省北師院，台中二中國樂社
1993年於「夢之系列」音樂會中擔任揚琴獨奏
同年隨中廣國樂團團員赴馬來西亞演出
同年第二次赴北京完成表演課程短期進修，師事揚琴許學東老師，民族舞蹈李琳老師
1994年考入中華民國青年友好訪問團中南美洲團
《浪漫的揚琴》
《浪漫的揚琴》同年於「畢業萬歲」音樂會中擔任揚琴獨奏
同年任教於網溪國小、金陵女中、師大附中國樂社
1995年畢業於國立藝專，並錄製出版個人揚琴獨奏專輯《浪漫的揚琴》
同年應邀於中視「樂自心中來」節目中演出
1997年應聘南門國中音樂班教授揚琴、傳統打擊樂
同年應聘教授仁愛國中音樂班揚琴
1998年考入台北市青年國樂團，創立線條室內樂團
同年受邀擔任教育部台灣區音樂比賽揚琴組評審
同年應聘於松山高中及華梵大學國樂團教授揚琴與中國打擊樂
1999年任教於南門國中、仁愛國中音樂班；並於松山高中、石碇中學國樂團教授揚琴與中國打擊樂，擔任詞曲創作及線條絲竹樂團召集人；擔任女性雜誌廣告模特兒，曾拍攝棕欖美之選洗髮精之平面廣告；7月份，在風潮唱片一系列「水晶音樂」(《真愛粉紅晶》、《清心白水晶》等)中擔任世間僅有、且價值二十幾萬的水晶琴演出；10月份，擔任加拿大環保音樂家馬修．連恩「重建海角一樂園」3場大型音樂會(ex:中正紀念堂)，揚琴之演出；11月份風潮唱片又推出水晶音樂專輯《聖誕水晶》、《星光》，再次成為水晶琴的不二人選。
2000年錄製出版專輯《星願》、《聖誕水晶2》
2001年錄製出版揚琴獨奏專輯《蝶舞》（本專輯入圍2002年第十三屆金曲獎“最佳流行音樂演奏專輯獎”）
2002年錄製出版線條室內樂團紀念專輯《罕見疾病天使》
2005年出版個人揚琴創作專輯《弦上漫步》
學琴經驗
黃雅詩這樣說出對自己的形容，感受她年輕、誠懇率真的一面。她謙虛的說即使自己曾經參加過許多的比賽，得過許多的肯定，但她打從心底認為，這些所謂的豐富經歷，對自己而言，只是許多的經驗而已。談到自己學揚琴的經驗，她說小時候學揚琴，其實並不是因為它是傳統樂器或是什麼的，只是單純的好奇和好感，揚琴的音色和演奏方式，深深的吸引她。一開始是念書的國小要成立一個樂團，她和幾個同學一起去湊熱鬧，誰知道從此與揚琴結下不解之緣。到了國小六年級，家人認真的考慮她的升學問題，父親有些反對她繼續學習揚琴，沒想到她沒練琴的幾個禮拜，只有一直得哭，哭到父親只得接受。雖然如此，後來父母親可是一路支持她的揚琴生涯。「甚至，父親還幫我削琴竹呢！」，揚琴的體積龐大，父親也擔任起揚琴搬運大使的角色，帶她拜師學藝，增長琴藝。
心語
外表‧才華
記得小時候，家裡有客人來時，總會免不了被稱讚一番，說：“妹妹好漂亮、好可愛。”，記憶中，父親的反應卻是板起臉，嚴肅地否定親友的讚美。長大以後，慢慢了解父親是怕我驕傲，擔心我成為一個只知道在意外表的人，而忽略了充實內涵和知識。
也許因為父母的教導，對於人的外表，我沒有特別的好惡。我知道有許多人雖然相貌平凡，卻有一顆美麗的心，令人忍不住想要親近，我想美麗的外表是禁不起時間的考驗的，但是智慧和愛，是恆久而又真實寶貴的。
除了親職教育的影響，在我的成長和工作經驗中，也讓我對於“美女”這樣的讚美，感到具有某些程度的諷刺意味，我的朋友Judy說：“Model和空姐這些稱號，容易讓人忽略你的才能和內涵，反而是一種對你的劣勢。”，她說的沒錯，我期望自己能夠和人交心，而不是一隻花瓶。
在一些訪談的機會中，當內容圍著外表的話題打轉時，常令我不知如何對答，總在內心劃著名問號，難道美麗也能夠被歸類成一種特殊專長嗎？一個單純的工作經驗也算不上是成就吧！
每次演出前，主辦單位總會要求演出者列出自己畢生的豐富經歷，對此我總是感到無比的心虛。對我來說，就算是曾經得過什麼獎，參加過什麼比賽，完成過什麼作品，都稱不上是值得誇耀的事，充其量只不過是一些經驗，唯一讓我自豪的一件事，就是我對音樂的熱誠與執著，還保有孩童時期的單純的喜愛，而且我知道我會一直保持下去，這是神賜給我最珍貴的禮物。
海浪‧網球‧揚琴
喜歡揚琴不是一天兩天的事了，喜歡網球卻是近幾年開始的嗜好。學習網球首先要先拿穩球拍，習慣球與球拍接觸的感覺。決定球的好壞，就取決於它接觸球拍時的位置，當球擊中球拍面中心的某一點，就會發出
黃雅詩
黃雅詩一種美妙的共鳴聲，那短短的0.01秒，耳朵是聽不到任何其他的聲音的，但若是擊錯位置，那麼一切就會變得不一樣了。
這樣的原理，竟然和彈揚琴有異曲同工之處。當琴竹接觸琴弦，在一定的力度下，準確地打擊在一個正確的位置，將會發出完美的共鳴，兩者同樣是極短促且具有飽滿顆粒性的一種撞擊聲。
揚琴音色中的特殊撞擊聲，讓我聯想到海浪衝到岸邊與石頭激起白色浪花的畫面。海的推力，像是打球和擊弦的施力，當海浪衝到一個極限，和石頭撞擊，所產生那瞬間的力量，就像一個準確的共鳴點；而美麗的浪花，有如球在空中流動的線條，和揚琴如鐘聲般具有空間感的餘音。
海浪、網球與揚琴，雖然是三種完全不同的東西，但對我來說，都很美好，都是我所喜愛的。
訪談全紀錄
為什麼選擇「貓咪的遊戲」這首曲子來慶祝風潮20周年？
這首曲子是最近的作品，常聽到有人跟我說喜歡這首曲子，我自己也很喜歡，很能表達揚琴樂器的特色。
這首曲子是最近的作品，常聽到有人跟我說喜歡這首曲子，我自己也很喜歡，很能表達揚琴樂器的特色。
琴有什麼特別魔力，讓你對揚琴著迷？
小時候，我也是從接觸鋼琴開始。國小三年級參加社團，老師原本要我學三弦，但我覺得三弦、古箏是老人彈的，就不想學，後來看見揚琴，覺得揚琴的聲音很亮，敲擊揚琴的過程很好玩，就決定要學，那時也只是覺得好玩，父母沒有特別希望我成為音樂家。
小時候，我也是從接觸鋼琴開始。國小三年級參加社團，老師原本要我學三弦，但我覺得三弦、古箏是老人彈的，就不想學，後來看見揚琴，覺得揚琴的聲音很亮，敲擊揚琴的過程很好玩，就決定要學，那時也只是覺得好玩，父母沒有特別希望我成為音樂家。
分享一下學音樂的心路歷程
其實我念音樂班的原因蠻好笑的，只是因為愛玩不愛念書，覺得念音樂班可以逃避升學壓力，又可以彈自己喜歡的樂器，就一路學上來了。十九歲之前，我學揚琴都學的很開心，整天在琴房練琴，覺得自己以後會變成揚琴家。畢業的時候，想參加樂團或成為打擊樂手，但樂團那時不缺人，就先去做空姐，後來才繼續音樂教學，接一些表演案子，並因此認識風潮的人，進行合作。
與風潮合作的專輯中，有許多機會與不同音樂家合作，各是什麼樣的感受？
眾多音樂家中，接觸比較多的是吳金黛、范宗沛和林海，他們各有專長特色，給我不同啟發。金黛很有愛心、也很聰明，會關心我，了解怎么跟我合作，也很知道我的需求，在我和公司之間扮演很好的橋樑，省去很多溝通時間，就像大姐姐一樣。
林海老師和范宗沛老師就是比較感覺型的人，比較音樂家性格。和林海老師合作「蝶舞」專輯時，跟他學習很多，讓我對音樂有更多認識。他學古典出身，卻能突破古典框架，產生更自由的風格，讓我覺得創作上沒有什麼禁忌，也願意突破框框來創作，很感謝他給我這樣的概念。
范宗沛老師比較像是個大頑童，表面穩重，但內心有如孩童一般。他不像林海老師會給很明確的指示，而是讓我們自由發揮，但因為太自由了，反而更困難，不知該怎麼樣演繹比較好，他給的空間真的是無限寬廣。
其實我念音樂班的原因蠻好笑的，只是因為愛玩不愛念書，覺得念音樂班可以逃避升學壓力，又可以彈自己喜歡的樂器，就一路學上來了。十九歲之前，我學揚琴都學的很開心，整天在琴房練琴，覺得自己以後會變成揚琴家。畢業的時候，想參加樂團或成為打擊樂手，但樂團那時不缺人，就先去做空姐，後來才繼續音樂教學，接一些表演案子，並因此認識風潮的人，進行合作。
與風潮合作的專輯中，有許多機會與不同音樂家合作，各是什麼樣的感受？
眾多音樂家中，接觸比較多的是吳金黛、范宗沛和林海，他們各有專長特色，給我不同啟發。金黛很有愛心、也很聰明，會關心我，了解怎么跟我合作，也很知道我的需求，在我和公司之間扮演很好的橋樑，省去很多溝通時間，就像大姐姐一樣。
林海老師和范宗沛老師就是比較感覺型的人，比較音樂家性格。和林海老師合作「蝶舞」專輯時，跟他學習很多，讓我對音樂有更多認識。他學古典出身，卻能突破古典框架，產生更自由的風格，讓我覺得創作上沒有什麼禁忌，也願意突破框框來創作，很感謝他給我這樣的概念。
范宗沛老師比較像是個大頑童，表面穩重，但內心有如孩童一般。他不像林海老師會給很明確的指示，而是讓我們自由發揮，但因為太自由了，反而更困難，不知該怎麼樣演繹比較好，他給的空間真的是無限寬廣。
音樂學習之路上，最想感謝哪些人？
最想感謝的是教我國中三年的揚琴老師。他對我在學習的觀念及態度上有很大的啟發。小時候總覺得自己彈的很好，一旦有這種態度出現，就不會進步。老師發現我有這種態度，就用了激將法來激勵我。有次上課時，他叫我早點去上課，然後故意找比較高年級的學姐彈琴給我聽。我聽到後嚇到了，沒想到跟別人比起來，我其實還有可以突破的地方。也因為這樣，我後來更努力練習揚琴，感謝他讓我學習到永遠需要去突破。
那時也不懂錄音，老師會特別介紹錄音室給我，告訴我要注意什麼。從那時開始，我就對錄音室有種幻想，好像要像老師那么厲害的人才能進去。真的要謝謝他願意給我這些教導。
進錄音室進行音樂錄製的經驗如何？與一般表演時的情形有什麼不同？
因為錄音室是麥克風收音，所以很多細微、人耳不會注意到的聲音都會收進去，就像是放大鏡一般，細節一覽無疑。也像照相一樣，原本不會去注意面貌上的瑕疵，但經由照相都逃不過法眼。我覺得錄音室錄製可以訓練技巧的提升，比較會去控制演奏力道。
黃雅詩
最想感謝的是教我國中三年的揚琴老師。他對我在學習的觀念及態度上有很大的啟發。小時候總覺得自己彈的很好，一旦有這種態度出現，就不會進步。老師發現我有這種態度，就用了激將法來激勵我。有次上課時，他叫我早點去上課，然後故意找比較高年級的學姐彈琴給我聽。我聽到後嚇到了，沒想到跟別人比起來，我其實還有可以突破的地方。也因為這樣，我後來更努力練習揚琴，感謝他讓我學習到永遠需要去突破。
那時也不懂錄音，老師會特別介紹錄音室給我，告訴我要注意什麼。從那時開始，我就對錄音室有種幻想，好像要像老師那么厲害的人才能進去。真的要謝謝他願意給我這些教導。
進錄音室進行音樂錄製的經驗如何？與一般表演時的情形有什麼不同？
因為錄音室是麥克風收音，所以很多細微、人耳不會注意到的聲音都會收進去，就像是放大鏡一般，細節一覽無疑。也像照相一樣，原本不會去注意面貌上的瑕疵，但經由照相都逃不過法眼。我覺得錄音室錄製可以訓練技巧的提升，比較會去控制演奏力道。
黃雅詩在「弦上漫步」專輯裡，您也創作多首曲子，分享一下創作的經歷
那時我在日本，頓時有很多時間可以創作，便開始嘗試寫歌，像「貓咪的遊戲」這首歌，就是為我留在台灣的貓咪「LaLa」所寫。我覺得揚琴這個樂器比較跳，很可以表達貓咪跳躍的感覺，創作時也沒照什麼規則，單純是用感覺來嘗試，問自己「我家的貓給我什麼感覺」。先用鍵盤彈彈看，再用電腦作曲聽效果，聽起來像我家的貓，就把那段留下來；聽起來不像，就把那段刪掉，就這樣一段段拼湊組合起來。
音樂家聶令捷是這首曲子的編曲，我很喜歡她的編曲，相當完整、超出我的預期，我想應該是因為她也養貓，所以能詮釋得的這么好。
那時我在日本，頓時有很多時間可以創作，便開始嘗試寫歌，像「貓咪的遊戲」這首歌，就是為我留在台灣的貓咪「LaLa」所寫。我覺得揚琴這個樂器比較跳，很可以表達貓咪跳躍的感覺，創作時也沒照什麼規則，單純是用感覺來嘗試，問自己「我家的貓給我什麼感覺」。先用鍵盤彈彈看，再用電腦作曲聽效果，聽起來像我家的貓，就把那段留下來；聽起來不像，就把那段刪掉，就這樣一段段拼湊組合起來。
音樂家聶令捷是這首曲子的編曲，我很喜歡她的編曲，相當完整、超出我的預期，我想應該是因為她也養貓，所以能詮釋得的這么好。
對你而言，創作代表什麼呢？
創作就是內心的聲音，任何領域都是這樣，將腦中各種想像實現出來，就是創作。我覺得創作很重要，因為創作出來才能與大家分享。創作真的很好，可以刺激身、心、靈、腦，愈創作會愈聰明。我希望一輩子可以一直創作，作曲以外，我也很愛作菜、畫畫、寫文章，這些也是創作。
創作就是內心的聲音，任何領域都是這樣，將腦中各種想像實現出來，就是創作。我覺得創作很重要，因為創作出來才能與大家分享。創作真的很好，可以刺激身、心、靈、腦，愈創作會愈聰明。我希望一輩子可以一直創作，作曲以外，我也很愛作菜、畫畫、寫文章，這些也是創作。
製作專輯時，嘗試了不少實驗性方法，能否分享當時的想法？
揚琴不像弦樂、管樂，能直接用音色表達情緒，揚琴的聲音有時容易被取代，在學校時，我們就常使用不同方法及技巧，讓揚琴的聲音有更多豐富的呈現，像用金屬在上面刮，或製作撥弦的聲音，甚至用小提琴的弓在上面刷。
當時林海老師對國樂轉型很有興趣，想試試看有什麼方法可以改變它的音色。揚琴的延音很長，錄音時需要克服這點，我們就嘗試用毛線纏在上面，結果彈快的曲子時，聽覺效果果真變好了，彈奏慢的曲子時，我把毛線拉掉，就能發揮揚琴延音的效果，產生共鳴。
對你來說，和風潮的相遇代表了什麼？
我蠻早期就認識風潮了，對我來說，風潮很有家的感覺，大家互相照顧。和公司合作一直很開心，很喜歡和這裡的人交往，大家都有善良單純的特質，在靈性上都有不錯的品質。
揚琴不像弦樂、管樂，能直接用音色表達情緒，揚琴的聲音有時容易被取代，在學校時，我們就常使用不同方法及技巧，讓揚琴的聲音有更多豐富的呈現，像用金屬在上面刮，或製作撥弦的聲音，甚至用小提琴的弓在上面刷。
當時林海老師對國樂轉型很有興趣，想試試看有什麼方法可以改變它的音色。揚琴的延音很長，錄音時需要克服這點，我們就嘗試用毛線纏在上面，結果彈快的曲子時，聽覺效果果真變好了，彈奏慢的曲子時，我把毛線拉掉，就能發揮揚琴延音的效果，產生共鳴。
對你來說，和風潮的相遇代表了什麼？
我蠻早期就認識風潮了，對我來說，風潮很有家的感覺，大家互相照顧。和公司合作一直很開心，很喜歡和這裡的人交往，大家都有善良單純的特質，在靈性上都有不錯的品質。
專輯《蝶舞》
專輯介紹
這張唱片的誕生，證明了揚琴真的很適合演奏現代作品，它的多面性，也讓人驚奇。唱片更加以試驗性的方式，打破揚琴局限在傳統音樂上慣用的古典與華麗的風格。在這張專輯中，可以看到由黃雅詩親自撰寫的文字，搭配著曲目的進行，字裡行間的意境仿佛都隨著音符緩緩流泄，不僅看見了黃雅詩指間滑出的細語呢喃。
《蝶舞》
《蝶舞》說到對風潮唱片的《Dancing Butterflies 蝶舞》這張揚琴演奏專輯的想法，“最特別的是整張專輯都是揚琴現代創作曲喔，因為我們要突破揚琴即定的印象，讓大家知道，揚琴除了當伴奏，其實更是主奏樂器，而且這樣的方式在國外其實流傳已久”。過去市面上出現的揚琴專輯，大多數強調揚琴悠遠的歷史，演奏的多是古老名曲，但這次我們試圖將揚琴介紹給更廣大的聽眾，由才子林海創作了12首曲子，期待現代創作曲的音樂呈現，可以更貼近現代人。“我們以實驗性的方式，打破揚琴局限在傳統音樂上慣用的技巧與音階，也保留了中國揚琴特有的古典與華麗的風格。近年來常在許多電影配樂和流行音樂上中，聽到揚琴的音色，許多作曲家們也不再刻板地將揚琴定位為伴奏樂器，我相信藉著這張融合不同曲風、為揚琴特別量身訂作的創作專輯，能夠給大家耳目一新的感覺，也盼望更多人認識揚琴，以及這個樂器能夠被廣泛地使用在各類音樂型態中。”
這張專輯的製作人林海，也入圍了金曲獎最佳流行音樂演奏獎，談到一開始策劃這張專輯，是因為覺得黃雅詩的現代感很適合為揚琴表現非傳統的味道，這是她一直想為國樂做的事。林海和黃雅詩不約而同的表示，“揚琴樂器本身的延音特色，造成作曲的限制。”不過這些最後經過一番研發討論、實驗之後，在技術上都克服了。這張《Dancing Butterflies 蝶舞》嘗試意味很重，希望作各種類型的嘗試，所以風格較多，專輯的走向變得較現代感。例如在《Summer 遊戲》一曲中，我們嘗試了現在流行的BOSSA NOVA，感覺很不錯；《Seven beats 七拍子》特別呈現出輕快活潑的曲風；《Chasing 追逐》一曲的蘇格蘭風，完全表現揚琴國際性樂器的特色；《Dancing Butterflies 蝶舞》一曲，則讓人感覺到曲子本身的生命，聽過的人，更容易體會；最後一首《Crossover 對話》，整首曲子是五張揚琴的重奏，讓人聽到原味的揚琴音色；《Random 左右》一曲也相當特別，完全沒有拍點的曲式，讓人感覺不斷地不斷地前進。
專輯曲目
01. Chasing 追逐
02. Dancing Butterflies 蝶舞
03. Image 映像
04. Seven Beats 七拍子
05. Beyond 過往
06. A Raining Night 夜的雨
07. Wanderer 迷走
08. Random 左右
09. Memory 懸浮
10. Summer 遊戲
11. Companion 陪伴
12. Crossover 對話
專輯《弦上漫步》
專輯介紹
2001年以《蝶舞》專輯令人驚艷的揚琴才女黃雅詩，不僅以現代化的音樂改變揚琴刻板的形象，也帶領一股新國樂潮流風，成功打入日本市場，專輯中《七拍子》、《追逐》兩首曲子也由女子十二樂坊改編演奏。
《弦上漫步》
《弦上漫步》這一次，黃雅詩更全力投入創作，以在日本生活一千多個日子的心情記憶，創作了 9首樂曲，並且由重量級音樂人范宗沛擔綱製作，同時也收錄著名日本電影《菊次郎的夏天》同名主題曲，以及在台灣廣受歡迎的沖繩民謠《鳳仙花》，浪漫今春與您漫步弦上，分享幸福的滋味。
我和我的揚琴 在弦上漫步
這是一張分享的專輯，希望能在我充滿冒險的20歲年代尾聲，留下心情的記憶、以及在日本生活一千多個日子的紀念。
我，和9歲、19歲的我一樣，還有許多的理想和喜愛的事物，比如我的音樂、筆記本和貓。
人活著要同時扮演許多不同的角色。我們從父母的孩子，變成孩子的父母；從和許多的陌生人相遇，到找到人生伴侶；從這個工作，到那個職位；從接受者，變成給予者；從被照顧的人，到去照顧別人。在人生不同的區塊與過程，我們的存在，對許多人有特別的意義，不管我們本身扮演著什麼角色，喜歡不喜歡，都無法逃避、躲藏，而必須去經歷、體驗。
雖然現實不一定如我們期待中的理想，許多事也無法去裝飾得完美，但那卻也是另一種真實而原始的美感。
把這張專輯和每一位愛生活，也愛音樂的人分享，我們在這世界的冒險與流浪，並不孤單！
——Elsa 雅詩 2004/12/31
專輯曲目
01. 弦上漫步
02. 菊次郎的夏天(改編自同名電影)
03. 愛的冒險(范宗沛感性創作)
04. 鳳仙花(沖繩民謠)
05. 幸運娃娃
06. 櫻花
07. 貓咪的遊戲
08. 她的微笑
09. 好天氣
10. 旋轉星空
11. 眷戀
12. 河流
