基本介紹
- 中文名：黃懷海
- 外文名：黃懷海
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：江西萍鄉
- 出生日期：1935年
- 職業：二胡演奏家 作曲家
- 代表作品：演奏曲目：《賽馬》、《江河水》
人物生平,作品介紹,
人物生平
黃懷海從5歲開始便喜愛戲劇，尤其痴迷音樂，常常跑到劇場看戲、聽音樂、學胡琴。在街上遇見拉二胡的算命先生必尾隨其後，為聽曲子常迷途而不知返，是當地有名的“痴琴伢子”。1952年，17歲的黃懷海考入萍鄉中學，同時兼任萍鄉正大街業餘劇團副團長和教習。進入高中後，他更是刻苦習琴，幾乎到了廢寢忘食的程度。為不影響別人休息，他做完功課後總是帶著二胡到曬樓上去，每每練到深夜。此時，他的音樂特長得以充分施展，尤其是二胡演奏得到長足進步。
1955年，黃懷海以優異的音樂成績考入中南音樂專科學校（現武漢音樂學院），師從周華林先生學習二胡演奏，此後著重對蔣鳳之、張銳的演奏風格進行了系統的學習和研究，其音樂理論和演奏技巧都已步入成熟境界，為後來的音樂創作和實踐奠定了堅實基礎。在校期間，他常應邀去湖北省廣播電台為聽眾演奏二胡。演奏的有名人名曲，也有自己創作的曲子，每次演出都博得聽眾的熱情讚譽。1958年，黃懷海因成績優異而被留校任教。
1959年，黃懷海創作了二胡獨奏曲《賽馬》。《賽馬》是一首描繪內蒙古大草原人民在節日中賽馬情景的二胡獨奏曲。它以二胡這種簡單的民族樂器，使用多種演奏技巧，表現了賽馬時那種萬馬奔騰、蹄聲“得得”的壯觀場面。聽來使人仿佛置身於千軍萬馬在草原上狂奔之中，令人隨著跳蕩的節奏而心潮起伏，對遼闊神秘的內蒙古草原無限神住。在此曲中，黃海懷將一個整段的樂曲用撥弦技巧奏出，使該曲風格別開生面，獨樹一幟，成為一首不朽的二胡名曲。
1962年，黃懷海又將東北民歌《江河水》移植改編為二胡獨奏曲。該曲悲憤的旋律如泣如訴，催人淚下。有人甚至認為《江河水》可與阿炳的《二泉映月》相媲美。在1965年拍攝的大型音樂舞蹈史詩《東方紅》中，以一盲公出賣孫女的悲慘場面，配以二胡獨奏曲《江河水》的悲憤旋律，深刻地表現了舊社會中國人民的苦難生活。此曲和《賽馬》直到今天，仍然盛傳不衰。
在1962年的羊城音樂花會上，黃懷海受到了國務院副總理陳毅的親切接見。他常以此為榮，更加竭盡才智，獻身音樂事業。1964年，一代名曲《賽馬》、《江河水》被灌製成唱片，由上海文化出版社出版發行，奠定了黃懷海在我國音樂界的地位。
他的二胡作品在發展傳統演奏技巧的同時，敢於大膽借鑑西洋音樂的手法，因此既具有本民族的特色，又有一定程度的推陳出新。其代表作品《賽馬》為新中國成立以來最傑出的二胡作品之一。
作品介紹
1959年，黃懷海創作了二胡獨奏曲《賽馬》。《賽馬》樂曲，是我國內蒙古人民在傳統節日――那達慕盛會上進行的賽馬。這是它那具有鮮明民族風格的音調告訴我們的。也許是由於內蒙民歌的優美旋律和它的F調式特別適合二胡的表現，許多作曲者都喜歡用作素材來創作二胡曲。其它不計，單看中國音編的《二胡曲選》（1949－1979）中，在民眾中較有影響的描寫草原、駿馬的曲子就可找到六首；而直接以奔馬為題的就有三首。也許是由於駿馬賓士的形象特別能扣人心弦，催人奮進的緣故吧！在這些風格相近，意境不同，各葆其妙的樂曲中，這首不加任何冠詞、乾脆就名《賽馬》的曲子，以它明快、生動的語言，流暢的進行，簡煉的結構，特別是通俗親切、易懂易解的音樂形象，獲得人們的喜愛。它自1964年第四屆《上海之春》二胡比賽中問世以來，不脛而走，廣泛流傳，在樂壇上歷久不衰。它描繪出的一幅熱烈的賽馬圖景，傳達給人們那種“緊張的歡快”，或“歡快的緊張”，是很確切、很成功的。實際上，《賽馬》的旋律很簡單，然而，簡單中卻有奧妙。它的核心旋律是一首膾炙人口的蒙古族民歌《紅旗歌》。黃懷海先生從這首民歌中得到創作靈感，並憑藉自己嫻熟的二胡演奏技巧，匠心獨運，把一首僅有四句十六小節的民歌，升華為一首風靡全國，響徹海內外的傳世之作。樂曲開始，奔騰激越，縱橫馳騁，是以民歌的la mi so la 為動機，經過調整節奏，重新組合，以豪爽的氣派，沉雄的弓力，來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面。接著便完整地引用民歌的全曲旋律，並通過對民歌的加花變奏，創造性地套用大段落的撥弦技巧，使樂曲別開生面，獨樹一幟，引人入勝。隨後，很自然地引出了華彩樂段。這是模仿馬頭琴演奏手法的一段“獨白”式的音樂。它把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現得酣暢淋漓，同時把二胡的演奏技巧提到了新的高難度水平。最後，樂曲以第一段旋律的變化再現來結束全曲。這是在五十年代末，六十年代初二胡創作中不為多見的。樂曲曲式是有再現的單三段體。前40小節為A段，中48小節（自標有“歡樂地”處起）為B段，C（A1）段30小節。篇幅是這么短，三段又幾乎是同樣的速度和節奏（這是由“賽馬”這個特殊命題決定的），奏完全曲還不到兩分鐘時間，可以說是真正的器樂小品。然而，我們聽了這首樂曲，卻如同讀了一篇優秀的“一分鐘小說”，感覺到它那小小的軀殼盛滿了豐富的內涵，不僅同樣提示了主題，使人得到藝術上的滿足，而且比起某些長大、複雜的樂曲來，它簡潔明了，亳無枝蔓，特別具有統一、集中的“單純美”。
