青花山水

青花山水是陶瓷藝術工作者以名勝風景和鄉村田野的自然景觀為主題進行創作，表現出對祖國大好河山的熱愛和讚美。青花山水畫是在花瓶、碗、盤、瓷板的坯胎上作畫，泥坯有較強的吸水性能，用青花枓在坯上繪畫，經高溫燒成後，有水墨畫的酣暢淋漓的料韻，與國畫山水有異曲同工之妙。青花山水在繪製風格上，吸取國畫技法。把民間青花的筆墨技巧與官窯青花的高檔材質相結合。在表現手法上，根據器型特點，結合當代審美情趣，採用多種繪製形式，形成獨特的藝術特色。

基本介紹

• 中文名：青花山水
• 外文名：Blue and white landscape

藝術特色

大江南北，長城內外，到處都有奇妙的自然風光。當我們面對大自然胸懷廣闊，氣象萬千，雄偉的峰巒疊嶂，飛瀑流水，都會被美妙的風景所陶醉，藝術家也同樣如此，他們會情不自禁地取出隨身攜帶的紙筆，把眼前的美景畫下來，作為青花山水畫的創作素材。

在料色運用上，青花山水畫比人物，花鳥畫的皴擦勾勒，點垛渲染的變化更多。用毛筆蘸料，在能吸收料色的胚胎上作畫，表現山石雲樹流泉等各種物象的形態，需要用筆巧妙。採用兼工帶寫的手法，能準確地表現出山水、樹石的質感肌理。畫面清爽自然，有水墨畫的渲染、滲化效果，又有陶瓷裝飾的特色。

創作方法

青花山水創作注重構圖、皺法、技法、意境、情景、層次的安排，作品清新別致。

構圖

作品中的疏密、虛實、動靜、藏露，都要在構圖中體現出來：畫面的疏密，是塊面和點線之間的區別。大面積的枓笆，會形成緊密的畫面。料色的厚重處密集，料色的淺淡就是疏闊的景物。房屋匯聚是密，樹林、坡岸為疏。疏密結合，有鮮明的對比效果。我創作的“江南水鄉”青花瓶，山環水繞，田園樹宅密集。樹木掩映，江河為疏。叢林密集，天高雲淡為疏，山巒重疊與疏樹橫坡相襯托。虛實感是由自然山水的客觀景物所決定的，在山水畫的布局上十分重要。作品中的虛實，是在畫面設計時首先要考慮的。虛實安排得當，畫面就會吸引入。國畫中虛實，有“疏可走馬，密不通風”之說，顯示了明顯的虛實關係。密中有疏，疏中有密，虛實結合，才有協調的裝飾構圖。

青花瓷畫講究“水路均勻”，所謂“水路，”就是畫面的空白“虛”處。“均勻”並不是平均，畫面景物平均，就會有平板的弊病。“均勻”是均衡。才能表現出構圖美，虛實之間，既可以有銜接，也可以構成呼應對比。“虛”中有材質美，“實”是畫面美。我繪製的“深山飛瀑”青花瓶，構圖較密，在密集的重山疊嶂之間，以瀑布、雲天、江河體現空間。虛實之間以人民居村莊，江邊柳樹穿插，實中有虛，虛實呼應。山水畫是靜態的，但是，畫中的高山飛瀑、雲飛泉涌、小船穿梭，飛鳥翱翔，又能產生動感，寓動於靜態中。一件藝術作品的吸引人之處，首先就是動態景物。在山水畫中，動物特別容易引人注目。動態既可以用人物、動物顯示，也能從流水、雲霧中產生，自然界的山水，即使看一個局部，也會感到很豐富。把自然界的豐富景象表現出來，除了筆墨技巧以外，隱現藏露也是重要的表現方法：“山欲高盡出之則不高”，而以雲霧顯其高。；建築景物、樹林、山峰，都必須有隱現，有藏露。隱約之間，給人以豐富的聯想。

皴法

在青花山水畫中，採用不同的皴法表現山石的質感。瓷畫中的皴法，吸收了國畫的皴法。從古到今，歷代畫家以造化為師，在作品中，形成了山水畫“十八皴”。我國地大物博，塞北、江南的風景有不同的特點。西北高原，石骨凌崢。江南地區，山川渾厚，草木茂盛，不少名山大川都以其獨特的地貌而姿態各異。因此，就必須用不同的皴法來顯示江南塞北山川的不同地貌，皴法雖多，但是，按其特點，大致可分成三種類型。

（一）表現線條的皴法，其中有披麻皴，荷葉皴等，多以中鋒用筆，筆法鬆散靈巧，表現草木繁茂的土質山巒時常用。

（二）表現大塊面的皴法，如斧劈皴，刮鐵皴，多用側鋒闊筆畫出，展現陡峭堅硬的山石，質感剛勁有力。(三)表現點的皴法，有雨點皴、米點皴等，適合表現山巒的形狀，我在青花山水中，多以斧劈皴法表現懸崖峭壁，用披麻皴顯示江南水鄉的丘陵，用荷葉皴畫厚實的土山脈絡。在“牧秋”青花瓷板畫中，把白描勾線與皴擦相結合，皴法、暈染、乾筆、濕筆並用，顯示出素描畫與水墨畫相融匯的觀賞效果。

技法

在表現技法上，把國畫技法與西畫素描、速寫畫法相結合。用線造型是繪畫造型中的重要表現手段，不論描繪任何物象，都要用不同的線描形式，以體現不同物象的質感。線條是形象的骨架，山水畫作品中的枯藤老樹、小橋流水，以點、線、面結合，有水墨畫的濕潤和飛白筆觸，也有暈染的虛實效果。粉彩雪景山水，可以用玻璃白來表現雪的厚實質感。在青花雪景中，就要通過濃厚的料色與空白襯托，才能恰到好處地顯示出冰天雪地的景色。

意境

山水瓷畫創作，不僅要有熟練的繪畫技巧，還要注重意境的表現，從和諧的布局，精密的構思和層次的安排來產生。複雜的景物中意境，構圖簡練的畫面也有意境，民間青花山水畫，往往只用寥寥數筆畫出，一山一石，一草一木皆是有情物，通過景物來抒發作者的情感，表現出深遠的意境。李可染先生指出：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人盼思想感情的陶冶，經過高度藝術加工達到情景交融，借景抒情，從而表現出來的藝術境界，詩的境界，就叫意境。”

情景

藝術作品必須表達感情，這種感情還必須是真摯深沉的。只有表達了深厚感情的藝術作品，才能產生出強烈的藝術感染力。寓情於景，是山水畫的特點。古代民居、放牧兒童、漁樵耕讀都能使人動情。喜愛旅遊的人，對大自然有感情，喜愛觀賞花鳥者，能從鳥語花香中發現濃厚的情趣。山水畫中的風情、鄉情，都是作者感情的寄託。“觀山則情動于山，觀海則動情于海。”山水畫的奇妙之處，就在於能以優美的畫面進入人的心靈，以深刻的意蘊，在觀眾心中產生共鳴，使人觸景生情。

層次

山水瓷畫層次分明，才有空靈的感覺。沒有層次就不能表現出自然空間的深度和廣度。因此，層次在山水畫中有著重要的作用，一件青花山水作品，有主要部分和次要部分，如果近部以樹叢為主，上面中間的山峰湧泉即為次，也可以畫出隱約的山峰，與繁密的山巒相對比，顯示出遠近高低的不同層次。有主次開合，畫面才會層次清晰，一目了然。

創作精美的青花山水畫，必須經過長期的藝術實踐和對自然山水的精心觀察，深入理解。“在藝術上有兩條道路可以使藝術家出頭，一條道路是研究其他藝術家的完美作品，模仿他們，選擇和重新組合他們所創造的美。另一條道路是在美的原始湧泉中，在自然中尋求完美”。我們在創作過程中，要“善師造化而奪造化之神”，“覽宇宙之寶藏，窮天地之常理，窺自然之和諧，悟萬物之生機。窮年累月，胸中自有生機，造物自為我有。是師法造化，不徒為技術之事，尤為修養人格終生課業。”山水風景是自然形成的，青花山水畫是陶瓷藝術工作者的創造。風景入畫，應該給人以自然天成的印象，不能有人為拼湊的痕跡，畫中景物要比山水實景更精練，達到出神入化的境界，給人以身臨其境之感。