基本介紹
- 導演：張暖忻
- 編劇：張暖忻
- 主演：李鳳緒
- 出品公司：北京電影學院青年電影製片廠
- 對白語言：漢語國語
- 中文名：青春祭
- 外文名：Sacrifice of Youth
- 製片地區：中國大陸
- 類型：劇情
- 片長：96分鐘
- 上映時間：1985年
- 色彩：彩色
- imdb編碼：tt0089864
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劇情簡介
女知識青年李純初到傣寨，對周圍的一切都感到陌生、新奇。傣鄉的風俗和傣家人的生活觀念與她完全不同。她不會幹傣家活，衣著也很破舊，與大家格格不入。寨子裡美麗又傲慢的姑娘依波為此經常嘲弄她。漸漸地她也學會了像傣家人一樣地生活。她用床單裁成筒裙，又戴上漂亮的耳環，她好像變成了傣族姑娘。鄉親們都把她當成了自己的親人，房東一家細緻入微地關懷她，依波也同她結成了好友。在趕集時，李純和在鄰寨插隊的男知青任佳相識並逐漸成為要好的朋友。一次，在舉寨歡慶豐收的晚宴上，房東家的大哥喝醉了酒，和任佳打了起來。李純這才發覺大哥深深地愛著自己，而她畢竟不是真正的傣家人，不可能接受大哥的愛。最後，她只得離開這些忠厚善良的傣族鄉親，到一個山區國小去當教師。她走後，房東家90多歲的老奶奶因為思念她而去世了，她懷著思念和內疚的心情參加了老奶奶的葬禮。又過了一些年，李純回城上了大學，但是，任佳和寨子裡的鄉親們卻在一次土石流中罹難。
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 配音 |
|---|---|---|
| 李純 | 李鳳緒 | ---- |
| 任佳 | 馮遠征 | ---- |
| 房東大爹 | 松濤 | ---- |
| 房東大哥 | 郭建國 | ---- |
| 依波 | 玉妲 | ---- |
| 房東奶奶 | 玉甩 | ---- |
民族顧問 | 岩哈、旺拉 |
演奏 | 中央芭蕾舞團小樂隊 |
指揮 | 胡炳旭 |
獨唱 | 吳靜、瞿小松 |
演職員表參考資料
角色演員介紹
李純演員：李鳳緒在“左”的觀念下長大的城市青年，不懂得什麼是美，什麼是青春。她背負著父親“政治問題”所帶來的重壓，自覺矮一人頭，處處提防別人的歧視和輕蔑，對個人前途也感到茫然。房東一家的關懷令她享受到久違的家庭溫暖，而傣族人民對生活的熱愛和對美的追求，也讓她深藏內心深處的青春火花一點點燃燒起來。
任佳演員：馮遠征在其他寨子插隊的男知青，一次趕集時與李純相識。他爽直、博學、深沉，有進取心，使李純為之傾心，二人成了親密朋友。與安於傣鄉生活的李純不同，他渴望回到城市，而且督促李純也認真複習功課考大學。
房東大爹演員：松濤寨子裡的合作社社長、李純的房東，是寨子裡公認的“領袖”。早年喪妻，只有年邁的母親和一個兒子，平時沉默寡言，但其實能講一口流利的漢語。他通過樸實的行動，真誠而發自內心地關懷著李純。
房東大哥演員：郭建國大爹的獨生子，勇敢、淳樸而又有些魯莽的年輕獵人。初次見到穿筒裙的李純，誤以為她是傣家姑娘並一見鐘情。李純在黑夜的森林裡失蹤時，是大哥打著火把找到了他，又為李純的房間製作了竹簾。他的關懷讓李純感到溫暖，但他對任佳的嫉妒，又給李純帶來了痛苦壓抑。
依波演員：玉妲傣家寨子裡最美麗的姑娘，在李純眼中她“驕傲”得像寨子裡的“公主”，小伙子們因為她的美麗而願意給她多記工分。她個性率真，和寨子裡人一樣熱愛美好的事物，排斥穿著難看的李純，從而觸動了李純愛美的天性。直到李純換上傣家美麗的筒裙，她才真正接納了李純作為自己的朋友。
房東奶奶演員：玉甩房東大爹的母親，年過九十，話語極少，自從李純來住以後，她的精神就變得好多了。她把李純當成家裡的一員，還把珍藏的銀腰帶送給李純。當李純突然離開後，她因思念過度而去世。
角色演員介紹參考資料
音樂原聲
| 類型 | 曲名 | 作詞 | 作曲 | 演唱 |
|---|---|---|---|---|
插曲 | 《青青的野葡萄》 | 顧城 | 劉索拉 | 吳靜 |
幕後花絮
- 片中的一半角色是由傣寨老鄉扮演的。
- 馮遠征在業餘表演班學習時看了張暖忻執導的《沙鷗》，他當時就希望自己的第一部戲能跟張導演拍，還和朋友暢談他不但要當張導演的片子的男主角，而且男主角一定要死，因為他認為這樣觀眾才能印象深刻。他的這些理想都在《青春祭》里實現了。
- 在拍攝期間，馮遠征和李鳳緒都需要參加高考，經張導演協調，他倆在雲南參加了文化課考試。
- 馮遠征在拍戲的同時還在複習功課備戰高考，這引起劇組的非議，張暖忻嚴肅地提醒他拍戲不能三心二意，馮接受導演的意見，每天除了拍戲就是揣摩劇本，每場戲都想出多個方案供導演挑選。
獲獎記錄
| 獲獎時間 | 獲獎獎項 | 獎項 | 獲獎方 | 獲獎/提名 |
|---|---|---|---|---|
1986年 | 第6屆中國電影金雞獎 | 最佳音樂 | 瞿小松、劉索拉 | 提名 |
法國賽特國際電影節 | 評審特別獎 | 《青春祭》 | 獲獎 |
幕後製作
創作源起
20世紀80年代初，張暖忻讀了小說《有一個美麗的地方》，女主人公的命運使她聯想到自己走過的人生道路，聯想到和她一樣在1949年以後成長起來的一代又一代中國青年的思想歷程。她當即就在腦海中構想出了影片的形式、敘述方法和內涵，感到這部小說很適合她，因為它既發掘了她這一代人多年來對生活的感受和思考，又提供了一種很優美而獨特的形式來表現這些感受和思考。小說的平淡、散亂，看似不適合用電影形式展現，但張認為這正是它的誘人之處。
創作理念
導演張暖忻自電影《沙鷗》起一直在探索電影紀實性與藝術性的融合，到了拍攝《青春祭》時，她進一步認識到電影不僅僅是生活的再現，還應該是創作者自己的主觀抒發，所以在片中她著重把握再現與表現的關係，在鏡頭的運用上更接近生活，運用自然光，儘量追求自然光效；選用非職業演員，在結構上突破戲劇式的結構，反衝突。在盡最大可能探索電影紀實性的同時，她又有意識地把電影變成自己的語言，表達她對青春、對文化的思考。對於劇本的內涵，張認為雖然劇本中描寫了“美”，但這不是影片的終極目的，原始的、符合人類天性的傣文明與現代的、含有虛偽成分的漢文明之間的衝突構成了李純的悲劇。她希望能讓觀眾從多個角度來感受不同的東西。
演員選擇
1984年，馮遠征報考北京電影學院，在參加專業考試的初試時，他的表現引起了考官張暖忻的注意，一考完試，張導演馬上約他到《遠鄉》劇組試戲（《青春祭》籌拍時名字叫《遠鄉》）。儘管和同樣參加試鏡的競爭者們相比，馮沒有接受過正規表演訓練，也無電影表演經驗，但張暖忻力排異議，決定由他扮演任佳。而女主人公的扮演者李鳳緒是因為性格靦腆、內向，外形清純又帶有一些淡淡的憂鬱，所以被導演張暖忻相中。
攝影布景
按照導演的要求，攝影師在表現自然光時，儘量利用固有光源，嘗試在夜景戲中直接用火塘、蠟燭、火把進行照明，使畫面中的光源既是鏡頭表現的對象，又是照明的工具。畫面色彩去掉綠色調，雖然雲南地處熱帶，綠色是當地的主要特色，但是導演認為綠色會顯得俗氣，所以攝影師用各種方式淡化畫面中的綠色，把單一的綠色變成不同色調，以追求一種區別於其它影片的色彩構造。根據劇本散文式的結構，攝製組確定了多變的色彩結構，選擇了泥土石流的灰、送葬的紅、竹樓里的橙褐、霧中的青灰、夕陽的橙紅，再通過每場戲的色調轉換與環境、服裝、道具的選擇讓這些色彩形成統一的整體。
雖然該片是實景拍攝，但為了體現角色內心的真實，美術師對環境進行了一些改造。在設計靈堂一場時，為了體現李純的成長和她對傣家母親的愛，體現老奶奶一生中內心的純淨，美術師將竹壁塗成淡淡的玉米皮色，同時將極道地布噴了一層灰色，讓李純身穿黑衣跪在畫面中心。在拍攝李純和任佳在緬寺的場景時，為了表現幾年的農村生活使他們變得壯實而性格成熟，美術師將所有垂縵及柱子刷了一層冷灰色，將一座寺神鼓置於前景，試圖使再現真實實景與它所暗示的虛境融為一體。
片中出現數次的水井，是以自然景色為背景，在其原有位置上重新搭建的並加工製作而成的，為了達到劇情要求的真實，美術組將搭好的井台再破壞掉，從井壁的浮雕到井台邊生長出的小草等進行加工，還將十幾里外的幾根黑心樹枕木拉來，放置於井台下。
音樂創作
張暖忻導演在開拍前就構想了在結尾部分需要有一首插曲，她想用一種不同以往的城市化音樂，打破當時鄧麗君對內地歌曲的影響，也打破當時革命歌曲對城市音樂的影響。負責影片音樂創作的劉索拉便用百老匯歌曲的形式為顧城的詩《安慰》譜了曲，完成了影片的插曲《青青的野葡萄》。
影片評價
正面評價
該片以景色抒情，以潛在的內涵型刻劃人物，把傣族原始古樸的文化和現代青年的思想情愫結合起來。既強調了主觀性的抒情色彩，又能為廣大觀眾特別是青年所理解。片中所採用的手法是充分運用造型空間所帶來的情緒空間的變化，使每個畫面富有內涵性。該片強有力的造型結構的視覺規律為導演所掌握，連音樂的造型也是既古樸又有現代感，它不太強調旋律的完整，只是一種情緒的感覺，一種樸素的民族風味和美的交響，帶給觀眾心理上的感應。（中國電影家協會名譽理事韓尚義評）
該片把虛與實、夢幻與現實、主觀虛靈性與客觀實在性辯證性統一在一起，像一首優美的散文詩似的，始終瀰漫著主人公的也是導演的如夢似幻的主觀感受。這種幽遠的“虛靈”韻味的獲得，是影片編導別具匠心地追求流暢的個人表現的結果，是獨闢蹊徑地採用了避實就虛，化實為虛，，若實若虛的藝術手法所結出來的一種別有風味的藝術果實。（《文藝報》編審、作家何孔周評）
負面評價
該片因為想概括的問題太雜，又理得不夠順，有失落了整體之嫌。如果影片把涉足的思考領域收縮一下，從不同層次開掘其意義，似能達到更佳的深度上的“多義”效果。本來作為一部“表現派”影片，如能始終以人物情感貫穿全片，詩的主旋律時時以重複再現加以推進，當會更為感人。但是，由於導演偏愛古樸美麗的大自然和傣家奇異多姿的風俗，而忽略了某些鏡頭中人的心理含義，使得貫穿影片的主旋律時有淹沒在其它美妙而游離的變調中，留下了美中不足。
該片出於“詩電影”表現形式的需要，為了追求詩的形態和意境，在影片後半部分，由紀實性手法發展為非紀實性的主觀藝術抒發，如靈堂、葬禮兩場戲中，編導用意是通過“效果間離”造成一種審美氣氛，使觀眾進入審美高潮，但是由於沒有情緒發展作鋪墊，鏡頭組接又太跳，使觀眾剛“入乎其中”又被迫“出乎其外”，在不同程度上削弱了這幾場戲的藝術魅力。（《電影新作》評）
