本幅作品名為:《電梯》是藝術家陳文波的油畫作品。藝術家所畫的題材的範圍其實非常明確，從早期的被物化的人物形象，到轉型時期的人工風景，再到現在的帶有象徵色彩的日常生活物品，他的選擇嚴格地集中在人工製成品上。
基本介紹
藝術賞析,創作背景,藝術家簡介,
藝術賞析
藝術家所使用的畫法的象徵能力：仿照相術的平塗技法，突出了物品的外觀的質感，把注意力引向人工製品光滑無暇的表殼。並且賦予了物品奪目的暈光，把批量生產的製成品送上了拜物教的神壇。通過這樣的繪畫技法和繪畫題材，陳文波把自己表述為一個禮讚工業化和都市生活的人，冷酷地脫離了鄉愁的低級趣味的人，熱衷於成為後人類的人----值得提出的是，這種表述不一定可信，而很可能正好是它表面上所說的反面。
創作背景
為什麼都市夜景的聲色犬馬此時看來這般冷淡陰沉？陳文波想要向觀眾提供破案線索：“視點移動著，記憶著恍惚的生活現實，留下的就像一個城市臥底的生活檔案，也像跟蹤者的報告，像是暴露，像是揭發。”觀看在這裡真的只是一種無機的運轉嗎？如果視覺放棄了對於人、物關係的建構，那么藝術家對於繪畫二維平面空間的掙脫又將落腳於何處？被肢解的畫布對於形象而言，就像是被毀壞的部分對於主體的逃離，如同現在對過去的背棄。陳文波意指了物，而又跨過它們。這也許正是它們只有表象的深層原因。正是視覺的散漫狀態使我們擺脫被其主導的窘境，以適應另一種無序的觀看關係。本雅明說，心神渙散者也能養成習慣，他指出了一種漫不經心的、隱蔽的控制性力量。陳文波繪畫中的視覺指引在變異與縫隙中重新定位主體的位置，也在試圖控制繪畫話語的失落。畫家面對畫布施展各種手段，這些艷麗、冷靜的多面體，它們是散置的、混亂的、反形式的，在一種失衡的視覺感知中形成新的辯證關係，也可能會落入另一種形式化的視覺陷阱。
