雷諾瓦是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮麗的透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩童，還是陽光照耀下的浴女，在雷諾瓦的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。工匠、藝術家、詩人是雷諾瓦藝術生涯的三個階段，他後期以田園牧歌的方式來描繪女性，有如在自我的人生樂園裡，追求美現動人的詩篇，歌頌人體的美感。在本書中，共收錄雷諾瓦的代表作230多幅，透過文中階段式的剖析，讀者可更深刻地感受到雷諾瓦所表現的細緻手法及獨特風格。
基本介紹
- 書名：雷諾瓦:歌頌人體美畫家
- 出版社：河北教育出版社
- ISBN：7543431440
- 作者：何政廣
- 出版日期：1998
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書評
卓越造型與豐富色彩感覺兼備的雷諾瓦，描繪的對象始終關注於人間形像。玫瑰色臉頰的少女、珍珠色輝映而官能感十足的裸婦、表情天真無邪的兒童等，都是雷諾瓦的人物畫所表現的特徵。洋溢著生命的喜悅，不惜以富麗的色彩歌頌畫中女性的柔美幸福，雷諾瓦繪畫的魅力至今持續傾倒無數的欣賞者。
卓越造型與豐富色彩感覺兼備的雷諾瓦，描繪的對象始終關注於人間形像。玫瑰色臉頰的少女、珍珠色輝映而官能感十足的裸婦、表情天真無邪的兒童等，都是雷諾瓦的人物畫所表現的特徵。洋溢著生命的喜悅，不惜以富麗的色彩歌頌畫中女性的柔美幸福，雷諾瓦繪畫的魅力至今持續傾倒無數的欣賞者。
圖書目錄
雷諾瓦的生涯與藝術
紮根的年代
葛列爾畫室
畫風趨向成熟前的影響因素
雷諾瓦和印象派
踏實記錄巴黎人的生活
“肖像畫家”的歷程
古典主義的自覺
天生的樂觀主義者
從光與色彩描繪形態
豐美女性裸體的讚歌
雷諾瓦的素描、雕刻等作品欣賞
雷諾瓦年譜
紮根的年代
葛列爾畫室
畫風趨向成熟前的影響因素
雷諾瓦和印象派
踏實記錄巴黎人的生活
“肖像畫家”的歷程
古典主義的自覺
天生的樂觀主義者
從光與色彩描繪形態
豐美女性裸體的讚歌
雷諾瓦的素描、雕刻等作品欣賞
雷諾瓦年譜
文摘
書摘
別以為雷諾瓦只是畫家，在仍能自由用他的手之前，他就做過蝕版畫；1904年，他也做了一些石版畫。
1907年，《克勞德·雷諾瓦（可可）》是他惟一用自己的手做出來的浮雕作品，而在行動不便之後，他做了如圓形浮雕《巴里斯的評選》（1916年，青銅）及塑像《維納斯》。
由於他無法親自動手做雕塑，就以遙控方式，雇用了兩個年輕的工匠，藉著綁在手上的長竿子做指揮，照樣做出巨大。出色的女神藝術作品。
可惜命運之神並未從此垂憐這位已經殘廢，但仍舊全心全意掙扎在藝術之途的老人，沒有讓他從此無憂而心曠神情於他美麗的“浴女世界”中。雷諾瓦描繪的裸婦，形體豐滿，色彩明麗，是一種官能健康的女性形象。他對肉體的色調有著特殊的研究。
1914年，第一次世界大戰爆發，雷諾瓦已經七十三歲，大兒子皮耶二十九歲，二兒子勤二十一歲，兩人都不可避免地上了戰場。雷諾瓦不相信戰爭很快就會勝利結束的傳言，思念兒子的心情，使他有一天甚至放下畫筆，對著正埋頭編織有軍人標誌圍巾的大太說：“我再也畫不出來了。”
結果兩個兒子都在戰爭中受傷，心愛的太大愛麗又在1915年6月去世。
幸好，孤獨、寂寞的老人並未從此被命運之神擊倒，七十四歲高齡的他，還是繼續用畫筆畫出他心目中的天堂世界。《浴女圖》（1818年）是他在死前一年畫的作品，也是他的“天鵝之歌”（傳說天鵝在將死前，鳴聲最美）。他對女性裸體之豐美，作了淋漓盡致的描繪。
斜倚的兩裸女加強、延長了畫面橫的構圖，她們的胸部、下巴、手肘、膝蓋也都表現了畫家所強調的人體曲線和“圓”的身軀。畫中的模特兒是蒂蒂，後來成為他的兒媳婦（勤的太太）。她也有雷諾瓦一向偏愛的模特兒身材，小而堅挺的胸脯，小腰身。在雷諾瓦的晚年歲月里，她的出現十分重要，扮演了激勵的角色。《浴女圖》中，薔薇色充溢的畫面，讓我們忘記了現實世界的殘酷，進入那沒有時間限制的、溫馨的。永恆美的世界中。
1919年12月3日，雷諾瓦死於持續達兩周的肺炎感染，享年七十八歲。臨死之前，他尚哺哺自語：“我才剛開始有成功的希望。”他一生相信，“如果不能使我快樂，我就不會動筆。”他始終以愉悅的心情去看待他畫中的人物，他用色彩表達的也是一個快樂、美麗的世界，一個溫暖、喜悅的世界。1919年8月，當《夏潘帝雅夫人畫像》被羅浮宮收藏而且展出時（他第一幅被法國政府收藏的作品是《彈鋼琴的少女》），坐在輪椅上的雷諾瓦，走過長長的畫廊展示場，儼然一位畫家中的“教皇”。
在印象派畫家朋友中，只有莫奈（死於1926年）比他活得更長。在生前死後，雷諾瓦都享有很高的榮譽，而他在卡尼列的坎尼斯畫室，更成為人們的朝聖之地。
雷諾瓦，這位出生於19世紀的偉大法國畫家，在追求光的感覺中，用鮮麗的透明色彩，將18世紀的古典傳統和印象派繪畫做了最完美的結合。在晚年，更以殘疾之身，在藝術史上寫下嶄新而豐美的一頁。最重要的是，他始終是快樂的象徵者。
別以為雷諾瓦只是畫家，在仍能自由用他的手之前，他就做過蝕版畫；1904年，他也做了一些石版畫。
1907年，《克勞德·雷諾瓦（可可）》是他惟一用自己的手做出來的浮雕作品，而在行動不便之後，他做了如圓形浮雕《巴里斯的評選》（1916年，青銅）及塑像《維納斯》。
由於他無法親自動手做雕塑，就以遙控方式，雇用了兩個年輕的工匠，藉著綁在手上的長竿子做指揮，照樣做出巨大。出色的女神藝術作品。
可惜命運之神並未從此垂憐這位已經殘廢，但仍舊全心全意掙扎在藝術之途的老人，沒有讓他從此無憂而心曠神情於他美麗的“浴女世界”中。雷諾瓦描繪的裸婦，形體豐滿，色彩明麗，是一種官能健康的女性形象。他對肉體的色調有著特殊的研究。
1914年，第一次世界大戰爆發，雷諾瓦已經七十三歲，大兒子皮耶二十九歲，二兒子勤二十一歲，兩人都不可避免地上了戰場。雷諾瓦不相信戰爭很快就會勝利結束的傳言，思念兒子的心情，使他有一天甚至放下畫筆，對著正埋頭編織有軍人標誌圍巾的大太說：“我再也畫不出來了。”
結果兩個兒子都在戰爭中受傷，心愛的太大愛麗又在1915年6月去世。
幸好，孤獨、寂寞的老人並未從此被命運之神擊倒，七十四歲高齡的他，還是繼續用畫筆畫出他心目中的天堂世界。《浴女圖》（1818年）是他在死前一年畫的作品，也是他的“天鵝之歌”（傳說天鵝在將死前，鳴聲最美）。他對女性裸體之豐美，作了淋漓盡致的描繪。
斜倚的兩裸女加強、延長了畫面橫的構圖，她們的胸部、下巴、手肘、膝蓋也都表現了畫家所強調的人體曲線和“圓”的身軀。畫中的模特兒是蒂蒂，後來成為他的兒媳婦（勤的太太）。她也有雷諾瓦一向偏愛的模特兒身材，小而堅挺的胸脯，小腰身。在雷諾瓦的晚年歲月里，她的出現十分重要，扮演了激勵的角色。《浴女圖》中，薔薇色充溢的畫面，讓我們忘記了現實世界的殘酷，進入那沒有時間限制的、溫馨的。永恆美的世界中。
1919年12月3日，雷諾瓦死於持續達兩周的肺炎感染，享年七十八歲。臨死之前，他尚哺哺自語：“我才剛開始有成功的希望。”他一生相信，“如果不能使我快樂，我就不會動筆。”他始終以愉悅的心情去看待他畫中的人物，他用色彩表達的也是一個快樂、美麗的世界，一個溫暖、喜悅的世界。1919年8月，當《夏潘帝雅夫人畫像》被羅浮宮收藏而且展出時（他第一幅被法國政府收藏的作品是《彈鋼琴的少女》），坐在輪椅上的雷諾瓦，走過長長的畫廊展示場，儼然一位畫家中的“教皇”。
在印象派畫家朋友中，只有莫奈（死於1926年）比他活得更長。在生前死後，雷諾瓦都享有很高的榮譽，而他在卡尼列的坎尼斯畫室，更成為人們的朝聖之地。
雷諾瓦，這位出生於19世紀的偉大法國畫家，在追求光的感覺中，用鮮麗的透明色彩，將18世紀的古典傳統和印象派繪畫做了最完美的結合。在晚年，更以殘疾之身，在藝術史上寫下嶄新而豐美的一頁。最重要的是，他始終是快樂的象徵者。
