陳鵬同

陳鵬同，1948年12月生於北京，祖籍山東渮澤，中國美術家協會會員，菏澤市藝術館研究館員。

基本介紹

• 中文名：陳鵬同
• 別名：陳鵬同
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：北京
• 出生日期：1948年12月
• 職業：畫家
• 主要成就：中國美術家協會會員

人物簡介

陳鵬同，1948年12月生於北京，祖籍山東渮澤，中國美術家協會會員，菏澤市藝術館研究館員。六十年代，受曾外祖父曹蘊健（中央文史館員、書法家）影響，開始研習書法。七十年代，多次參加山東省美術創作組，深受於希寧、單應桂等先生教誨。八十年代，入廣西藝術學院中國畫研究生班進修，導師為嶺南派大師黃獨峰先生。歷任菏澤市八、九、十屆政協副主席，山東省八、九屆政協委員。九十年代回北京後，應邀為中南海、人民大會堂、西郊機場國家領導人專機室、中央統戰部等單位創作大幅作品並收藏。並任中國和平統一促進會六、七、八屆理事。

與導師黃獨峰先生合影

參展獲獎及歷程

1973年，《牡丹鄉之春》入選全國美展，並評為優秀作品，赴西歐五國巡展。

1977年，《沂蒙新顏》在《美術》一期發表。

1983年，《低昂枝上》入選中國畫研究院畫展。

1984年——1986年，廣西藝術學院，中國畫研究生班進修，導師為黃獨峰先生。

1987年，《到處雲山是吾師》獲山東省美展二等獎。

1988年，任菏澤市藝術館研究館員。

1989年，10月美術評論文章《到生活的深層開掘》山東美術家通訊發表。11月應邀為中南海國務院會議室創作《黃山飛來石》，《太山雲步橋》。

1991年，《墨牡丹》入選第六屆全國花鳥畫展。

1996年，任山東畫院高級畫師。

1997年，《峽江春曉》獲“長江三峽畫展”金獎。

1998年，山東省八、九屆政協委員。天津人民美術出版社出版《陳鵬同畫集》、《版納秋韻》入選中國美術館“慶香港回歸周年畫展”

1999年，《墨牡丹》獲第二屆中日書畫精英展銀獎。7月起當選中國和平統一促進會六屆、七屆、八屆理事。

2002年，被聘為文化部文化市場中心畫家。

2003年，《中國書畫報》等編輯《中國書畫百傑》郵政明信片系列，收入《陳鵬同作品輯》。2009年，參加中國和平統一促進會書畫家訪問團處台灣交流訪問。

2013年，北京工藝美術出版社出版《陳鵬同作品集》。12月北京榮寶齋出版社近現代書畫名家系列——《陳鵬同作品精選集》。

2014年1月，入選光明日報出版社《和諧中國》專題介紹——當代著名書畫家作品集。

2014年10月入選人民美術出版社出版的《中國書畫名家精品集》。

作品風格

作品風格生活是藝術的源泉，離開源頭，河流會枯竭；脫離生活，藝術會喪失活力。中國畫的發展，所依賴的一是生活，二是筆墨。幾十年來，他走遍了三山五嶽，黃河長江，版納峨眉，大漠高源，住過藏寨，睡過蒙古包，喝過青稞酒，吃過手抓肉，對南北風情地貌，東西居民村寨，瞭然於心，創作中便有了不盡的源泉。這在《西部系列》作品中得到充分的體現。繼承傳統，不斷創新，努力提高對傳統文化和筆墨的認知程度，重視觀察體味自然，從中獲取真情實感，升華自己的藝術境界。避開過分程式化的筆墨，將寫意與寫實糅合在一起，使作品傳達出對生活的獨特感受，厚重而靈秀、靜美與活力糅為一體的書畫藝術風格。

西部系列藝術地再現了高原生活，將南派山水的清逸優雅和北派山水的粗獷蒼勁融為一體，把文人畫的空靈生動與現代水黑的塊面厚重相結合，從而藝術地表達出西部山川的博大神奇，蒼茫厚重。

山水畫創作的最高境界，是不光以山川之美為歸指，而在以“天人合一”、“涵詠宇宙”的人文精神之追求。在雪域高原，人們常常可以見到那些虔誠的朝聖者，他們風餐露宿，不畏艱苦，虔誠篤定，不遠千里。用幾年月甚至幾年的時間，向著心中的勝地叩拜前進。那種虔誠的執著，讓人動容。其實在藝術世界裡，陳鵬同先生不也是一位堅守寂寞的朝聖者嗎？

藝術評論

陳鵬同之作品，氣勢或磅礴恢宏，或安靜祥和，格調厚雅，視角獨特，意境靈動多變，是當代山水畫中富有標誌性繪畫語言的作品。一幅好的作品是一個故事，一種情懷，一種強烈感染觀者的催化劑。作品《石頭寨》順山綿延的寨子，依勢而泄的河流，用石頭這一生活“原料”刻畫得清新古樸，再加上石道上獨行寨民之人物襯托，更顯作品之安靜祥和。再觀作品《高原旗樹》以風口處挺拔之樹木為畫眼，生動描述了樹木在長年疾風的打造下，猶如一面旗幟矗立在風口的形象。再以宏厚的大山用繚繞飄逸的畫風為背景，更加襯托出“旗樹”的頑強。靜觀方能感其氣勢，仿若風掠面前。另鵬同之作品中脫離了傳統的青山綠水、雲霧新陽。而更多的增加了人文的情懷而因此山水畫更賦予了新的意義。作品《松格瑪尼城》線條虛實結合優美，構圖宏大，衝擊力強，運用朝拜人物與城與山的對比，將藏傳佛教在當地宗教信仰的深厚表現得很極致。再如《歲月》運用古堡的滄桑符號和古堡與山體結合的渾圓筆墨，在前景蒼涼的大地上行走的人物，都增加了“歲月”的色彩。不禁讓人遐思萬千。畫家就是苦行僧，畫畫就像是在修行，修畫、修人、修為。曾有人戲言“行萬里路，畫一幅畫。”此言非虛。好的作品的誕生，首先是感受你的題材，然後是讓你的題材感動，最後就是可以將感動傳遞給觀眾。鵬同幾十年如一日，生活行走在他熱愛的山河中。三山五嶽、黃河長江、南國奇嶺、西域高漠……處處都留下他熱情的足跡。畫面中彎背的行人、構圖中無類同而奇特的風貌、山勢建築的真實還原都讓這位山水畫家成為歷史的刻畫者。從取境的高度、近度、巨觀性仿佛能看到作者翻山越嶺的懇懇情懷。此刻我想到多年前一位老友的話“你的作品不夠成功，是因為你不夠寂寞”。如果沒有鵬同之執著之情懷，耐不住寂寞，如果脫離了我們創作的源泉，簡約而短暫的寫生，也許根本無法創作出如此充滿豪情的作品。鵬同平時寡言謙和、一提到繪畫卻是興奮有加。每每談到創作作品的過程總是感慨萬千。他創作之風一絲不苟，執著沉靜，是我見過那種用全部生命創作的畫家。此刻我想起李白之句，“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”與鵬同其名恰如其分，以吾願。2014年北京榮寶齋出版社（中國書畫名家精品系列）陳鵬同作品精選集序（為有源頭活水來）文/王鏞

《西藏系列》呈現出的是一種空曠豪放的神韻，厚重的筆墨與紮實的功底，可以說是近乎完美的組合。從而也不難想像，他對於西藏獨特地貌特質，所表現出的作品意境，是源自於廣闊的實踐和真實的感受。從古至今，較少有畫家涉及西藏藝術，可能是過多的流於傳統。西藏既沒有清新雅典的鳥語花香，也缺乏山清水秀的碧綠壯觀。沒去過西藏的人也一定不了解，那是一個環境惡劣，高寒缺氧的特殊地理位置。承受不僅是身體帶來的不良反應，還有一種脫離常規的審美觀。但是，這種特殊的自然環境，也造就了藏族人民勤勞堅強，不屈不撓的品格，這正是中華民族精神的折射，也是畫家在西藏系列裡所希望詮釋的境界。所以，我們能從陳鵬同的作品裡感受到一種宏闊向上，融入生命的色彩，和特殊的繪畫風格。這也源自於他對藝術的追求，是在駕馭傳統筆墨的基礎上並融入了某些現代藝術的元素，不斷創新的結果。青藏高原這片離天最近的地方，還沒有被現代文明所污染，面對連綿高聳的雪山，聖潔而又神秘，置身其間人的心靈仿佛也在被淨化；聆聽著寺廟裡悠遠的鐘聲和虔誠的頌經聲，會有靈魂向上升騰的感覺。在這片有著純淨天空的地方，人的心靈也會變的純淨，畫家一定是被深深地感染了，所以他的西藏系列，才會給觀者一種純淨的、超脫世俗的心靈感受。《中國藝術品投資》2012年9月副主編韓玉江/文

中國山水畫，在中國美術史的發展過程中，占有十分重要的地位。它表現的意境歷來是山水畫構思的核心，也是中國畫中筆墨樣式最多、藝術語言最豐富的畫種。陳鵬同作品是大構圖、大山水、大氣勢的表現手法，表現出對山水精神的深刻思想和理性認識。筆墨厚實、風格獨特、意欲淋漓。具有雄渾、滄桑之氣。用筆輕鬆疏朗、用墨淡雅天成，似置身於大地山川之間。從這些作品中，已看出其紮實的創作基礎，且在作品中已形成不少可貴的屬於自己的藝術語言，相信他會在不斷探索中悟出藝術的更高境界。在藝術創作上，貴在自然，貴在有感而發，貴在直覺與衝動。我相信，憑他的才華，定會走的更高更遠些。2012年01期《中國藝術》主編耿燕芳/文

作品《西部系列》中他努力將南派山水的清逸幽雅和北派山水的粗獷蒼勁融為本體，把文人畫的空靈生動與現代水墨的塊面厚重相結合，從而藝術地表現達出西部山川的博大神奇，蒼茫厚重。時代不同了，生活在變化，作為中國畫的核心——筆墨，也在變化更新。但寫意、傳神仍是中國畫家追求的最高境界，也是區別於其他藝術門類的獨特形式。詩論曰：“詩者，天地之心”，山水畫亦是如此。陳鵬同性格內向，不善交際，喜歡一個人靜靜的看書，畫畫，每當沉浸其中，便覺神清氣爽，猶如參禪入靜。對齊白石說的“夫畫者，寂寞之道也”有較深的體會。莊子曰：“水靜猶明，而況心乎”藝術創作本身是生命的體現，是心靈物化的過程，更需要寧靜的心態。在經濟大潮席捲世界的今天，能長期保持一份“寧靜”心態是十分難能可貴的，也才能積澱出“致遠”的藝術碩果。從上世紀六十年代初走上藝術道路，過去五十餘年，而今兩鬢斑白，已過耳順之年，不管是人生曲折，還是世事艱辛，都未能改變其對藝術的追求，藝術已漸漸成了其生命的一部分，在經過了“獨上高樓，望盡天涯路”、“為伊消得人憔悴”的執著追求和漸修過程後，天道酬勤，已漸入“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的頓悟之境。2010年01期《21世紀》（山水畫殿堂的寂寞朝聖者）南極風/文

作品欣賞