陳文南，當代實力派紫砂陶藝家、中國工藝美術學會會員、國家級高級工藝美術師(中國工藝美術學會選評)
1954年生於蜀山，1975年進廠學藝，1985年進中央工藝美術學院陶瓷系進修深造，1989年成為著名紫砂大師徐秀棠的入室弟子，擅長紫砂塑器造型設計、雕塑、壺藝創作，多次榮獲國內外各項展評一等獎，並為各博物館、文物館、香港羅桂祥茶具文物館永久性收藏。
基本介紹
- 中文名：陳文南
- 國籍：中國
- 出生地：蜀山
- 出生日期：1954年
- 職業：紫砂陶藝家
- 性別：男
人物簡介,大師點評,
人物簡介
大師點評
亦塑亦壺技藝同
一九九0年我在紫砂二廠創建紫砂雕塑分廠時，由史俊棠廠長推薦介紹了陳文南跟我學徒。文南原在宜興建陶廠時就作為廠里骨幹參加過中央工藝美術學院組織的全國性陶瓷設計班一年期培訓，與廣東石灣的潘柏林是同學，此時文南已具有一定的器皿的設計能力和雕塑基礎了。期間看他的作品創作就覺得他藝術先天很足，且有雕塑所具立體表達的天分。凡他塑造的人物造型體態神情相當有靈氣，如所作彌勒佛，如來佛，觀音，佛陀，阿難迦頁……等(這些多是當時台灣客商的熱銷品)。與眾不同的是他塑的佛像，有親近感，能打動人，我覺得他塑造的手、腳、構造生動靈活且具表情。他曾作過一隻紫砂大佛手，我覺得其水平比我在很多佛教場地所見到的佛手{包括鑄鋼的、石刻的}要好得多。當時他還創作了一些成套的歷史題材作品，如：“關羽擒將”“鬥茶圖”“踏雪尋梅”等。他有把握人物故事情節及組合關係安排的能力，故作品一出現就頗受台灣及收藏界的青睞。在這一階段，文南是跟在我身邊的徒弟、學生中年齡較長、就業較早、技藝領先的大師兄。文南是較有個性的年青人，講義氣有朋友，並有一定自立創業的理想與能力。一九九六年我從紫砂二廠搬出創建長樂弘陶藝有限公司時，他也開始另外創業了，之後他還是一有機會就來我住處敘述一些創作心得，暢談一些紫砂現狀及看法，師徒間一直保持著聯繫。
最近他要出一本作品集，拿來了作品的照片，其中大部分是茶壺，我一一過目，更覺得他有了很大的進步與發展，平時交談中他經常與我說：他製作的紫砂壺還是注重傳統韻味，當然在傳統造型上也可以看到些他的個性影子，另外還有一些自己對待傳統理解後的創新作品。為此我也經常在考慮這個問題，我的很多徒弟，原本跟我學做雕塑，當然也直接或間接的學到制壺技術，因為大陸市場與台灣不一樣，一般人不大接受雕塑作品，講紫砂就是茶壺，所以為了適應市場就不得不在做茶壺上求發展。我覺的做雕塑的兼做茶壺應該是具有了更高的基礎條件和美學設計能力，你想塑一個人物從整體到局部、從形象到表情多方面要去刻畫和造型，這與製作一把茶壺應該比例恰當、造型合體和諧是一樣的道理，當然制壺主要是要掌握一整套製作茶壺的傳統製作技藝，這一造化是決定雕塑人製作茶壺的關鍵。我的觀點是每把茶壺需表達作者的手工工藝及藝術素養能否打動別人。
可能是文南太專注事業和個性使然，在一時間段中失去了職稱評定的機會。以後就乾脆不去參加職稱評級了。好在如今藝術家不靠職稱、靠實力已成時尚。在紫砂界收藏界有著一大批信奉者，他們實實在在地做著、幹著，不騙人、不蒙人，文南就是其中之一。不靠職稱評定，努力進德修業，在自己的作品上有所展現，這也是成功之道。
茶壺是紫砂的主流品種，紫砂雕塑是近代才出現的，它的欣賞水平相對起點要比茶壺高出些，當今談紫砂即茶壺。相信或許在以後的哪一日紫砂雕塑會更被認可和欣賞，所以你要堅守，你既做茶壺也做雕塑，我既做雕塑也做茶壺，相信並等待著紫砂雕塑繁榮發展的一天。
中國工藝美術大師：徐秀棠
2012年8月6日晨
砂藝征途 獨善其身
1985年，中央工藝美院陶瓷系在河北唐山辦了一期由全國各陶瓷產區選拔出來的生產一線技術骨幹組成的陶瓷設計進修班，學期一年。我那時任陶瓷系副主任，負責進修班教學方案制定和實施工作。記得那一年的進修班，學院特別重視，系裡正副主任在內所有教授都擔當了授課任務，目的是把陶瓷系四年的教學課程壓縮在一年內完成。這種一年制的全脫產教學培訓效果顯著。
那個班的學生學習普遍用功，其中我印象最深的就是宜興的陳文南和廣東的潘柏林。他們的基礎好，是班裡的姣姣者。後來他們也都成了各自地方最具實力的藝術人才。
在我的記憶力，陳文南在學習班期間，所做的實習作品，總是很有靈氣，也很大氣。他的動手能力特彆強，這與他之前長期從事造型設計工作中所累積的經驗是分不開的。據了解，文南早期是在宜興建築陶瓷廠搞技術研發工作的，當時，如北京圖書館屋面的陶瓷構造、徐州礦業學院的屋面陶瓷構造、淮南龍湖公園的大型立體雕塑“哪吒鬧海”、北京航天部的“飛天”壁畫等等，都是出自他之手。在他那個年齡能做出如此成績，是了不起的。
1986年後，隨著台灣、香港紫砂壺收藏熱的興起，陳文南開始投入紫砂壺行業。很快，他的許多紫砂壺作品受到了台灣、香港等地收藏界的熱捧。這一乾又是二十幾年。
這次他要出版個人作品專集，徵求我對他入選作品的意見，我認真看了他的創作，發現他的紫砂壺作品比他的雕塑作品更具藝術氣息，更有張力。這不在於作品體量的大小，而在於作品內在的美和他把握型體造型的能力。看他做的壺嘴、壺把、壺身都有特點，在創新的基礎上，牢牢地保留著植根於中國紫砂文化所特有的審美亮點。這很不容易，能做到這一點，是與他多方面的藝術文化審美修養分不開的，從而也驗證了藝術是一種觸類旁通的文化現象這一理論。
看文南的紫砂壺作品，光器如漢扁、線雲、石瓢、仿鼓、大唐鼎旺等，線條之美，形質之周正，壺嘴、壺把之得當令人叫絕;花器如不老松、荷趣蛙鳴、荷合、供春等，情趣之高雅，形象之生動使人稱道。總之，文南在他的作品中，不論光器還是花器，都能看出他獨有的藝術個性和設計主線，一目了然。這與目前大量的毫無設計概念的張冠李戴的所謂名家作品，形成了鮮明的對比。
我們高興地在文南的壺品中，看到他們這一代紫砂人，在立足於砂藝本土文化的繼承與發展中，所表現出的時代氣息和個性風格是難能可貴的。
祝文南壺藝帶給時代品茗生活更多美好。
清華美院教授：張守智
2012年8月19日
