陳承衛

陳承衛

陳承衛,1984年出生於浙江洞頭,職業藝術家,現居北京。先後畢業於中國美術學院中國油畫院。其作品參加展覽無數,作品被中國大陸,香港,台灣,日本,新加坡,澳門,西班牙,俄羅斯,法國,德國,美國,英國,等地的重要藏家及機構收藏。

基本介紹

  • 中文名:陳承衛
  • 國籍:中國
  • 民族:漢族
  • 出生地:浙江
  • 職業:新生代寫實畫家代表,職業畫家
  • 畢業院校:中國美術學院、中國油畫院
  • 主要成就中國美術學院畢業創作一等獎
    創下中國畢業生作品拍賣最高價格
    浙江省第十二屆美術作品展獲銅獎
    第十一屆全國美術作品展覽入圍獎
  • 代表作品:《聲音》《勞動路七號》《市井》《奠基者》《自畫像》《夜深了》
個人履歷,個人歷程,獲獎及展覽,重要收藏,個人風格,個人語錄,作品欣賞,

個人履歷

自傳體-曾經的長髮少年40X50自傳體-曾經的長髮少年40X50
1984年出生於浙江洞頭
16歲入讀美術班
18歲在篆刻大師方介堪藝術館正式接受美術造型訓練
2002年 18歲 以專業第一名考入中國美術學院
2006年獲得中國美術學院畢業創作最高獎--學院獎,獲得中國美術學院繪畫系油畫學士學位。同年獲得全國畢業生作品提名展銅獎於今日美術館
2007年定居北京,同年油畫《聲音》成交價刷新中國大學生畢業作品拍賣最高價格
2009年浙江省第十二屆美術作品展獲銅獎,同年作品《奠基者》入選第十一屆全國美術作品展
2009年進入中國油畫院深造,師從於楊飛雲先生等人
2010年法國義大利藝術考察
2011年開始創作自傳體系列
2012年開始創作大民國系列
2013年法國荷蘭藝術考察
2014年英國藝術考察
2015年法國藝術考察
2015年首次個人大型個展《另一個我》在北京今日美術館舉辦並出版個人畫冊
2015年美國藝術考察
2016年回到家鄉舉辦《蔚藍初心》大型個人油畫作品展並出版個人畫冊
2016年日本 台灣藝術考察
2017年個展《存在與虛無》在台北舉辦並出版個人畫冊
2017年個展《半生緣》在香港舉辦並出版個人畫冊

個人歷程

陳承衛,1984年生於浙江,父母並非從事藝術行業,在高中前的所有日子裡,他過的是現 在大多數孩子都嚮往的比較快樂比較自由的生活,家鄉的樸實和純粹使得他的天性充分得到解放,和大多數的人一樣他的孩童時期天真而爛漫,孩童時期的他會和同學光屁股去海里游泳,會像個野孩子一樣在山林里噴跑,也會躲在房子牆角用眼睛去看太陽,直到太陽變暗淡無光。那時的他頑皮卻又比較的內向,不善和陌生人說話,在那個決定他藝術生涯的中考過後,他憑著內心的直覺,高一新生開學報到那天跑到校長辦公室愣愣的說,他想試試讀美術專業,要知道 在此之前他連鉛筆都不會削。經過了兩年的美術基礎,高二暑假又迎來了關鍵性的轉折,因為那時的他才只會畫瓶瓶罐罐和簡單的靜物,為了更好的把畫學好,高三離校去拜師學畫,這一年讓他知道了什麼是美院,什麼是油畫頭像,他的血液在沸騰,一頭扎進畫畫的世界,累到在醫院打點滴還在不知疲倦的畫著臨床的病人,在超乎常人的瘋狂努力下,老天給了他最好的饋贈,他以專業全國第一名的成績拿下了當年的中國美院,那一年他18歲。他似乎就是為了畫畫而生,到了美院,看著來自全國各地的高手尖子,一切對他來說又是新的世界,他又按耐不住了,圖書館成了他最常出現的地方,廢寢忘食,練習的作品堆滿屋子,那些年在此打下了深厚的繪畫功底。一晃又是四年,畢業創作讓他得到了掌聲,讓他離畫家的距離越來越短,偶然的機會,他內心又萌生了到北京闖一闖的念頭,2007年,剛過完年,陳承衛帶著理想和對藝術的熱情還有父母的不捨的眼光,把陪伴了大學四年的生活用品和畫框,叫了一輛大卡車從杭州運到了北京,那一年他23歲,那時北京對他來說那是夢幻的地方,任何的環境似乎都無法改變他對於繪畫的態度,除了畫畫還是畫畫,每天畫畫14小時,這不是常人所能做到的,他常說:我起步晚,悟性弱,畫的不理想,只有靠多畫多積累才能比別人畫得好。那其實是他謙虛的說法。2007年,他的畢業創作拍賣了全國畢業生單幅作品的最高價,他沒有驕傲也沒有鬆懈過,只是留下了所需的生活費,把錢給了父母,讓父母放心他在北京的生活。逐漸的,他的作品不斷的突破,越畫越好,從早期意象畫,到現實主義題材,再到探索古典繪畫的精髓,到後來的表達自己青春期階段的青春啟示錄系列,他都不斷的在超越自己否定自己,陳承衛是一個有著大海一樣的堅韌和博大胸懷的人,在每一個系列階段的總結後,敢於創新,敢於突破自己,2012年初開始的大民國系列,是他在結合先前幾個系列優點的完美闡釋,也是他聲名鵲起的創作題材,作品巧妙的將中國人文情懷和歷史元素融入到當代藝術創作當中。他的自畫像也是獨樹一幟的,自傳體系列在紀錄他自己的人生點滴,同時也在致敬著大師倫勃朗,按他的話說,只是需要時間,只要給他時間,他可以讓大家看到一個像書本一樣厚度的人生軌跡。我深信只要保持思考和努力,相信他的未來是會不斷給我們驚喜和溫度的。
自傳體-初世 尺寸30X40 CM,布面油畫自傳體-初世 尺寸30X40 CM,布面油畫

獲獎及展覽

主要個展
2015年《另一個我》陳承衛個展 北京 今日美術館、
2016年《蔚藍初心》陳承衛個展 浙江 溫州展覽館、
2017年陳承衛個展《存在與虛無》台北 采泥藝術、
2017年陳承衛個展《半生緣》香港 一畫廊。
主要群展:
2017中青年寫實繪畫作品邀請展 北京 嘉德藝術中心。
2017思辨與張力-當代中青年藝術展 上海新華中心。
2017十目所及-中國當代青年具象繪畫研究展 北京798鳳凰含章藝術中心。
嬗變-2016當代中國具象繪畫學術邀請展 浙江 三清上藝術中心。
2016第二屆經典與傳承-全國中青年寫實繪畫名家作品邀請展 浙江 寧波美術館。
2015“JC.雅各布森獎” 肖像大賽 丹麥 丹麥國家歷史博物館。
2015“回歸”-山水美術館開館展 北京 山水美術館。
2015經典與傳承-全國中青年寫實繪畫名家作品邀請展 浙江 寧波美術館. 2014年第十二屆全國美術作品展覽油畫作品展浙江美術館。
2014“具象研究-經典寫實”油畫作品邀請展,江蘇 鳳凰藝都美術館。
2013時代觀照AAC藝術中國年度影響力六地巡迴展 武漢美術館,深圳關山月美術館,西安天朗美術館,成都 文軒美術館,上海香山美術館, 北京今日美術館.2013想像無限-中國青年藝術家計畫展 北京 中華世紀壇。
2013 八零寫實油畫作品展 北京亞洲藝術中心。
2012新寫實油畫作品展 北京 中國美術館。
2012和而不同--當代青年油畫展 北京 馬奈草地美術館。
2012第五屆中國國際青年藝術周 北京 時代美術館。
2011重要的不是年代-寫實油畫作品展 北京 泰康空間。
2010具象研究——重回經典 北京 時代美術館。
2009浙江省第十二屆美術作品展獲銅獎 浙江美術館 。
2009第十一屆全國美術作品展覽油畫作品展 湖北省藝術館。
2009全國油畫新人展 北京 中國油畫院。
2008中國美術大事記展 北京 中華世紀壇。
2006年全國畢業生作品提名展 北京 今日美術館。
2006年中國美術學院畢業展 中國美術學院展覽館。

重要收藏

作品被中國美術學院,國內外諸多美術館,拍賣公司,以及大陸,香港,台灣,日本,西班牙,法國,德國,美國,英國,東南亞等重要收藏家收藏。

個人風格

大民國系列是講述這個時代年青人眼中的新觀念舞台式的,調侃式的,超現實的,非再現的,觀念隱喻的新民國時代風格的當代油畫作品。大民國系列起初只是我2012年初的靈感捕捉,後又根據該主題去尋找了很多的元素,從收集題材到開始創作一直試圖尋找一個獨特的點,用這個獨特的點去形成獨特的視角,最後讓視角形成一個系統的畫面從而呈現在將來的大民國個展中。大民國系列並非再現歷史,仔細觀察細節會發現這是一種屬於這個時代才會有的一種解讀,畫面有某種歲月感和未來感,它甚至是一種歷史的鏡像,某些細節還有暗示語指向性,如人物的人狀投影,如伸入畫面的某帶有力量的雙手,再如手電筒映射出的黨徽等等,作品整體都微微散著一絲獨特的繪畫情愫,這種情愫其實也就是我所要帶進畫面的觀念,我不是絕對傾向於畫面的觀念至上。古典技法加光影美學加超現實的內容是我現階段主要研究的對象,我深受倫勃朗的濃重的光影美學影響,採用半透明古典技法來描繪,我在尋找一個度 要讓前輩覺得是年輕人畫的,要讓後人覺得是某個過去時代的前輩畫的。與大民國系列主旨相似的藝術形式有先鋒話劇舞台劇,現代攝影,現代時尚服裝等等,都是吸取傳統的元素 用屬於這個時代的特殊視角去闡述一個經典的超現實的民國時代,觀眾不需要去深究這個人物是否屬實,畫面人物關係非常複雜且具有想像空間,我不會告訴觀眾畫面中的人物誰是好人 誰是壞人,他們要做什麼。他們是迷一樣的人物,觀眾甚至可以讀到某種符合自己處境的情緒,我僅僅是想呈現高於生活且充滿可能性的一幕幕,我希望作品無論是古典的還是前衛的 終究應該帶給人以美的享受,而非醜陋空洞的形式主義和令人作嘔的荒唐之舉,我希望我的大民國系列和自傳體系列都是在具有典雅的視覺效果下有些許令人思考和驚訝的地方,大民國系列從去 年深夜的那次靈感記錄至今已過一年 才畫了5副,畫面工作量太大。隨後幾年內會有大大小小,內容各異的一系列作品,到那時,我希望能完整的將它們置於大型個展中,然後形成整體的視覺衝擊,到那時 我所要訴說的大民國便清晰可見。希望未來的幾十幅能夠代替我去訴說這不可複製的包羅萬象的獨特的藝術視角 。
《大民國-紅玫瑰》和《大民國-白玫瑰》
玫瑰無論如何都是一種情感象徵,在哪個時代都是,大民國系列如今已過兩年,非常艱難,真的用那句冷暖自知來形容顯得妥帖暖心許多。因為你需要思考與突破,只是重複而不加探索的繪畫作品是沒有生命力的,而要做到與時俱進的大民國系列是更加艱難的,稍不留神就會隨波逐流陷入茫茫繪畫汪洋里而無法站穩,我所說的難,是在創造新的東西的難,絕非停留在去惟妙惟肖的描繪某個事物,如 刻畫一個罐子,一件衣服,這顯然都是太多人所具備的能力,既然敢去挑戰民國的元素,那么就要導引到符合這個時代的價值觀世界觀和所謂的新意,有太多人在做重複而又老套的事情,這就好比建造一個四合院,無論你怎么樣複製重現它,總歸是少些韻味和吸引力的,此時要做的就是離開人群,把自己內心想要說的和過去的元素巧妙結合,才能畫出屬於我們這個時代特有的繪畫作品,只要用心,它就是你的符號,無需刻意尋找,還記得那首老歌《玫瑰玫瑰我愛你》嗎,歌聲雖然懷舊悠遠,時光卻荏苒,歲月不過是同一撥人又重新活了一次而已。紅玫瑰與白玫瑰的故事大家也都耳熟能詳,但是遠遠無法滿足我內心的需求,我只是將各種所需要且符合我“內心有話要說”的點,用我的方式闡述,至於它是怎么樣的情境,不用境遇的人將會看到不同的人生。或許它們的故事也正是你我曾經歷過或正要遭遇的呢?

個人語錄

1年輕人!不要枉費青春帶來的種種可能,在尋找到與自身內心契合點的瞬間做出有利的出擊!
2幾十年的生活只能帶給我們無數次的贖罪與磨難,而快樂是在這些之後的奮力爭取。
3你可以把一年變為一個月,甚至一天,你完全可以對枯燥說不,這一切由心而發。當你洗心革面想重新把一年變為一個月時,你或許已是不惑之年,力不從心了。
4油畫不僅僅是技法的炫耀,罩染,肌理效果,筆觸都不是最重要的,如果你的畫是補獵工具,當你補抓到觀眾內心的時候,這意味著是件好作品,哪怕觀眾寥寥無幾。
5上天不會給你太多多餘的時間,他會給每個人完成職責的時間,一旦做完你該做的事,無論是轟烈或市井小事,你都將被帶離世界。
6你始終會處在一種無限深遠,枯燥的路上努力行走,當你還不會跑的時候,腳踏實地的把每一步走好,路的那盡頭,離你該不遠了!
7挫折,疾病,不公,,都將無法攻克你的靈魂防線,反作用會站在你這邊。微笑中你用背影對向它們。
8卑劣的行為永遠只是一層紙,你生活中常遇到小人,他們無處不在,製造各種流言。而當你知曉他們可憐的行徑時,他們是多么的渺小!
9任何精彩的作品都是思想情感的表現,那些譁眾取寵的臆造的卑劣的作品是會在社會的淘汰下消失的。
10並不是人人都需要學會生活才能創造出好作品,流氓也同樣可以。
11人的存在除了工作賺錢以及是自然世界的產物外,還不能缺少一段美好的愛情。
12冥冥之中,人要試著給自己把脈,摸著命脈,順著輪迴,重複又重複著。
13先學會感受周圍的事物,尊重上天所安排的一切,然後讀懂自己,才能渾然天成。
14無論生活是饅頭鹹菜還是鮑魚燕窩,這都無所謂,藝術道路的結果取決於他是否有顆虔誠的心。
15倘若那些道貌暗然的人給你的是各種妒忌和奉承言詞,那我寧可選擇自己給自己的讚美之詞或是做個桀驁不羈的布衣,
16隻有將死的老人和無知的兒童才會純粹。
17我不再屬於我自己 我屬於父母 屬於擁有和即將擁有我作品的人,我得不斷的突破自己,留下做人的痕跡。
18你一張作品可能僅僅只是一種情愫,十張二十張,,,你的大量作品同時展現在觀眾面前的時候,那是表現形式,那是故事,那是內心的強大力量,那就是你自己。
19和父母一起面對同一個問題的時候,那種從小宇宙爆發的力量是任何東西所無法抵擋的,生活總是要經歷一些挫折,然後才是彩虹。
20說起旅遊或者是某種浪漫我已經看過無數的例子且羨慕不已,近 期讓我最記憶猶新的是當所有人都在歡天喜地吃喝玩樂的時候我帶著飯菜和父母在骨科病房裡的短暫會餐,這是可以潑灑在我人生印記里的一抹重彩。
21能夠讓你停下腳步環視周圍生活的人,必然是伴其一生的人。
22不必糾結彷徨,時不時的回憶美好事物,這是最親近的人才能教會我的,未來隱約可見,行動在對過去說再見
23我都是帶著雞蛋餅和豆漿度過美院的那些枯燥的所謂的文化課,例如英語 美術史
24優秀的人總是見慣一些為了他們而哭爹喊娘的異性,就要有誠懇高姿態,聰明的腦袋駕馭著精彩的行為,讓他們覺得你是出類拔萃的,你才有存在的意義。
25心中有繁華的人'每到一個地方先看到的只會是蕭條的景象。
26一個人現在的行為痕跡和生存環境成長教育背景還有父母對他的影響以及自身後天的造化有著直接關係'靠謊言和虛偽來獲得存在感的人必遲早被這個自己所編織的罪惡之城所拋棄'看到和聽到或許都有可能是假的'有必要的話你真該經歷一下什麼是真實的真實存在
27看著這一點點產生包漿的調盤色'看著手背上被它磨蹭起的繭'不知不覺想起小時候奶奶在我摔破的褲子上繡的那朵花'回憶起幫奶奶穿針引線幫她削水果皮的瞬間'和她一起做飯'扶著她去訂做老式老人裝'幫她燒洗澡水。好多好多的記憶。那一年奶奶走了幫奶奶遺像補畫對稱的衣領'奶奶生於1915年左右'她有三寸金蓮'
28青春停留在這片刻的寧靜里,而後變得嘈雜喧熙,隨之倦怠遠去。雲光如水,觥籌無息,朦朧波心,消融無影,清醒時竟自己忘了自己
29我走過的地方都失去了光'院裡的花落了'水變黑了'天變暗濁了'路也開始堵了
30生命必須有裂痕 陽光才能照的進來'別讓悲劇也擁有高潮'用質樸去包裹質樸'善待自己
31多么想聽聽石子落入漆黑井底的那一聲悠遠清澈的回聲,雖然它不及夜深人靜時內心所傳達的聲音那樣有血有肉外界所傳達出來的原情緒和外界令我產生的反應情緒都能讓我措手不及,我們不是神有些事情難以控制以至於我經常很難受,一個焦慮的時代注定活下來的是疲憊的紳士,具備人性的神也唯有咆哮才可應對
32習慣當天畫完的畫筆當天清洗'畫筆蘸著透明肥皂在手心裡揉擠'將筆毛里的油畫顏料清洗乾淨'然後晾乾以備次日再用'而且每天都要用紙巾擦拭調色盤'長年累月的重複著'有一天調色盤的調色區域象一面鏡子可以照映自己面容的時候'就是這批畫筆和調色盤磨合期的完美結果'那時我會很有成就感'會很開心'
33某些時候當情緒親吻我的心房短暫的鬧心一下隨即拋之腦後,我其實挺羨慕那些時常沉浸在糾結情緒當中的人,覺得那樣的生活也挺有趣,尤其是那些空暇時間多過創造力的人。心緒是什麼顏色什麼形態都不重要,重要的是要做到淡定自若,讓各種無所謂的情緒像陣陣沒有方向感的風一樣在你身後打轉而近身不了
34、07前我隻身離開杭州到北京生活'其實在杭州的那五年只顧忙著畫畫無暇顧及風景'午間坐在西湖邊感慨這恆久不變的鬱鬱蔥蔥和悠閒的人文氣息'無法兼得的優弊衡量點改變不了我對創作環境選擇上的態度'而今天再看舊景散漫的走在過去走過的路'想起曾經的那些年輕人'
35,回想起那些遠去的迷惘的失意的前赴後繼的青春,
36年輕時沒有什麼比優雅更另人可怕,因為你實在找不到一個心中如洗不沾塵土的特例,我倒是挺欣賞膽識高於心事的人,但人總是自相矛盾,往往會在看透內心的同時又渴望外表是無瑕的,當我們被陳為有故事的人的時候,才發現眼神悠轉而止的瞬間或者手指隨意落在靠墊上的擺放便是優雅的美麗.
37都曾鏗鏘有力的回憶過過去,在那些即將消逝的黑白世界裡尋找尚未褪去的色彩,是否曾扮演過權貴一時的國王,浪漫英俊的王子,受氣悲憤的傭人,形同陌路的過客或自言自語的小丑,,,有一天你也同樣會發現經常活在別人的評論里,霸道,虛榮,高貴,傲慢,瘋狂,不要去試圖相信耳朵,這只是排練一場舞台劇
38誰都在年少輕狂時追逐過女人的美麗,長長如扇的睫毛,清澈瑩潤的雙眼,柔滑白皙的臉龐,優雅婉轉的身線,在現實里或在心裡誰都曾毫無保留的擁有過這種表面的追求隨著疲憊逐漸模糊轉變成更有厚度的內心記憶。時光掠走水分帶來皺褶留下紅唇餘溫,挪換走滾燙的心和越發堅強的靈魂,剩下的蕩然無存。
39當你有意為之的時候那是情 當你無法自控的時候那是愛
40生活的某些時候像一場沒有指標的舞台劇劇中誰都想做主角可主角有限誰又能甘心做一個配角一旦沒有了舞台核心主角高傲到不聽指揮燈光師也跟著瞌睡伴奏跟不上演出的節奏草草謝幕於是所謂高雅所謂經典不看也罷回家翻看收藏已久的喜劇大師卓別林《大獨裁者》里那段精彩的有力的宣言似的有聲獨白
41虛擬的幻境 是意淫者在現實中的精神漂浮
42習慣在暗處看世界'喜歡陽光'喜歡明暗對半的事物'喜歡畫被光線撕碎的世界
43世界很大,取悅自己比去試圖教別人無病呻吟來的更開心快樂得多
44喜歡嘗試,所以容易產生新問題,而且問題永無止盡,於是表面上相對應的多了些白髮,
45在這樣的自私浮躁的時代里僅在繪畫圈裡又會有多少人具備“時代意識”?要知道每個時代造就的是一批人而非一個人,這是屬於我們的時代。
46我在尋找一個“度”要讓前輩覺得是80後畫的,要讓後人覺得是前輩畫的
47讓自己微笑 讓別人思考
48生活就像賭博,我曾經差點輸掉自己,上天還是在最後給了我新的機會。後來我在夢中夢見變成另外一個足踏蓮花的我,他對我說,你的生命因你的執著即將綻放。我微笑的告訴他,我願做凡塵最美的那朵蓮花。
49隻有當我內心無比憤慨的時候,窗外的狂風才仿佛是吹給我一個人聽的。
50那種有著文藝復古范的美麗女青年常常讓我臉紅心跳
51心中有繁華的人,每到一個城市先看到的是蕭瑟
52感冒發燒這些小疾或生活與情感的波動這些階段性的遭遇所帶來的情緒驛動,都是難能可貴的,更容易令我思考人生思考繪畫
53水土造化似乎是那么真切存在的,我出生江南,有海洋般的胸懷和承受力,也有雨潤大地的溫雅細膩,我相信階段性的內心那個聲音,我會在江南也搞一個工作室,去汲取那的養分。
54一個時代如果文化大師沒有了,那么這個時代的畫家也將成為浮萍。
55 像下鄉這種繪畫狀態最能顯現一個畫家最初階段的人格魅力,當然它也許會是未來的種種可能性,像我這樣必須需要勤奮努力的一類,能夠讓大家對我有所記憶的是我 日積月累點滴呈現的成果。

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