基本介紹
- 中文名：阿爾瑪·瑪利亞·辛德勒
- 出生地：奧地利的維也納
- 出生日期：1879年8月31日
- 逝世日期：1964年
個人簡歷,情感生活,歷任丈夫,古斯塔夫·馬勒,奧斯卡·柯科西卡,瓦爾特·格羅皮烏斯,魏菲爾,
個人簡歷
阿爾瑪·瑪利亞·辛德勒——奇女子，造就的都是世界級的偉大男人的女人。
情感生活
在小阿爾瑪十三歲時，最崇拜的父親逝世，五年後，父親的學生卡爾·莫爾成為阿爾瑪的繼父。阿爾瑪內心對母親的這一決定，一直感到很不快。在繼父的資助下，愛好藝術的她開始向指揮家、作曲家亞歷山大·馮·哲林斯基學習作曲和鋼琴演奏。
哲林斯基此時尚不到三十，第一眼看到阿爾瑪，他就不可救藥地愛上了自己的女學生，並不幸從此為她魂牽夢引。一開始，阿爾瑪對這位老師的印象不是很好。第一次見面後，她在日記本寫下：“（哲林斯基）是一個突眼、沒下巴、無短身材的漫畫人物，另人難以想像的滑稽男人”。哲林斯基是個好老師，耐心、友善、負責，這也是他後來有許多的學生在音樂史留名的原因（他的學生中最有名的恐怕是首創十二音體系的阿諾德·勛伯格），更何況這個學生是自己愛慕的對象。而阿爾瑪對這個大八歲的老師的總是態度冷淡。
1899年間，阿爾瑪遇見了繼父的好友古斯塔夫·克里姆特。35歲的克里姆特剛剛參加爵簡斯蒂運動，成為了維也納風格的創始人。對阿爾瑪，那意味著朦朧初戀的開始。他們結伴去義大利旅行，阿爾瑪為克里姆特的魅力和才華而傾倒，以至將自己初吻獻給了這個不羈的畫家。母親在偷看阿爾瑪的日記後，勃然大怒，兩人從此被禁止繼續見面。
克里姆特身邊從來沒有少過女人，“只是一個少女的初吻，僅次而已”，他也許這樣想。在幾年後創作的那幅經典作品《吻》中，他是否會想起那個活潑的少女。而阿爾瑪，這時終於接受了哲林斯基的愛情，僅僅將他作為“偷”走自己初吻的那個畫家的替代品。她允許哲林斯基的親吻，但兩人始終沒有過界。其貌不揚的哲林斯基感到痛苦，他沒有意識到當時尚沒有國際聲譽的他，在阿爾瑪的以後生活中，終究只是個過客。儘管他願意給予的愛，並不比任何人少。
歷任丈夫
古斯塔夫·馬勒
在1901年，阿爾瑪第一次見到古斯塔夫·馬勒，她未來的丈夫，第一任丈夫。當時已近不惑之年的馬勒，作為維也納國家劇院的總指揮，聲名顯赫。儘管崇拜者眾多，或許因為不幸的童年生活帶來的陰影，他一直沒有結婚。馬勒的父親是一個有些粗暴的小商人，開了一家酒館。而母親身體虛弱，另外經常遭到性情粗暴的父親的辱罵。此外，在馬勒幼年時，他的七個弟弟妹妹相繼夭折，持續葬禮導致了他的敏感和嚴重缺乏安全感，也時常在作曲中表敘出悲痛感傷的情緒，死亡、送魂的樂念反覆出現。
馬勒和阿爾瑪那次晚宴上的會面並不愉快。阿爾瑪措辭激烈地指出了馬勒作品的缺點，然後揚長而去。馬勒詫異地望著這個冒失的小姑娘的背影，極力地平息著因喜悅而激烈的心跳，宿命般地被她身上的某種特質所深深吸引。
第二天，馬勒給阿爾瑪全家送去了劇院的票。馬勒瘋狂地愛上了這個比自己小一十九歲的女子，短短几個月，他為阿爾瑪寫了近百封情書，並將《五首呂克特詩歌》中的《我呼吸菩提樹的馥郁芳香》(Ich atmet' einen linden Duft)獻給阿爾瑪。（呂克特是十九世紀的德國詩人。）
“我呼吸著馥郁的芳香，在房間裡有一枝菩提，一件禮物，來自親密的手掌，多么可愛，那菩提的芳香，多么可愛，那馥郁的芳香，那菩提的嫩枝，你輕輕折下來，我輕輕地呼吸，呼吸那菩提的芳香，親愛的，那馥郁的芳香。”沉默寡言的馬勒，選擇最擅長的旋律來訴說衷腸：“當你感覺愛人的到來，心中涌動沉默的感情，兩個靈魂之間不需要用任何語言表白”。
四個多月後，儘管周圍有些懷疑的眼光。不少朋友比如馬勒的學生指揮家布魯諾·瓦爾特，都表示了擔心：馬勒41歲，阿爾瑪22歲，而且還是如此漂亮，過去她習慣了豐富多彩的生活，而馬勒卻喜歡離群索居，與世隔絕……在愛的感召下，馬勒和阿爾瑪結了婚。開始的婚姻生活表面看來是美滿幸福的，當年十一月，阿爾瑪生下了大女兒瑪利亞·安娜·馬勒(Maria Anna Mahler)。兩年後，第二個女兒安娜·瑪利亞·馬勒(Anna Maria Maler)誕生（似乎是可愛的文字遊戲）。在音樂創作上，婚後5年，馬勒先後寫了第五、第六、第七、第八交響曲，阿爾瑪充當了為音樂家的丈夫抄譜的角色。
然而，兩人間的裂縫其實一直象地火一樣潛行。在婚禮前，馬勒寫給阿爾瑪一封長信，要求她從此安心做自己的妻子，放棄作曲。在信上，馬勒說：“你必須放棄一切，無條件地獻身於我……除了我的愛情，你不該再要求別的什麼。” 儘管痛苦和彷徨，掛著淚珠的阿爾瑪同意了，年輕的她，此時或許仍然把婚姻看做那個“王子和公主從此永遠幸福地生活在一起”般的童話。
由於雙方興趣年齡的差異，諸多問題不可避免地顯露出來。阿爾瑪已習慣於社交場所的燈紅酒綠。而多疑的馬勒，對年輕貌美的年輕妻子充滿了不信任。馬勒限制妻子的外出，禁止她私自會客。強烈的占有欲背後，出自對妻子的愛和對失去她的恐懼。此時的阿爾瑪，已經是馬勒唯一的精神支柱和動力來源。
為了表示對妻子的虧欠，馬勒將《第五交響曲》透明優美的第四樂章作為獻給阿爾瑪的“愛情宣言”。第六交響曲的第一樂章中阿爾瑪的音樂肖像。該樂章遵守古典奏鳴曲式，有明確的呈示部、展開部、再現部和尾聲。而其中呈示部的第二主題，是小提琴上的一支感情熾烈的旋律，是這部又名”悲劇交響曲”中唯一的一抹明亮，那被稱作“阿爾瑪主題”。關於史無前例、氣勢宏大的第八號“千人”交響曲，馬勒對妻子說，每一個音符都是對你做的。是的，每一個音符，每一個音符都屬於阿爾瑪。
馬勒的聲望變得越來越大，然而其命運中的悲劇色彩開始變得越來越濃。帶著幼年時對死亡衝擊的慘痛記憶，即使在婚後，死亡的感應在馬勒的音樂作品中時常得到體現。第五交響曲從葬禮進行曲開始，但還有對未來的憧憬。第六交響曲（又叫“悲劇交響曲”）則表現了作者的絕望，如他所述：“英雄受敵人三次打擊，就象大樹被斧頭攔腰砍一樣，在第三次像大樹一樣倒下去了”。第七交響曲再次以葬禮進行曲揭開。只有第八交響曲，該作品演奏的時候需要110人的管弦樂團和950人的合唱團以及8位獨唱家，如此龐大的陣容歌頌了真正的偉大和光榮。
1904年，馬勒根據呂克特哀悼亡子的詩篇，創作聯篇歌曲集《悼亡兒之歌》（強烈推薦）。馬勒或許只是想圓一個兒時的心愿，不料這個作品成為一個不詳的預兆。
一個偶然的機會，朋友給他帶來了漢斯·貝特格意譯的唐詩集《中國之笛》。來自中國的聲音，如同一陣清新的風，幫助馬勒暫時度過了精神的危機。馬勒決定以唐詩的意境，創作一部交響曲。然而他不願意按次序，稱作第九交響曲，因為偉大的貝多芬、舒伯特、德沃夏克和布魯克納都是在完成各自的“第九交響曲”後就離開人世。
儘管馬勒的作品是如此充滿了死亡和悲劇，但內心是那樣地迷戀著生命，他將這部著手的作品命名為“大地之歌”。此時，他也準備離開維也納，和阿爾瑪去一個新的大陸。
1907年，金融崩潰，維也納反猶太人風潮日益盛行，身為猶太人的馬勒決定辭去國家劇院的總指揮的職務，前往美國紐約。除了音樂和阿爾瑪，馬勒在精神上是沒有家園的。他所說自己是三重意義上的無家可歸者：“在奧地利人中的波希米亞人，在德國人中是奧地利人，在所有人中是猶太人”。世界上任何地方都一樣，只有有音樂，有妻子阿爾瑪。馬勒先後在紐約大都會歌劇院和紐約愛樂交響樂團擔任指揮，也在1909年10月他生前完成的最後一部作品《大地之歌》。然而對待妻子，馬勒內心的深情並沒有表現在生活中的體貼入微。在一個新的環境，阿爾瑪又被忽視的感覺，再加上由於心理壓力，馬勒夫婦的床笫生活產生了障礙。阿爾瑪痛苦在徒望著馬勒的愛撫，她開始酗酒，並患上了憂鬱症。
格羅皮烏斯
格羅皮烏斯在1910年5月，阿爾瑪回奧地利度假，在溫泉度假中心結識了小她四歲的建築師瓦爾特·格羅皮烏斯。格羅皮烏斯年輕英俊，迷戀著美麗而憂鬱的馬勒夫人，兩人雙雙墜入情網。分離的幾個月後，格羅皮烏斯把寫給阿爾瑪的情書誤寄給馬勒。阿爾瑪的背叛被無情地揭示在馬勒面前，馬勒恐懼了。他開始竭力地彌補，來挽回妻子的心。他為妻子買禮物，傾注愛；他讚美妻子婚前的音樂作品，鼓勵她繼續作曲。
馬勒還去找弗洛伊德尋求精神上的幫助，弗洛伊德發現馬勒有非常強烈的戀母情節，他將阿爾瑪當作了自己有點殘疾的母親，甚至用母親的名字“瑪麗”（Marie)來稱呼妻子。“內心深處，馬勒時常希望看到他妻子忍受痛苦的樣子，就像他記憶中的身體虛弱、經常受到辱罵的母親那樣。”在和弗洛伊德在荷蘭萊頓的交談中，馬勒回憶起孩時曾親眼目睹父親是如何虐待他的母親，甚至酒醉後地強姦。由於害怕，小馬勒跑出了家門，在正吹奏著民謠的手搖風琴奏者身旁哭泣。
格羅皮烏斯再次寫信，希望阿爾瑪離開馬勒，和自己在一起，阿爾瑪拒絕了。她願意給自己，給馬勒，給八年的婚姻一個機會。1911年，馬勒的病情更趨惡化，阿爾瑪始終在身邊照顧。在馬勒的強烈要求下，馬勒在臨終前五天回到維也納。五月十八日午夜前，馬勒靜靜地與人世永別。 他沒有能夠戰勝宿命，留下了第十交響曲的第一樂章和未盡的第二樂章。在未完成的手稿最末，那巨大、顫抖的字跡，見證了馬勒對妻子的愧疚和愛，“愛你而生！為你而死！阿爾瑪！”
對馬勒的去世，阿爾瑪一方面痛苦哀慟，這是因為馬勒不僅是她的丈夫，同時還是她的父親（馬勒常把阿爾瑪稱做“我的女兒”），她藝術上的神坻，她曾經“生命的中心”。然而在另一方面，束縛被打破，阿爾瑪也感到了久違的如釋重負。她重新得到了自由，幸運的是，此時不過三十出頭的她，依然是一個自由的充滿魅力的成熟女子。
風中的新娘
風中的新娘奧斯卡·柯科西卡
1912年，通過繼父的介紹，阿爾瑪結識了“維也納最粗野的野獸”，狂暴而放肆的奧斯卡·柯科西卡。和比自己年輕七歲的畫家，阿爾瑪迸發了從所未有的狂熱的愛情。他們不分晝夜地瘋狂地肉體交歡，激情過後，柯科西卡也為嫵媚性感的阿爾瑪畫了大量的肖像。他們還結伴去義大利旅行，一切貌似近善近美。漸漸地，阿爾瑪也意識到了柯科西卡對自己強烈的控制欲。柯科西卡希望成為這段關係無所置疑的獨裁的國王，而阿爾瑪對這個男人開始恐懼。另外，柯科西卡的母親很不喜歡這個讓兒子神魂顛倒的寡婦，她給阿爾瑪寫信說，“如果你再見奧斯卡，我會用槍斃了你。”
在這時，阿爾瑪懷孕了，柯科施卡滿懷希望地去求婚。而且阿爾瑪一口拒絕，還執意墮胎，去醫院打掉了孩子，這或許給柯科施卡一輩子都未能癒合的創傷。兩人的關係變得越來越緊張，在這樣的背景下，柯科西卡創作了其代表作之一“風中的新娘”。在驚濤駭浪中，“新娘”依偎在“新郎”旁，安詳地熟睡著。而“新郎”不安地睜著雙目，似乎預感到身邊的她即將離自己而去，透露出絕望和怨恨。有人評論到，在充滿了變形和扭曲線條的畫中，心灰意冷的柯科施卡“對愛的渴望，終於褪變為無可奈何的退縮。”
即使心中還有依戀，不再是花季少女的阿爾瑪知道，自己必須離開柯科施卡。和這個男人生活在一起是無法想像的，他的愛過於偏激和危險。事實上，阿爾瑪終生拒絕再見柯科西卡。分手後，心灰意冷的柯科西卡參軍，並在西班牙加利西亞和俄軍作戰時，嚴重受傷。此時，阿爾瑪和格羅皮厄斯重新取得了聯繫，並很快地結了婚。
瓦爾特·格羅皮烏斯
1915年，阿爾瑪又結婚了，對方是建築師格羅皮烏斯。他後來創辦了先鋒的“國立包浩斯(Bauhaus)設計學校”，那是世界上第一所為發展現代設計教育而建立的學院。作為現代建築大師，他開啟了玻璃帷幕牆、幾何形體等“國際風格”。二戰時，受納粹壓迫，格羅皮厄斯去美國擔任哈佛大學建築系主任，學生包括貝聿銘。而在那個時候，阿爾瑪早已和他離婚，在另一個人的環抱中。但無論如何，1915年，32歲的格羅皮烏斯或許覺得自己是世界上最幸福的人，起碼柯科西卡和哲林斯基是這樣想的。
人偶
人偶失魂落魄的柯科西卡，定購了一個完全按阿爾瑪形貌的，真人大小的人偶。五官具全，嘴巴會長開，有牙齒和舌頭，甚至有生殖器官。然而，當這個由布料和刨花製作的“阿爾瑪”放置在柯科西卡面前時，他異常失望。人偶無法滿足他的欲望，無法替代那個“風中的新娘”，只能充當他繪畫時的靜物模特。他以這個人偶為主題，畫了許多素描和油畫。其中最有名的一幅《藍色女人》，柯科西卡為此的習作一百六十張。終於某一天，柯科西卡決定徹底擺脫阿爾瑪的魔咒。他給人偶穿上了所有的美麗衣服，邀請朋友們召開了一個香檳酒會。在黎明破曉那刻，帶著醉意，柯科西卡在花園裡砍下了人偶的頭，並傾倒了一瓶紅葡萄酒。隨著那殷紅滲入泥土中，柯科西卡完成了對自己的救贖，起碼他不會再為阿爾瑪封鎖所有的感官世界。
哲林斯基，阿爾瑪曾經的音樂老師和情人，這段時間決心為王爾德的故事《弗羅倫斯的悲劇》譜曲。在《弗》中，其貌不揚的商人丈夫回到家，發現妻子和一個年輕的貴族偷情。從言語衝突上升到肢體衝突，丈夫將妻子的情人殺死。在戲劇性的結局，妻子讚賞地轉向丈夫：“我從不知道你這樣強壯。”而丈夫回答：“我也從不知道你如此美麗。”哲林斯基或許是在為自己的同行馬勒鳴不平，去世不到三年，馬勒夫人就改嫁，而且對象正是當年傷透馬勒心的那個建築師情人。同時，終生關注著阿爾瑪的哲林斯基，此時心裡也難免有些失愛的酸楚。在此劇首映後，阿爾瑪看出了其中的影射，寫信抗議。哲林斯基回信道：“這是一部真正的悲劇，因為它奉獻了一個人的生命來挽救另外兩個人 ……是的，阿爾瑪，你為什麼不能理解？”
格羅皮烏斯，一個恭敬、禮貌和慷慨的男人，一個紳士。或許正是因此，除了一個美麗的女兒瑪儂·格羅皮烏斯（十六歲那年因脊髓灰質炎而死亡），這段五年的婚姻在阿爾瑪的這一生，沒有留下什麼特別的印記。此時的阿爾瑪，需要的並不是平靜如水的婚姻生活，而是永不鏽蝕的激情。
魏菲爾
魏菲爾1917年，阿爾瑪再次紅杏出牆，這次的對象是比她年輕十歲的詩人、劇作家、小說家弗朗茨·魏菲爾。阿爾瑪對弗朗茨的第一印象非常糟糕，“一個肥胖的厚嘴唇的羅圈腿的猶太人”，阿爾瑪在日記上這樣描述。然而，弗朗茨和她先前的男人不一樣，這個和藹而不成熟的27歲青年並不妄圖控制阿爾瑪。事實上，他把阿爾瑪看做是救世主，是女神，是頂禮膜拜的偶像。或許是第一次，阿爾瑪感到自己如此被深深地需要，第一次感到不受天才的壓抑。第二年，阿爾瑪懷孕了，一個早產的男孩，魏菲爾的孩子。十個月後，這個體弱多病的嬰兒，離開了這個本不屬於他的世界。
不久，格羅皮烏斯平靜地退出了阿爾瑪的生活。
魏菲爾
1929年，50歲的她和魏菲爾開始了第三段婚姻。在阿爾瑪的激勵下，魏菲爾的創作才華達到了最高峰，他的小說《穆薩·達赫的四十天》獲得了巨大成功，該書描寫了第一次世界大戰時，土耳基殘酷壓迫亞美尼亞。之後二戰爆發，由於小說影射納粹德國的法西斯政策，外加魏菲爾猶太的血統，魏菲爾處於極度危險中，著作也被納粹德國查禁。於是，一家人徒步穿過了庇里牛斯山，經輾轉移居美國。在星條旗下，受著阿爾瑪的激勵，魏菲爾聲名鵲起，他創作了小說《聖伯納德之歌》和戲劇《雅各布洛斯基》，並先後被搬上了銀幕。其中電影版的《聖伯納德之歌》在1942年獲得了五項奧斯卡獎。然而在阿瑪爾眼裡，魏菲爾始終是她手掌心的一隻小鳥，時刻渴望她的保護，愛和幫助。魏菲爾是她的丈夫，更是經她親手加工改造的一件玉器。
1945年，魏菲爾在好萊塢去世。阿爾瑪又活了9年，墓碑上刻著的名字是阿爾瑪·馬勒·魏菲爾。
在阿爾瑪留下的日記中，她披露了更多的崇拜者，包括鋼琴家歐斯普·加布里洛維奇（馬勒的朋友，後來在底特律交響樂團擔任總指揮，幫助底特律樂團跨入世界一流樂團行列），劇作家戈哈特·豪普特曼（1912年諾貝爾文學獎獲得者），生物學家保羅·卡姆勒（用兩棲動物做了實驗以證明環境能夠導致可遺傳的適應性變化）。他們都是各自領域的傑出精英，然而或許他們的才華和品性還不足以激發阿爾瑪的愛情，阿爾瑪只是草草地記下了一個個偉大的名字。恐怕，還有更多迷戀她風采的人們，因為普通，因為平凡，得不到她哪怕片刻目光的停留。
她是如此的獨一無二，在任何地方，阿爾瑪都是一切注意力的焦點。她象黑洞一樣，吸收著周圍所有的光和熱，愛和榮耀。她光彩照人，才華橫溢，而且她天生具備著鑒變第一流天才的本能。如果她是女神，她能幫助自己的愛人也升華成人間的神。如果說她是海妖，只是用美麗來蠱惑，獲取戰利品。那么可以說，她一直在成功，沒有人能夠真正地抗拒她，每一次，她總是最終的勝利者。我們或許應該感謝她的“誘惑”，恰恰是天才們在對她愛的煎熬和痛苦中，才思迸發，給這個世界留下如此絢麗的藝術財富。
阿爾瑪也有自己的痛苦和哀傷。在那個充滿男權主義的時代，阿爾瑪一直不甘心性別角色賦予自己在男性面前的次要地位。她曾無奈地說：“婚姻常常以一種奇怪的方式在女人身上取代她的自我。”但無論如何，在馬勒的旋律，在格羅皮厄斯的鋼鐵建築，在柯科西卡狂野的線條和構圖，在魏菲爾的詩歌和小說中，阿爾瑪得到了永生。
54歲的阿爾瑪，在美國最後的情人，是一位叫約翰尼斯·霍林斯耐爾的年輕神學教授。人們感嘆到：“有人為阿爾瑪譜曲、繪畫、寫詩，在此之前，尚沒有人為她做彌散。”即使是上帝的僕人，也無法抵擋阿爾瑪的光芒。
阿爾瑪·瑪麗亞·馬勒（Alma Maria Malher, 1879-1964）
她出生在藝術之家，極早表現出過人的音樂天賦和繪畫天賦。她太漂亮，太多情，太早地收穫了父親藝術家朋友太多的讚美，反而成為一生的困惑。她始終不知道自己到底想成為一位好藝術家還是一位好情人，也不清楚自己到底愛上的是藝術家，還是藝術。
她先後嫁給了三位屬於三個不同領域的傑出藝術家，音樂家馬勒（Malher），建築家、包浩斯學院的創始人沃爾特·格羅畢斯（Walter Gropius），作家弗朗茲·韋菲爾（Franz Werfel）。而她的情人則包括畫家居斯塔夫· 克里姆特（Gustave Klimt），作曲家柴姆林斯基（Zimlinsky），畫家奧斯卡·柯克西卡（Oskar Kokoschka），作曲家普菲茲納（Pfitzner）……
她集萬千寵愛於一身，她的感情故事就是一部維也納的藝術史。馬勒將《第八交響曲》題獻給她，“每個音符都是為你而作”；而在其遺作《第十交響曲》的手稿上，更是隨處可見 “獻給永遠的阿爾瑪”、“只有你理解”、“為你而生！為你而死！阿爾瑪！”的深情表白。小她六歲的畫家柯克西卡對她一見鐘情，為她寫下400多封情書，創作多幅油畫，表現主義繪畫的代表作《風的新娘》見證了他們“永恆地結合”。阿爾瑪決定離開之際，他無法接受這個事實，特地去慕尼黑定做了一個和阿爾瑪一模一樣的玩偶！
柴姆林斯基曾經勸告年僅二十歲的阿爾瑪：“作曲、社交：兩者只能選其一！”但是，如果維也納的藝術沙龍里缺少阿爾瑪優雅的身影智慧的談吐，該變得如何地沉悶乏味！她以激情和美麗影響了兩代維也納藝術家，把她的人生譜寫成藝術史上的傳奇。（引自中國當代藝術資料庫）
