阿爾弗瑞德·如彼(Alfred ROUBY 1849-1909 )，19世紀法國著名的靜物畫家，藝術家。
基本介紹
- 中文名：阿爾弗瑞德·如彼
- 外文名：Alfred ROUBY
- 國籍：法國
- 出生地：法國巴黎
- 出生日期：1849
- 逝世日期：1909
- 職業：藝術家
- 主要成就：作品《花》
- 代表作品：《花》
人物資料,作品簡介,社會評價,
人物資料
阿爾弗瑞德·如彼(Alfred ROUBY 1849-1909 )以其古典而又時尚的風格以及給人印象深刻的繪畫方式在當時備受推崇。他的足跡遍布了整個法國尤其是在南部，他的筆觸迅速而又精確，體現了他與眾不同的才華。我們從他被收藏在法國賽特博物館的作品中可以看出其精美高超的繪畫技巧。他的畫風穩定，技巧嫻熟，在繪畫對象上則偏愛大自然中的靜物，花朵更是其最多出現在他筆下的自然靜物。
阿爾弗瑞德·如彼（Alfred ROUBY 1849-1909 ）是Beyle的學生，他是一位非常受人欣賞的畫家，主要因為他那古典而又時尚的風格以及給人印象深刻的繪畫方式。在帶有印象派風格的靜物畫家中，阿爾弗瑞德·如彼（Alfred ROUBY ）被人看作是最偉大的花卉靜物畫畫家，他的作品主要用於貴族等階級家庭裝飾所用，這些花卉作品被鑲在華貴的畫框內供人欣賞。他生前主要有兩個時期都在畫花卉，即19世紀70年代中期和他一生的最後時期。他對畫花卉的興趣產生於他遊歷法國的時候。
在有了豐富的參考材料後，阿爾弗瑞德·如彼（Alfred ROUBY ）畫了一系列花卉作品，雛菊是他最為喜歡的花，但是花瓣的細小及瑣碎很難畫，他嘗試著畫過不同周期的雛菊，包括含苞待放時，萬花齊放時，花瓣凋謝時，這些場景都成為畫家筆下的描繪對象。後來他漸漸把不同時期的花朵放在同一個花瓶里進行繪製，有的花朵生機勃勃，有的花朵卻以枯萎凋謝。這幅《花》便是阿爾弗瑞德·如彼（Alfred ROUBY ）集大成者的一幅作品。作品中畫家選擇深色背景使輪廓朦朧的白色和粉紫色的花瓣的嬌弱得以烘托出來，畫是用畫筆揮灑而成，筆蘸的顏料多而濃，有質感。簡明地放在花的周圍的綠葉豐富了輔助色點的組成，把花的主題固定在畫面中央。這些數筆畫在布上的花，是畫家獻給自然的最好的禮物。
賽特是一座充滿藝術氣息的海濱城市：畫家們在迂迴的街巷中尋找靈感；四家博物館使得人們可以徜徉在藝術之河；著名詩人喬治-布拉森斯和包羅-瓦勒里在這裡吟詩頌歌；現代藝術和另類藝術也比比皆是。阿爾弗瑞德·如彼（Alfred ROUBY ）也成為其中一位在此流連忘返的畫家。他的這幅創作於十九世紀末的《花》就是在這裡完成的。後幾經輾轉被巴黎美爵藝術基金MATZO PARIS ART FUND收藏。
作品簡介
《花》介紹
花這幅作品總體而言構圖略顯鬆散，但畫家巧妙地運用桌上及花瓶之外散落的花朵平衡了這種分散的結構。光線上則以突出重點為主，花朵這位“主角”位於最強光線之下，細枝末節都顯於觀者面前，背景則隱藏在黑暗之中。花朵的色調與畫面整體色調非常協調，幾種色調的配搭並不顯得突兀，實現了一種絕對的平衡。
這幅作品與18世紀弗拉芒畫派的花朵作品對比我們可以發現，阿爾弗瑞德·如彼的《花》更具寫實主義，也更注重細節的描繪。在構圖上則更加重點突出，與弗拉芒畫派的大面積鋪陳有著很大的區別。更顯著的區別則是，弗拉芒畫派創作的這幅《花環》則以宗教作為主題，繪畫作品圍繞宗教等主題創作，而花朵則成為點綴之物。
社會評價
19世紀印象主義在繪畫界占據了重要的一角。由於印象主義的藝術觀點與追求，大多數畫家將主題鎖定在靜物畫上。印象派畫家愛德華·馬奈、畢沙羅，後印象主義三傑：保羅·塞尚，保羅·高更，文特森·梵谷等都用畫筆實踐著對靜物畫的光與色彩的調合。古典裝飾繪畫大師阿爾弗瑞德·如彼（Alfred ROUBY 1849-1909 ）也是此時期一位堅定的印象主義者，他的作品中注意光與色的運用，創作出了無數具有印象主義特徵的靜物作品，在花卉靜物上更是卓有成就。
藝術根植於生活，生動而富於詩意。這幅由阿爾弗瑞德·如彼（Alfred ROUBY ） 創作於十九世紀末的《花》最好的反映了畫家的這種藝術情操。這幅作品光線屬於內部固有的風格，並且處理的恰到好處，同時雖然色彩較少，但是卻實現了一種絕對的平衡。這是一幅集合了極少元素但卻都經過十分巧妙處理的畫作：花朵、花瓶、模糊的背景。正如在那些印象主義風格的畫作中經常看到的，失去了它們清晰明確的價值，從而實現了技法的簡約並且賦予了繪畫其本身固有的價值，在花卉靜物作品中是不可多得的一幅珍品。
