關於電影

內容簡介

關於電影，由華東師範大學出版社出版。本書是科克托創作理念的真實再現，輯結了分幾部分：電影與詩（有關電影的思考，以不同小標題呈現，如關於悲劇、美的秘密等等），榮譽和評介（談論當時的導演、演員和一系列重要電影，如卓別林、《你好巴黎》等等），電影的詩（科克托把自己的所有電影作品稱為"電影的詩"，並在此做了全面詳細的分析和說明）。

科克托喜歡強調自己是假的電影藝術家，電影不是他的職業，他使用電影，就像開車，是為了用文字以外的方式“展示”詩歌、小說、戲劇或文論。《關於電影(第2版)》匯集了科克托對電影的思考，對當時的導演、演員和重要作品的評論，以及對他自己所謂“電影之詩”的詳細分析和說明。在這些文章里，熟悉他的人將會發現一個忠實於自我的科克托：高級木器匠人，絲毫不是招魂巫師；被存在和創造之難折磨著；總是站在被告，而不是法官一邊。

科克托與查理·卓別林同時出生於1889年,所不同的是,卓別林出生於英國倫敦一個平民的家庭,而科克托則降生於巴黎一個富有的家庭,自幼便浸潤於上流社會的氛圍中。六歲的時候,科克托便觀看了盧米埃爾兄弟早期的影片《水澆園斗等,並接觸到了戲劇和馬戲。他九歲的時候,父親開槍自殺。父親的死成了他一生都無法擺脫的魔咒,悲劇主題在他日後的創作中循環出現,死亡與血追隨著他的作品,如《詩人之血》、《雙頭鷹》、《永恆的回歸》、《俄耳甫斯的遺囑》等。極具藝術修養的外祖父每個周末都帶他去聽音樂會,他因此發現了貝多芬、李斯特、華格納等,音樂的薰陶對他一生的創造精神產生了深刻的影響。

儘管他涉足的藝術領域甚廣,真正留下來的,或許正如弗朗索瓦·佩里耶所說,“還是他的電影”。他的藝術聲譽主要來自於電影,他甚至被認為是法國上世紀四五十年代最偉大的導演之一。他不僅與雷諾瓦、布萊松等人齊名,更作為不受教條約束、進行自由創作的藝術家典型,得到戈達爾、特呂弗、雷乃、德米?群罄吹男呂順蹦昵岬佳菝塹難瞿健?

其實,科克托直到1927年才嘗試電影拍攝,而這部與一些朋友一起拍攝的、題為《讓·科克托拍電影》的16毫米影片已無處找尋。當諾阿耶家族在1929年底建議他拍攝一部卡通片的時候,可以說,他對電影拍攝知之甚少。然而,他很快在電影裡找到了實現自己夢想的新空間、新語言,最初的卡通片最終在1930年變成了傳世先鋒派影片《詩人之血》。

如果說令超現實主義者們反感的《詩人之血》成了心理學家和電影愛好者感興趣的典型,那么1943年拍攝的《永恆的回歸》終於為他贏得了觀眾,這部以中世紀特里斯唐和伊澤的傳說為原型的現代故事,重新燃起了他對電影的激情。而大獲成功的《美女與野獸》則可以說是幻夢劇作中最傑出的一部影片。

科克托將電影作為表現自我的方式。他借古希臘神話中的詩人俄耳甫斯之名,唱出了詩人之歌《俄耳甫斯》和《俄耳甫斯的遺囑》。他說:“《俄耳甫斯》曾經是我的‘總和’,我將我全部的生活都放了進去。”而“《俄耳甫斯的遺囑》將是我對電影的告別”,“將是人們在船或火車消失之前揮動的手帕”。

於科克托而言,電影應該是以詩的形式來探索世界的另一種方式。他對於電影的獨到見解,在《關於電影》一書里,有著詳盡的論述。他向來強調電影的藝術性,將電影稱為第十位繆斯,雖然年輕,但也應像其他繆斯一樣擁有高貴的身份。他多次引用穆索斯基臨死時驚人的預言:“未來的藝術將是那些會動的雕像。”會動的雕像即電影,電影即藝術。他厭惡以商業為目的的電影,急功近利使電影誤解它作為繆斯的神聖使命。他崇尚黑白電影,彩色就像“吸引昆蟲的假花”,將淡化電影的神話色彩,使電影裡會動的雕像接近現實,變得庸俗。

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