郭紅星(畫家)

郭紅星，名林溪，字若甫，河北邯鄲人，1975年7月出生，現居北京，先後畢業於解放軍國防科技大學政治學院、北京解放軍藝術學院，獲碩士學位。現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，中國畫協會理事，一級美術師，河北畫院研究員，清華大學美術學院、首都示範大學美術學院客座教授，新加坡中國畫院副院長，紅星書畫院院士。

師從劉大為、李翔、袁武、任惠中等先生。作品多次入選全國性美展並獲獎，發表學術論文數篇，其作品先後在《美術報》《美術》《美術觀察》《藝術界》《中國書畫報》《人民日報》《解放軍報》等國家專業核心刊物發表，作品《鐵脊》《邊關冷月》被選為高等美術院校教材范圖。多次參加國家、省（市）和部隊重大主題性繪畫創作。

基本介紹

• 中文名：郭紅星
• 國籍：中國
• 出生地：河北邯鄲
• 出生日期：1975年7月
• 畢業院校：北京解放軍藝術學院
• 職業：畫家
• 主要成就：《邊關冷月》
  《鐵脊》
  《崢嶸歲月》
• 名：林溪
• 字：若甫
• 擅長領域：國畫

藝術風格

郭紅星在國畫山水方面，開拓潑彩、重彩山水畫系列，在傳統青綠山水基礎上，進一步拓寬延伸，使中國山水畫賦予強烈色彩感，拓展了山水畫色彩的新空間。在當代水墨畫研究方面，經長期不斷的研究探索，創造出了一種契合表達山石結構與筆墨章法的新突破，將傳統中的“斧劈皴”、“捲雲皴”、“折帶皴”改造成一種用側鋒勾擦形成的“龜背皴”又稱“龜紋皴”，刻畫岩石結構和山石地貌特徵，繼而建構出一種獨特的筆墨韻味和山水氣象，形成了藝術創作的自家風貌，開創了“筆墨當隨時代”中國水墨山水發展的新先河。

拍賣記錄

2021年7月，在北京雅昌春季拍賣會上作品《紅山頌》《山水》以公開拍賣市場作品總價192萬元成交。

活動合影

作品收藏

2012年3月國畫作品《秋山行旅》被北京華夏典藏藝術品投資顧問有限公司“鑒寶畫廊”收藏。

2012年8月國畫作品《金秋十月圖》被北京軍區華北賓館收藏。

2016年12月國畫作品《山河交響太行組畫》被人民大會堂管理局收藏。

2017年6月國畫作品《雪域晴暉》被國家機關事務管理局西山服務局永久收藏。

2018年2月國畫作品《黃山煙雲》被福建省美術館收藏。

獲得榮譽

2012年3月28日國畫作品《秋山行旅》參加第四屆亞洲藝術博覽會，榮獲“優秀作品獎”。

2015年9月板畫作品《從頭收拾舊山河》參加紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年全軍美術書法作品展，榮獲“優秀作品獎”。

舉辦個展

2000年參加保定總督府舉辦“軍旅青年畫家郭紅星書畫作品展”。

2023年10月在北京舉辦“紅山頌--郭紅星中國畫作品展”。

出版書籍

2015年8月，由中國文藝出版社發行中青年實力派畫家《郭紅星美術作品集》。

2024年10月，由新時代中國美術人物誌書出版社出版個人專輯“郭紅星中國山水畫集”《青綠篇》《紅山篇》《水墨篇》系列套書。

參加國展

1999年6月國畫作品《杜甫詩意》入選“中國畫三百家作品展”（中國美協主辦）。

2007年8月國畫作品《天籟》入選“第三屆全國中國畫展”（中國美協主辦）。

2008年10月國畫作品《晴雪》入選“全國第七屆工筆畫大展”（中國美協主辦）。

2010年8月中國畫作品《和風》入選“第六屆中國西部大地情——中國畫、油畫作品展”（中國美協主辦）。

2011年作品《清風》參加全國第八屆工筆畫大展

2011年11月國畫作品《清風》入選“第三屆中國（湘潭）齊白石國際文化藝術節全國中國畫作品展”。

2013年9月國畫作品《濛山雨後》入選“2013年全國中國畫作品展”（中國美協主辦）。

2016年10月美術作品《邊關冷月》入選“紀念紅軍長征勝利80周年全軍美術作品展”（中央軍委政治工作部、中國美協主辦）。

2017年6月美術作品《希望》入選“慶祝香港回歸祖國20周年全國中國畫作品展”（中國美協主辦）。

2017年8月美術作品《鐵脊》入選“慶祝中國人民解放軍建軍90周年全國美術作品展覽暨第13屆全軍美術作品展”（中國文化部、中央軍委政治工作部、中國美協主辦）。

2019年8月國畫作品《角逐陸戰場》入選“慶祝新中國成立70周年暨第14屆全軍美術作品展”（中央軍委政治工作部宣傳局、中國美協主辦）。

2019年《脊》參加時代華彩2019·中國百家金陵畫展（中國美術家協會主辦）。

“匯藝集賢”中國書畫名家邀請展

作品賞析

郭紅星《紅山頌》作品集

作品名	作品圖	創作時間	備註
《紅山頌》	紅山頌	2019年創作	紙本設色180cmx49cm
《紅山頌》	紅山頌	2022年創作	紙本設色180cmx49cm
《紅山頌—大興安嶺山脈》	紅山頌——大興安嶺山脈	2022年創作	紙本設色180cmx49cm
《紅山頌—崑崙山脈》	紅山頌——崑崙山脈	2022年創作	紙本設色180cmx49cm
《紅山頌—太行山脈》	紅山頌——太行山脈	2022年創作	紙本設色180cmx49cm
《紅山頌—南鄰山脈》	紅山頌——南鄰山脈	2022年創作	紙本設色240cmx120cm
《紅山頌》	紅山頌	2022年創作	紙本設色70cmx45cm
《紅山頌》	紅山頌	2022年創作	紙本設色70cmx45cm
《紅山頌—燕山山脈》	紅山頌——燕山山脈	2022年創作	紙本設色180cmx70cm
《紅山頌—燕山山脈》	紅山頌——燕山山脈	2022年創作	紙本設色180cmx70cm

郭紅星國畫作品賞析

作品名	作品圖	時間	備註
《漫山紅》	滿山紅	2016年創作	紙本設色240cmx96cm
《大壑雲起》	大壑雲起	2018年創作	紙本設色240cmx126cm
《翠嶺晴紙》	翠嶺晴紙	2019年創作	紙本設色180cmx68cm
《高瞻》	高瞻	2019年創作	紙本設色180cmx69cm
《雄姿》	雄姿	2019年創作	紙本設色220cmx146cm
《太行風骨》	太行風骨	2021年創作	紙本設136cmx69cm
《雲層嵐溪》	雲層嵐溪	2022年創作	紙本設色180cmx70cm
《長城雄風》	長城雄風	2022年創作	紙本設色240cmx120cm
《龍行天路》	龍行天路	2023年創作	紙本設色220cmx180cm
《秋山晚岫》	秋山晚岫	2023年創作	紙本設色180cmx70cm
《雄姿》	雄姿	2023年創作	紙本設色240cmx120cm

郭紅星國畫作品集

作品名	作品圖	時間	備註
《邊關冷月》	邊關冷月	2015年創作	紙本設色210cmx145cm
《夢雨松下》	夢雨松下	2016年創作	紙本設色180cmX96cm
《雲出嵐溪》	雲出嵐溪	2017年創作	紙本設色240cmx120cm
《崢嶸歲月》	崢嶸歲月	2018年創作	紙本設色220cmx180cm
《脊樑》	脊樑	2020年創作	紙本設色220cmx145cm
《脊樑》	脊樑	2021年創作	紙本設色230cmx200cm
《脊樑之二－蒼穹高遠》	脊樑之二——蒼穹高遠
《復天載地》	復天載地	2023年創作	紙本設色180cmx70cm
《高古》	高古	2023年創作	紙本設70cmx45cm
《居庸關長城小景》	居庸關長城小景	2023年創作	紙本設706cmx46cm
《曠野無垠》	曠野無垠	2023年創作	紙本設70cmx45cm
《梁塬高歌》	梁塬高歌	2023年創作	紙本設色70cmx45cm
《幽谷泉涌》	幽谷泉涌	2023年創作	紙本設色70cmx45cm
《長城內外》	長城內外	2023年創作	紙本設色180cmx70cm

人物評價

以雄渾的筆力彰顯山石風骨 ——讀軍旅畫家郭紅星的山水畫

文/邵大箴(當代中國美術理論家、中央美術學院教授)

郭紅星是一位從部隊走出來的軍旅畫家，他的畫作，守品性，求本真，棄媚俗，去膚淺，充盈著堅實、坦蕩、耿直及軍人的陽剛風骨之氣。特別是紅星筆下浩然雄魂的太行山，不僅淋漓盡致地展現了太行山的地貌特徵，而且經過長期不斷的研究探索，創造出了一種契合表達山石結構與筆墨章法的新突破，將傳統中的“斧劈皴”、“捲雲皴”、“折帶皴”改造成一種用側鋒勾擦形成的“龜背皴”又稱“龜紋皴”，刻畫岩石結構和山石地貌特徵，繼而建構出一種獨特的筆墨韻味和山水氣象，形成了他藝術創作的自家風貌，開創了“筆墨當隨時代”中國水墨山水發展的新先河。

紅星熱愛寫生，常常走進自然，感受大美，擁抱眼中的世界。他將自己與山水融為一體，在自然山水中積大道於心源，在筆墨交響的山水世界裡，凝聚自己的人生感悟、處世哲學和藝術真諦。例如在表現北方太行山脈的系列作品中，他習慣性地養成從外師造化中汲取藝術營養，將整體的畫面語言確立為山石的交響，以一種鳥瞰式的游觀來觀察和審視大山大水，有意識地將整體視角抬高，形成了類似於低空飛行的俯瞰視角，不僅親近觀者與山石之間的距離，而且強化了山石的體量與厚度，通過側鋒勾擦的“龜背皴”法，讓色墨之間疊加交映、相輔相成，使畫面湧現出一種氣壯山河、聲勢浩蕩的宏闊鏡象。所以說，紅星山水中的大山大石，並非是處於空間上的遼闊廣大，而是基於山石本身的碩大與堅實，進而凝聚為山石交響的力度。再比如，在表現部隊重大軍事題材中，為描繪西域邊關部隊官兵保家衛國的精神寫照，他多次赴西部高原進行實地考察，兩次穿越祁連雪山，多次赴新疆、西藏，翻過五千米以上的終年積雪與布滿土石流的峽谷，與生命極限挑戰，窮心於境，創作完成了以天山雄偉的身影來象徵駐紮在這裡的戰士大幅優秀作品《邊關冷月》，他在藝術手法、筆墨處理、構圖布局及特定物象的質感、量感、空間關係等方面，採用“全景式”、“對比式”構圖，使畫面飽滿富有張力，並在細節、局部的變化上加以調劑，加大渲染渾厚畫面所帶來的情愫氛圍，使作品具有新的時代精神和極強的視覺藝術效果，通過對題材深層的挖掘和畫面表現，強化人們的國防意識、強軍意識和家國意識。在紅星的畫中，能看到他憑藉外師造化之時、內抒心源之際，從表層到內在從現象到本質，他用熟練的繪畫過程去感悟審美和意境。

紅星的藝術風格仍是處於一種不斷探索和變化的前進階段，期待他在未來的繪畫創作中能夠更進一步，在繼續錘鍊筆墨功力和感悟大美精神的同時，讓畫法與畫境更加完美地統合一體，形成既有別於古人，又有別於今人的山水樣式，獨特而瀰漫出新時代的新風采，正如紅星的名字，光芒閃爍、熠熠生輝。

2018年8月1日於北京中央美術學院

筆法剛健、山勢雄渾——談郭紅星的山水畫

文/李翔(中國美術家協會副主席、國家重大題材美術創作藝委會副主任)

郭紅星在藝術創作上可謂“有勇有謀”，尤其體他對山石皴法的繼承和改造層面。作為中國傳統山水畫中最為重要和本體的表現語言，皴法在歷朝歷代的繪畫中形成了獨具特色的藝術風格。而紅星在山水皴法的主要特徵上是剛健雄渾，一方面有機轉換了披麻皴、解索皺、斧劈皴和折帶皴等傳統皴法；另一方面結合了北方山石重巒疊嶂、剛硬方折和氣勢恢宏的質地、結構特點。紅星是以雄渾的筆力和剛健的皺法來表現山石，藉助皴法的流動感、節奏感和頓挫感，創造出了一種契合表達山石結構與筆墨章法的新皴法，將傳統中的“斧劈皴”、“折帶皴”改造成一種側鋒勾擦形成的“龜背皴”又稱“龜紋皴”，來刻畫岩石結構，彰顯山石地貌特徵，繼而建構出一種獨特的筆墨韻味和山水氣象。此外，紅星的山水皴法更是將大、小斧劈皴和折帶皴進行橫向轉化，例如在《脊樑》《邊關冷月》《崢嶸歲月》等一系列表現部隊題材的作品中，皆構建了一種“橫勢”的圖式結構，而皴法筆質也是“橫勢”展開，同時把傳統的筆墨皴法與現代圖式特徵自然融合在一起，形成了一種他對山水筆墨獨立表達的個人風貌，開創了“筆墨當隨時代”中國水墨山水發展的新先河。總之，紅星作為從學院出身，具有紮實造型功力的中青年畫家，注重從傳統繪畫語言中尋找養分，形成與師輩、同輩都不盡相同的語言特徵。他的繪畫風格的確立證實了他的藝術創作是一種立足於發展與創新的新水墨山水畫。

名家點評

郭紅星是一位從部隊走出來的優秀軍旅畫家，讀紅星的畫作，心中油然而生出一種磅礴大氣和軍人的陽剛風骨之感。這種大氣來源於畫作格局的體勢與氣度，畫面開闊，層次豐富，山勢複雜而又多變，在筆墨、色彩的渾然交融中，展示了北方山河的壯偉奇觀。特別是作品在藝術手法、筆墨處理、構圖布局及特定物象的質感、量感、空間關係等方面，以“全景式”、“對比式”構圖呈現，使畫面飽滿富有張力，特別在細節、局部變化上注重加大渲染，渾厚畫面所帶來的情愫氛圍，使作品具有新的時代精神和極強的視覺藝術效果。在他的畫中，能看到他憑藉外師造化之時、內抒心源之際，執筆於手，筆尖隨著方向的變化而隨意生髮，豐富的筆意隨著心性的變化而傳遞胸次，骨線與散鋒並舉，皴擦與點染輝映，恣肆的，灑脫的，洗鍊的，靈動的，從表層到內在從現象到本質，他用熟練的繪畫過程去感悟審美和意境。他注重作品的結構和張力去實現筆墨上的提升，從而強化了繪畫語境的個性和靈動感。他將自己與山水融為一體，在自然山水中積大道於心源，在筆墨交響的山水世界裡，凝聚著自己的人生感悟、處世哲學和藝術真諦，彰顯著他魂牽夢繞的藝術追求，也彰顯著他積學厚養的藝術修為和文化積澱。

中國故宮博物院原副院長張之鑄先生

舉辦“紅山頌”——郭紅星山水畫作品邀請展暨學術研討會，非常有意義。這次展覽突出了郭紅星先生創作的以家鄉太行山題材的系列作品，表現了他精湛的筆墨技法和對家鄉山水的一往情深。太行山作為國家的一條重要的山脈，綿延八百里，應該說是在自然風貌、岩石山體的雄奇以及它的人文底蘊，甚至在近現代作為中華民族的脊樑，在這幾個方面都堪稱中國繪畫一個絕佳繪畫題材。多位山水畫大家如荊浩、郭熙、李唐等均出生在此地。郭紅星先生出生在太行，長在太行，他矢志不移，致力于山水畫的研究與創作，取得了令人矚目的成績。郭紅星先生創作出的這批極具思想性、藝術性、歌頌性於一體的優秀作品，具有深厚的傳承性、顯著的時代特徵，從不同層面展現了藝術家對時代的深刻思考，表現了新時期的人文精神和文化精神，體現出藝術家謳歌時代精神、描繪現實人生的社會擔當與歷史責任感。

中國美術家協會理事、北京美協副主席王界山先生

郭紅星是一位軍旅畫家，他的作品體現著一種陽剛正氣，表現出來的山水充盈著堅實、坦蕩、耿直及軍人的風骨之氣。 紅星是一位勤奮、善學、卓有成就的中國畫家，他的作品繼承和發揚了中國畫優秀傳統，具有新時代的氣息和獨特的個人風貌。他善於處理複雜的場景，運用以大觀小的方法組織形象，使畫面呈現出恢宏壯闊的氣象；他善於以線造型，強化疏密繁簡節奏；他善於處理畫面形象的黑、白、灰關係，在對比中實現統一；他善於用色，注重色調，以色助墨、以墨顯色，用色不多，卻鮮明醒目，達到墨和色相得益彰的效果；他同時擅長書法，將書法功力用於造型，使作品更加耐人尋味。生活是藝術創作永不枯竭的源泉。太行山之於荊浩，終南山之於范寬，富春山之於黃之久，是他們藝術成就之根。紅星以太行山的人文地貌作為創作的重要題材，以造化為師，以經典為范，走的是一條藝術作品創造性轉化、創新性發展的科學之路、成功之路。

中國國家博物館書畫院院長、中國美術家協會理事劉罡先生

三百年前的石濤，是中國畫史上具有強烈創新意識的大家，他的“筆墨當隨時代”、“借古開今”、“古之鬚眉，不能生在我之面目,古之肺腑，不能安入我之腹腸”、“我之為我，自有我在”等論述，振聾發聵，大家都比較熟悉。紅星就是這樣一位師古人之跡而又師古人之心的一位青年畫家，他繼承和發揚中國繪畫優秀傳統中最可貴的創新精神，創造出了一批符合這個時代發展的優秀作品。紅星正值盛年，必能在現有基礎上，繼續秉持虛懷若谷、認真琢磨、精益求精的要求，奮發努力、不斷提高。

獨立策展人、美術批評家楊維民先生

青綠山水至明代形成了一個發展高峰，湧現出了很多優秀的山水畫家，畫法不斷推陳出新，使青綠山水這一傳統題材得到長足發展。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”郭紅星以粗獷的北方山水為基礎，同時把南方山水的秀麗、細膩元素加進去，博採眾長、兼收並蓄，使得他的作品在磅礴大氣中又透露出一絲靈動與精巧。

中藝國際美術展覽館

作為美術館策劃團隊推出“紅山頌”中國山水畫名家作品展暨學術研討會，是重要的一場邀請展。本次展覽策劃圍繞郭紅星先生和他的藝術實踐展開：學術體系梳理、推廣，畫冊出版，展前學術專題訪談，展覽組織策劃呈現、展覽作品市場推廣、展後學術論壇等幾方面工作。策劃初衷，第一，是梳理推廣郭紅星先生的學術和創作思想。第二，是為今後研究其美學傳承、語言體系提供索引參照。第三，是通過一系列板塊的策劃推廣把郭紅星先生的作品推給當下更有實力的收藏和資本金融機構，讓更多的人民民眾了解分享其藝術創作和藝術思想，完善構建其市場體系。第四，是通過對其藝術個案的研究，在推廣其美學傳承、語言體系基礎上繼續弘揚中國繪畫的精神。為新時代文化語境中的“中國畫現當代發展轉型”和“中國式的繪畫體系”構建提供個案參照。