迷魂者，電影《狂野時代》中的虛擬角色，由演員易烊千璽飾演。該片於2025年第78屆坎城電影節主競賽單元獲得評審團特別獎。導演畢贛以“深海自發光之魚”隱喻角色燃燒生命的特質。該角色設定於人類喪失做夢能力的未來世界，通過視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺五感穿越時空幻夢，被夢境追捕者“大他”（舒淇飾）植入膠捲潛入意識。
迷魂者在影片中以清末被囚禁的怪物、40年代自衛失手的美少年邱默雲、60年代還俗運佛的小和尚、80年代行騙的中年人及千禧年黃毛混混五種形象出現。其造型融合諾斯費拉圖、歌劇魅影等經典怪物元素，身體裝載放映機和膠片成為“電影的身體”，在觸覺篇中化身少年阿波羅演繹世紀末日場景。五個篇章分別採用默片、黑色電影、東方禪意等敘事手法。
影片結尾迷魂者被推入熔爐化作膠片灰燼，暗喻電影媒介在觀眾迷戀中重生。該角色串聯起百年時空交錯敘事，舒淇畫外音貫穿始終。
基本介紹
角色形象,角色關係,哲學意涵,演員詮釋,影片相關,登場作品,
角色形象
該角色存在於人類喪失做夢能力的未來世界，通過視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺五感體驗穿越世紀的幻夢，被夢境追捕者大她者（舒淇飾）植入膠捲潛入意識。全片通過‘迷魂者’體驗視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺等多重感官維度，串聯起五個跨越一個世紀的短片故事。迷魂者是觀眾身體、影像身體和電影身體的合一體現，首次將電影機器擬人化為具備五感與情感的完整生命體。導演畢贛以“深海自發光之魚”隱喻角色燃燒生命的特質。影片中迷魂者分別以清末時期地下囚禁的怪物、40年代美少年邱默雲、60年代還俗運佛的小和尚、80年代行騙的中年人、千禧年黃毛混混五種形象出現。在‘嗅覺篇’中，迷魂者以行騙者形象出現，通過騙局情節隱喻道德與良心的主題。角色造型融合諾斯費拉圖、歌劇魅影等經典怪物元素，在“視覺篇”中化身被囚禁於鴉片館的怪物，身體裝載放映機和膠片成為“電影的身體”，其造型致敬弗蘭肯斯坦的科學怪人形象。
“觸覺篇”以30多分鐘長鏡頭呈現千禧年末日氛圍下的浪漫互動，迷魂者化身少年阿波羅與邰肇玫（李庚希飾）完成呼應遺憾。迷魂者經歷從裝載放映機的半機械形態到擁有完整五感的進化，五個篇章的形象變化展現從機器裝置到生命體的蛻變。
角色關係
哲學意涵
迷魂者的角色構建融合了維維安·索布切克的三重身體論，作為觀眾身體、影像身體與電影身體的集合體，該角色既是觀影行為的參與者又是多重銀幕形象的載體，更是攝影機、放映機等電影機器的擬人化呈現。影片通過塑造舒淇飾演的"大她者"與迷魂者的類母子關係，映射拉康理論中象徵秩序的支配性。迷魂者在某種意義上正是電影自身的隱喻——他的漂泊與追尋，暗合了藝術電影在當代市場中的際遇。
影片以論文電影結構與概念堆砌等高度理性化的學術手法，歌頌感性本能與反理性主義主題，形成方法論與主題的內在悖論。迷魂者的世紀輪迴通過革命者、弒父者、投機者等身份變遷，與20世紀中國歷史關鍵節點形成鏡像關係。片末鏡頭中漸漸空寂的影院，也與《狂野時代》所遭遇的觀眾流失形成鏡像呼應。
《狂野時代》無疑是一部鮮明的作者電影，承載著畢贛對電影本體、感官經驗與時代命運的思考，其探索精神與作者意識對中國電影生態的多樣性有重要意義，儘管遭遇市場冷遇，但藝術電影的價值不應僅由票房數字來衡量。
演員詮釋
易烊千璽通過聲線變化、肢體語言區隔五重身份，在“視覺篇”中化身被囚禁於鴉片館的怪物，身體裝載放映機和膠片成為“電影的身體”；“聽覺篇”與軍官（趙又廷飾）互動時涉及“只有失去聽力才能穿過鏡子”的寓言；在“嗅覺篇”中，他飾演20世紀80年代的一個騙子，以特異功能之名在江湖行騙。
影片相關
《狂野時代》在2025年第78屆坎城電影節主競賽單元獲得“評審團特別獎”。
角色造型融合諾斯費拉圖、歌劇魅影等經典怪物元素，在“觸覺篇”中化身少年阿波羅，與邰肇玫（李庚希飾）於世紀末日雨中奔跑並完成“咬頸”呼應遺憾。導演畢贛以“深海自發光之魚”隱喻角色燃燒生命的特質。影片結尾迷魂者被推入熔爐化作膠片灰燼，暗喻電影媒介在觀眾迷戀中獲得重生。該角色串聯起百年時空交錯的敘事結構，舒淇畫外音作為線索貫穿始終。五個篇章分別採用默片、黑色電影、東方禪意、特異功能敘事和長鏡頭手法，其中“觸覺篇”以30多分鐘長鏡頭呈現千禧年末日氛圍下的浪漫互動。
然而，影片在預售階段票房過億元，正式上映後卻面臨票房快速下滑、觀眾流失與評價兩極的現實處境。
登場作品
2025年11月22日在中國大陸上映的電影《狂野時代》。
