F大調第六交響曲(貝多芬--第六交響曲)

F大調第六交響曲

貝多芬--第六交響曲一般指本詞條

F大調第六交響曲(Symphony No. 6 in F major,Op. 68),又名“田園交響曲”,德國作曲家貝多芬的代表作之一,並親自命名為《田園》。

該曲大約完成於1808年,是他少數的各樂章均有標題的作品之一,也是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。此時的貝多芬雙耳已經完全失聰,這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情,是一部體現回憶的作品。這部作品1808年在維也納首演,由貝多芬親自指揮,在首演節目單上,他寫到:“鄉村生活的回憶,寫情多於寫景”。整部作品細膩動人,樸實無華,寧靜而安逸,與貝多芬的c小調第五交響曲同為世界上最受歡迎的交響曲之一。

基本介紹

  • 中文名稱:F大調第六交響曲
  • 外文名稱:Symphony No. 6 in F major,Op. 68
  • 譜曲貝多芬
  • 編曲貝多芬
  • 音樂風格:交響曲
  • 又名:田園交響曲
創作背景,樂曲鑑賞,樂曲評價,社會影響,樂器編制,作品爭議,作者簡介,

創作背景

貝多芬1792年從波恩來到維也納,在這裡生活了35年,直到1827年去世,他的全部重要作品幾乎都在這裡寫成。
貝多芬貝多芬
貝多芬在維也納多次搬家,他的墓葬也在維也納。在值得紀念的貝多芬生活遺蹟中,有一處是著名的“貝多芬小路”,這條小道之所以著名,不僅是因為貝多芬常在這裡散步,他的第六交響曲就是在這裡產生靈感並構思的。“貝多芬小路”位於維也納郊外的海利根斯泰特,這個地名對於貝多芬來說非同尋常,1802年他住在這裡時寫下了“海利根斯泰特遺書”,當時他幾乎自殺。
1808年貝多芬再次在這裡賃屋隱居,寫下了他的第六號交響曲。
《F大調第六交響曲》與貝多芬著名的《第五交響曲“命運”》作於同時,但內容卻大不一樣。貝多芬天生愛好自然,曾花盡大半時間踏遍郊野。他頻常地離開維也納,為的是到偏遠的鄉郊工作。他在1808年夏天的書信中說:“我在灌木、大樹、草坪和岩石間行走的時候,是多么快樂啊!因為樹叢、花草和岩石,都能給人以共鳴。”人們在他1803年的筆記本中找到了這樣的話:“河愈大,調愈沉”,說明他通過觀察自然汲取靈感。
田園交響曲》就是根據貝多芬在海利根斯塔特的體驗寫成的。他並不是首位以交響樂描述大自然的作曲家,之前的約瑟夫·海頓曾於1802年首演的清唱劇《四季》;然而他的技巧而要更高一籌,使得全曲充滿了對自然的敏感捕捉和對心境的出色描摹。

樂曲鑑賞

F大調第六交響曲共分五個樂章,每個樂章各有一個小標題。其中第三、四、五樂章連續演奏:
第一樂章
初到鄉村時的愉快感受。不太快的快板,F大調,2/4拍子,奏鳴曲式
雙簧管呈現出明亮的第一主題,充滿著濃郁而清新的鄉間氣氛,使人們感受到貝多芬投身到大自然後的喜悅心情。音樂在平靜安寧的氣氛中進行,第一主題和第二主題反覆交替,作者並不在主題上加以他善長的發揮手法,只是樸實地重複,形成恬靜清新的自然美景,音樂自然流動,沒有強烈的力度變化,表現出人在大自然的懷抱中得到的精神安寧。
第二樂章
在溪邊。很快的行板,描寫的是“溪邊小景”,降B大調,12/8拍子,奏鳴曲式。
這是一個描寫靜觀默想的樂章,在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴大提琴的伴奏下,第一小提琴所呈現的第一主題顯得悠揚而且明亮、清澈。音樂有如清澈的溪流,舒緩平靜,偶有薰風微拂,水面上盪起輕微的漣漪,扭動了水面上倒映的白雲樹影。遠處的樹林好像在做著深呼吸,音樂的律動微微開合,暗示著一種生命的韻律涵養在博大廖廓的大自然里。一組木管樂器摹仿的鳥鳴打破了寧靜,音樂更加富於詩意。
據《貝多芬傳》的作者辛德勒記載,他曾經陪伴貝多芬在海利根斯塔特一條山谷旁的小溪邊漫步,途中,貝多芬踏上一片草地,背靠一棵樹說:“我就是在這兒創作了《小溪邊》,黃鸝、鵪鶉、夜鶯和杜鵑,都鳴叫著,我把它寫進樂曲里了。”
第三樂章
鄉村歡樂的集會。快板,F大調,3/4拍子,詼諧曲
這個樂章的主題是如牧笛風格的旋律,單純活潑,表現了歡笑的鄉民來自四面八方,並跳起了快樂的舞蹈。音樂取材於民間旋律,描寫鄉間村民興高采烈的舞蹈場面,活躍而喧鬧,質樸而粗獷,像一幅色彩鮮明線條粗豪的民間風俗畫。當歡樂的場面達到頂點的時候,音樂出現了一些不安並很快變成遠處的雷聲,歡樂的集會被打斷。
第四樂章
暴風雨。快板,f小調,4/4拍子。
在這一樂章中,狂風呼嘯,裹挾著雷電排山倒海般襲來,轉瞬間便籠罩了一切。整個樂隊都在急速飛旋,弦樂颳起一陣陣旋風,倍大提琴發出沉重的怒號,短笛悽厲的尖嘯像是狂風的呼哨,銅管和定音鼓的霹靂令大地震顫,包含樂隊全部音域的半音下滑好像風暴在橫掃一切,想把世界帶進地獄一般。但是,“捲地風來忽吹散”,暴風雨很快就過去了,代替它的是田園牧歌。
第五樂章
牧人的歌。小快板,“牧歌,暴風雨過後歡樂和感激的心情”,F大調,6/8拍子,迴旋的奏鳴曲式。
樂章的主題恬靜開闊,象牧人在田野中歌唱,表現了雨過天晴之後的美景。雨後復斜陽,大地恢復平靜,草地發出清新的馨香,牧歌傳達著對大自然的感激心情,這種喜悅、安寧、欣慰的情緒一直貫穿這個樂章,整部交響樂在這樣的氣氛中結束。

樂曲評價

柏遼茲在其對貝多芬交響曲的分析論文中對《F大調第六交響曲》作出了極高的評價:
“ 這一令人驚嘆的圖景,應該由普桑設計,由米開朗基羅執筆……
那些偉大、崇高而美麗的古代詩篇,在這一音樂的奇蹟面前也變得蒼白!……
把臉藏起來吧,可憐的古董詩人們,可憐的凡人;你們中規中矩的語言,儘管純淨和諧,卻也比不過聲響之藝術。……是的,偉大而可敬的詩人們,你們被打敗了。 ”

社會影響

樂器編制

該交響曲採用雙管制,所需樂隊規模較小。
銅管樂器
短笛(第四樂章)
定音鼓(第四樂章)
第一、第二小提琴
2小號(第三、四、五樂章)
2長號(第四、五樂章)
2單簧管(降B調)
2巴松管

作品爭議

《F大調第六交響曲》第二樂章結尾處,有三種木管樂器模仿了小溪邊的鳥鳴。這一幾乎是自然主義的樂段,在當時引起了相當大的爭議。囿於古典樂派的傳統觀念,人們認為如此粗糙、未經處理的聲響,根本不適宜用在交響曲中,甚至不能被稱為音樂。但柏遼茲貝多芬進行了辯護,認為他的手法相當高明,有著相當的感染力。並稱如果“鳥鳴聲是幼稚的模仿”,那對“風暴中的電閃雷鳴、風起雲湧”又該作何評價,更稱這時貝多芬已幾乎耳聾,這些鳥鳴聲可以說是對於聲響世界的回憶和緬懷。

作者簡介

貝多芬:德國音樂家。出生於德國波恩的平民家庭,很早就顯露了音樂上的才能,八歲開始登台演出。1792年到維也納深造,藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和,崇尚英雄,創作了大量充滿時代氣息的優秀作品。一生坎坷,沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾,晚年全聾。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退,在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡,依然堅守“自由、平等”的政治信念,通過言論和作品,為共和理想奮臂吶喊,寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響,個性鮮明,較前人有很大的發展。在音樂表現上,他幾乎涉及當時所有的音樂體裁;大大提高了鋼琴的表現力,使之獲得交響性的戲劇效果;又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成,同時開闢了浪漫時期音樂的道路,對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用,被尊稱為“樂聖”。

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