《象形歲月》是以大量珍貴的圖片和簡明簡練的文字，全面反映四十多年來中國民間生活的變化以及老百姓的喜怒悲歡。所選攝影作品真實客觀地再現了中國人樸素自然的生存狀態以及每一個刻骨銘心的歷史瞬間，堪稱中國民間生活紀實之最。
基本介紹
- 書名：象形歲月
- 作者：朱憲民
- 出版社：嶺南美術出版社
- 出版時間：2009-8-1
圖書信息,作者簡介,內容提要,編輯推薦,序言,
圖書信息
書名：象形歲月
作者：
ISBN：978-7-80652-908-9
開本：48開
定價：50元
作者簡介
朱憲民，現任中國攝影家協會副主席，曾先後在台北、日本東京、美國舊金山舉辦“朱憲民攝影作品展”。所出版《中國攝影家朱憲民作品集》，獲1989年萊比錫國際圖書博覽會作品銅牌獎，法國著名攝影家卡蒂埃·布列松為該作品集贈言：“真理之眼，永遠向著生活”。
內容提要
主要收集中國攝影家協會副主席朱憲民從1965年至今拍攝的精選作品，內容以這四十多年來百姓生活的變化為主，特別是改革開放後老百姓在衣食住行等方面的變化，真切、持續、生動地再現改革開放前後，中國民間的種種生活細節和巨大變遷。
編輯推薦
1. 國內攝影大師獲獎作品，曾在國內多個省級美術館，中國美術館、德國等多個國家博物館巡迴展出
2. 該系列擁有大量震撼心靈的照片，珍貴的新聞直擊圖片，輔以簡潔精當的文字說明，為讀者再現了一個立體真切的時代，真實記錄了一個個觸動人心的瞬間
3. 迄今為止，中國最具備收藏價值的紀實攝影經典
4. 視角獨特，再現民眾的生存狀態及內心的嬗變，真實叩問最深層的心靈感悟
序言
攝影是藝術嗎？也許是，也許不是；又或部分是，部分不是。但是一直以來我們總被概括性地告知攝影當然是一門藝術，因而“藝術”天然蘊含的創作屬性便成就了如今越發失去羈絆的眼花繚亂的攝影大雜耍，這也使攝影中“非藝術”的部分一直揮不去某種自困與疑惑，或者說，令攝影的本質受到相當程度的遮蔽。
作為一個比較邊緣的門類，這些年來攝影一直在不停拓展自我表現空間。在觀念實驗化、技術傻瓜化甚或材質多元化的支撐下，在日益頻繁的攝影節或綜合影展的裹挾下，人們既有的攝影認知邊界一再彎曲變幻——有太多深沉的、亢奮的、虔誠乃至近乎自虐的、夢遊般的、無所不用其極的、百無聊賴的、詭異的或者精於商業利益算計的圖像撲面而來，致使人們的感官不得不屢屢遭受“突破”。在看似越來越寬闊的攝影之河上，委實有著太多的水紋、浪花或者泡沫，而在這煞是壯觀的歡騰之下，又是些什麼呢？
也許就像一句老話所言：泡沫在河面上翻滾，河水在下面靜靜流淌。繚亂眾象之下，是不是有著某些更為恆定、更加接近本質的存在？作為“藝術的攝影”的背面，“非藝術攝影”的存在又是何種景觀？這也正是這套“FOTOE小黑書·紀實經典”指向的目標。所謂的“非藝術”攝影，也即是“非創作”的攝影，其外延並不費解，大致上，紀實攝影、新聞攝影、肖像攝影、記錄攝影等，當都在其列。相對於河面上的多姿多彩，“河面以下的場景”也許更有助於我們比較切實地靠近攝影的特質。
無疑，這套小型圖錄的選取規模遠遠不足以涵蓋整個“非創作”攝影的全面景觀；而同樣無疑的還有，這些入選的作品與作者都是公認的最具標誌性的當代中國紀實攝影的代表。但願當我們被牽引、穿行於這些來自不同主體、不同視點而又都同樣並不伴隨喧囂與尖叫的圖像中間時，便能返回或直達一個無須爭論就應豁然的質樸的視覺定義：真實乃攝影之本質，而被濃縮或被理解的真實，則是攝影質量之所系。
我們無意非將攝影截然區間成“創作的”與“非創作的”兩個領域不可，換言之，藉助這種多少難免粗略的劃分，也只是有圖表述的方便罷了。事實上，因認知、因環境、因情狀等等而異，“創作”元素從來不可能完全絕跡於紀實攝影，這就像流水與泡沫無法斷然分開來一樣。被視為紀實攝影大師的卡帕，不也曾透過他的“傑作”《倒下的戰士》暗地裡的擺拍，自戕式地戲弄了“非創作的”的信條？從本系列圖錄擷取的早期圖像中，讀者一點兒也不難窺見個別“創作”的痕跡，這恰好印證了“創作”與“非創作”偶有混淆，確是自然而然的不爭之實；但一旦對這些圖像形成“歷史地觀看”時，其整體的圖注則就會變成紀實攝影的進程，還真的就是一個掙脫“創作”的進程。
