豚鼠電影

《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個“語不驚人死不休”的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影，分別是《惡魔實驗》（Devil’s Experiment,1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood, 1985）、《他不會死》（He Never Dies,1986）、《地窖人魚》（Mermaid In A Manhole）、《聖母機器人》（Androids Of The Notre Dame,1988）、《惡魔女醫生》（Devil Women Doctor,1990），影片長度自43分鐘至65分鐘不等。

基本介紹

• 製片人：Satoru Ogura和Hideshi Hin
• 對白語言：日語
• 中文名：豚鼠
• 出品時間：1985~1990
• 製片地區：日本
• 類型：變態
• 片長：43~65分鐘
• 色彩：彩色

電影評價

這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個“地下電影”的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP TEN中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的史匹柏的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是“fake”。儘管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的“Snuff Pic.”或“Gore—hound Films”極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話。對於該系列影片的探討，我們先從“豚鼠”這個看似與影片內容大相逕庭的片名開始。

《不列顛百科全書》國際中文版對豚鼠（Guinea Pig）的解釋是：“一種馴養的齧齒目豚鼠科動物，原產南美洲。在印加時代以前即已馴化，美洲發現後不久便引進歐洲，並迅即成為受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物”。⑩可見，豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以“實驗”為母題，但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠，我們看到的“豚鼠”是活生生、血淋淋的人體。《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的“海的女兒”，不過日本人卻把這個美麗的童話“異化”得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的“美人魚”，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個“成人童話”的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於“美人魚”的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反覆進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。後者《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番“殘忍”的探討。由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的“過度表現力”，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走“溫和路線”，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。

社會反響

為什麼在《豚鼠》系列影片中活生生的人被置換成“豚鼠”的角色呢？這就涉及到丹尼爾·貝爾所說的資本主義社會裡，角色與人的斷裂。在《資本主義文化矛盾》一書中，貝爾將資本主義社會分成三大互相對立的領域：經濟技術領域、政治領域和文化領域。他指出在經濟技術領域，所有的工業化社會受經濟衝動力驅使，將個人放置在一個官僚合作體系當中，在這一體系下，人的行為受到角色的調節，由此，個人被當作“物”而不是人來對待，成為企業或機構最大限度謀求利潤的工具。“一句話，個人已消失在他的功能之中”。與此截然相反的是，文化領域的特徵是自我表現與自我滿足。“它是反體制的，獨立無羈的，以個人興趣為衡量尺度。”在這種情形下，資本主義社會的矛盾之一就是“文化的民主化傾向會促使每個人去實現自己的‘潛力’，因此也會造成‘自我’同技術—經濟秩序所需的‘角色要求’不斷發生衝撞”。明於此，我們就可以理解為什麼會把人“物化”為“豚鼠”的怪現象了。後工業化社會對人的“角色要求”，把人變成了無思想的“物件”或玩物，這種基於本能壓抑之外的額外壓抑就同資本主義現代文化所標榜的極端自由的自我表現之間產生了深刻的矛盾。於是，兩個領域之間的斷裂便為一群走極端的“藝術家”提供了一個既可以自我表現又必然攜帶資本主義“物化”病毒的創作理念，如此一來，將人“物化”為無思想的人類玩物——豚鼠，便合情合理了。

事實上，在同一時期（八十年代末九十年代初）並不只有日本人在從事將人“物化”這一類邪惡的“電影實驗”。德國人瓊克·布特戈雷格(Jrg Buttgereit)在1987年與1991年也拍了一個不比日本人遜色的禁片系列——《困惑的浪漫》。此“浪漫”之所以令人“困惑”，是因為它既不是男人與女人之間的浪漫，也不是男人與男人、女人與女人之間的浪漫，而是女人與男性屍體之間的“浪漫”！這部影片在血腥度和變態指數上與《豚鼠》可謂平分秋色、難分伯仲，不過與《豚鼠》對感官刺激的狂熱崇拜不同，導演或許是秉承了德國人嚴謹的理性傳統，在這部“禁片”中仍有著嚴肅的藝術追求，為此，布特戈雷格特地在每集的開頭各加了一行西方哲人的名言。第一集寫的是：“難道人非得吃掉其他的生物才能生存嗎？”第二集則是：“我要支配一切！”從該系列兩部影片的內容上看，似乎這兩句話都是兩部影片的主題。第一集完成於1987年，主要表現了一對青年男女對屍體的迷戀。影片的高潮特別“觸目驚心”，竟然是這對有特殊“癖好”的男女與一具高度腐爛的屍體之間的三人“性遊戲”。為了使這一人類電影史上空前噁心的“奇觀”看上去很美，導演別出心裁的在攝影機的鏡頭前加了一層濾鏡，使這場原本並不“浪漫”的戲被塑造得如夢境般色彩斑斕。僅憑這一場戲，依筆者之見，布氏就可以在“電影美學”上揚起一面“骯髒美學”的大旗。不過，對“戀屍”的美化好像與片頭的點睛之語有些距離，其實這只是導演的障目之法，影片中明確“點題”的部分是一個一分多鐘的紀錄屠夫宰殺一隻兔子全過程的長鏡頭（到第二集則換成了解剖一隻活海豹）。這些紀實性的場景與表現性的場景放在一起，按照黑格爾提出的“正—反—合”的邏輯規律推斷，可得出這么一個結論：人類是一種殘害一切生物（包括人類自身在內）的十惡不赦的野獸，換言之，它非得靠吃掉“其他”的生物才能生存。兩德統一後，布特戈雷格並沒有因“柏林圍牆”的倒塌而使自己絕望的心“熱”起來，他變本加厲的推出了《困》片的續集。這次，上集中患有“戀屍癖”的女人勾搭上了一個專為色情片配音的演員，他倆進行了一段“人”的交往。可惜，本色難改的女人，在影片的後半部獸性大發，在極度興奮時刻砍下了新男友的頭顱，並將她保存的昔日男友早已腐爛的頭顱安放在新男友血淋淋的軀體上，然後繼續享受“為人”的快樂。此集在延續上集基本精神的同時，似乎還增加了一絲對女強主義者的畏懼之色，因為“我要支配一切！”

豚鼠系列

六部作品依次為為：惡魔實驗，血肉之花，他不會死，下水道的美人魚，聖母機器人，惡魔女醫生。

《惡魔實驗》

講述的是三個蒙面男青年為了考察“人的精神與肉體所能承受的痛苦極限”而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、髒物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。

《血肉之花》

女子高中生（夕顏きらら 飾）放學夜歸，突然遭到不明身份的人的襲擊。當她從昏迷中醒來時，發現自己被緊緊綁在一個滿是血污的手術台上。不久，一個身穿古代武士盔甲、臉上塗著厚厚白粉的恐怖中年男子（田村寛 飾）出現在她的面前，他向女子注射麻醉劑，旋即拿出冷森森的屠刀。可憐的少女就這樣在毫無痛覺的情況下，眼睜睜看著自己被切割開來……
本片為日本怪奇漫畫家日野日出志根據自己的作品《赤い花》改編而成。

《他不會死》

雖然換了“湯”，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換“藥”，表現的是同樣血腥的“自殘”。片子前半段略顯沉悶，交代主人公是一個在事業上頗不得志的普通小職員在公司受上司的氣，更得不到MM的欣賞。當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作噁心之極的剖腹表演。儘管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。

《地窖人魚》

一個畫家在下水道里發現一條美人魚，只是肚子上長了幾個大膿包！好心的畫家把她帶到家裡放在浴缸里養病，美人魚身上的大膿包越長越多，膿水和血水把浴缸里水給染渾了，畫家幫人魚把膿水一點點的摳出來，用毛巾捂住！美人魚說她活不了多久了，要畫家把她病變的過程給畫下來。過了幾天，膿包又長滿了人魚的乳房，畫家來看人魚，只見膿包里蠕動著探出半節身子的蛆（水蛭），畫家臉扭成一團，在人魚的悲呼下，畫家抖抖嗦嗦用手把蛆一條條楸出來！後來人魚連臉上也長滿了身上不斷噴出膿水和蛆，最後幾隻近一尺長的肥蛆從她身上溢出，美人魚人死了，畫家看到這慘絕人寰的一幕，瘋狂的拿著刀去砍人魚身上的蛆，砍了一夜！樓下的鄰居在吃飯時，見到血水從天花板上滴出，他們衝到畫家的家裡，驚駭的看著畫家木無表情的在剁屍塊，地上還有個嬰兒的胚胎！畫家被關進牢里，一片人魚鱗片成了他永遠的相伴。

《聖母機器人》

講述了一個侏儒科學家為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗的故事。開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗。也許是為了使影片更噁心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加噁心的效果。然而全片真正噁心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待。然後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。 最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。

《惡魔女醫生》

刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生，之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格，影片中的女醫生利用自己的“超能力”每天為各種病人看病，幫助其“解除痛苦”，並且影片導演將數個彼此之間並無聯繫的小故事整合成一部完整的電影。