基本介紹
- 中文名：譚興渠
- 國籍：中國
- 民族：布依族
- 出生地：貴州省獨山縣
- 出生日期：1924年
- 職業：畫家
人物簡介,藝術評價,作品欣賞,
人物簡介
譚興渠，1924年生於貴州省獨山縣，布依族人。1949年參加中國人民解放軍，1954年畢業於四川美術學院工藝美術系，師從近代中國水粉、色彩畫大師李有行先生。先後在上海、天津、山西太原等地紡織印染企業圖案設計室工作，1964年調山西輕工業學院。創辦工業美術專業，從事工藝美術教育近40年，為山西培養大批工藝美術人才。
在教學、設計創作之餘，從事彩墨畫創作，形成自己獨特的風格，作品曾在國內外多家報刊雜誌上發表，並舉辦多次個人畫展，中央電視台、山西電視台等多家新聞媒體作專題報導，作品受到高度讚譽。1988年在北京民族文化宮展出，北京畫院著名畫家石齊先生來信熱情鼓勵，1990年應邀赴英國達比大學進行學術交流，並舉辦個人畫展，多幅作品被收藏。作品曾在美國、古巴、日本等地展出。
現為太原理工大學輕紡工程與美術學院教授、中國美術家協會會員、中國工藝美術家協會會員、曾任山西工藝美術家學會副理事長、山西服裝協會常務理事、山西工藝美術高級職稱評審會委員、山西教委高級職稱評審。
譚興渠個人藝術傳略載入《中國當代美術家名人錄》，出版《譚興渠畫集》。
藝術評價
精與神靈聚審象於淨心
——譚興渠先生藝術作品的審美趨向
桑塔也那在《美感》中說“快感在固著自己內心的時候，不能漠視美感，必須離開自己，附著於對象的物象之後，即快感被客觀化，才能成為美感。”這就說明，尋找情感的對應物在情感的交流中有著重要作用，而藝術的表現就是要借一萌芽而繪春色如雲，數落葉而見秋面如殺。譚興渠先生正是這樣去發現與表現這異彩紛呈的萬千世界的。譚興渠先生往往是被對象——一花一鳥抑或是雨後迷濛的青山，以及朝霞、暮靄所觸動，保持著最初萌發的直覺感受，乘興一氣呵成，正所謂“意得而舒懷以命筆”。同時他又能夠冷靜地憑藉嫻熟的藝術技巧對對象進行不同的墨色處理。其作品中不乏“衣帶漸寬”的苦練與跋涉；亦有“倉卒忽至”的靈感勃發，仿佛北宗的“漸悟”與南宗的“頓悟”互相包容。這種物化審美理想的方式使得他的作品在當今的畫壇上以豐富的想像力、絢麗的色彩而獨具裝飾的魅力。藝術創造不只停留在對所依據的客觀對象的被動把握上，中國傳統美學的最高境界是“以意寫形”，也就是說，造型寫生的目的是為了更好地去寫意，劉勰在《文心雕龍》中說“神與象通”便基於此。齊白石說：“善寫意者專言其神，工寫生者只重其形；要寫生而複寫意，寫意而複寫生，自能形神具見。”藝術魅力作為藝術品的意趣、情趣所激發的美感效應，首先取決於主題情感尋找客觀對應物的眼光，而這種對應物多是蘊含著精神潛流的感性生命體，它使得自然結構在轉化為藝術構成時完全排斥純粹的位體轉移。譚興渠先生創作的許多藝術形象正是這種審美認識的產物。藝術家對於物象的美感認知決定他的審美層次，如果不是以獵奇或冷漠的目光去闡釋物象，而是用心靈與性格去融合物象，進入創作時才能保持富有創造力的心態，放筆直下，取象不惑，遊刃有餘，以至即興放達，輕鬆自如。“美術作品是作者審美認識的物化”，這就是說其必須是“審美創造”。只有守住這個底線，才能保證作為訴諸客群視覺欣賞的是有別於其他藝術形式的作品。網路是這個時代信息的主宰，同時它賦予藝術全新的外衣與語彙，而這其中圖像藝術無疑是網路世界的藝術之花。網路的出現給人們的文化生活帶來了革命性的變化，同時網路科技的發展也推動著繪畫藝術的迅猛變革，人文環境的變化與科技進步迫使藝術審美必須適應這種巨變，否則藝術創作的時代性與當下性便無從談起。網路圖像的“不真實”以及審美的感性擴張與理性縮減要求審美形式從獨屬精英享有向歸屬大眾作一轉化，從這一意義上來說，譚興渠先生的作品正是以這種方式適應了時代的要求。
中國文學藝術界聯合會副主席劉大為中國美術家協會主席
彩墨大家-----譚興渠
提到國畫，就不能不提到水墨畫，提到水墨畫，就必然要說彩墨，而彩墨世界裡，譚興渠先生是眾人皆仰之的高山。
中國畫也稱水墨畫，是種利用中國特有的毛筆和宣紙這種特殊的材料進行創作的藝術形式。特別是宋、元之後，隨著人文畫的興起，畫面純美簡潔，色調高雅古樸，便成為中國畫的最高標準。然而，時代的發展，中外文化的融合，都深深影響著中國畫這一傳統藝術的發展和變化。上世紀中葉，正是在民族傳統與世界潮流的不斷相撞中，彩墨畫應運而生。它是根植於中國本土而廣泛兼容世界各類美術成就的突出代表，是一門新的繪畫藝術。
譚興渠先生便是彩墨畫這一新的繪畫形式的倡導者和實踐者。
譚興渠先生，擅長現代彩墨畫、扎染、蠟染藝術及中國畫，1949年參加中國人民解放軍，1952年入四川美術學院工藝系學習。1954年畢業於四川美術學院實用美術系印染專業。長期從事印染圖案設計，歷任天津印染廠圖案設計室、山西紡織印染廠圖案設計室美術設計。1964年任教於山西輕工業學院工藝美術專業，曾任太原工學院紡織專業工藝美術副教授，後又在山西紡織工業學院任教，培養了大批美術設計及繪畫人才。
譚興渠先生以花鳥彩墨畫著稱於世，是當代中國彩墨畫的領軍人物之一，先生的彩墨畫，早在上世紀九十年代已經以高超的彩墨技藝享譽海內外，得到眾多藝術界人士和收藏鑑賞家的認可。1990年應邀赴英國達比大學進行學術交流，並舉辦個人畫展，多幅作品被國外收藏。其作品以色彩明麗、意境幽深、格調新穎並富有鄉土氣味和時代氣息而著稱，1988年，其作品在北京民族文化宮展出，得到了藝術界和民間的雙重高度評價。
他的作品中，少見宏篇巨構，題材選擇總不離水、石、花、蝶；故鄉水土不僅是他心靈的棲息地，也是他的藝術源泉。縱觀譚興渠先生的藝術風格，我們不難看出其鮮明的個性化特點。一是著色大膽，觀感強烈。藍色、白色、黃色這些在傳統繪畫中很少使用的顏色，在譚興渠先生的繪畫中卻處理的協調一致。作品中濃郁華麗的顏色加上粗狂的筆觸，真可謂鮮明至極！強烈至極！但絕無俗躁浮華之感！
其二是意境深邃，富有張力。先生喜畫蘆葦，密密的池塘中點綴著幾處白色的高光，再配上幾隻遠飛的海鳥，靜謐、幽遠，思緒萬千。在一幅作品中，幾種反差很大的色彩，他都能很好的糅合在一起。
第三是造型大膽、筆意豪放。譚興渠先生多年從事印染設計，在他的繪畫作品中，這種裝飾性的美感總是表現得既充分又和諧。特別是近幾年的作品，更是越來越擺脫了具象的約束，花朵、葉片、莖幹。。。。。。呈幾何圖形展現，充分體現了先生繪畫技藝的嫻熟和對大自然的高度概括。
如今，譚興渠先生已年過九旬，在藝術探索的道路上依然沒有停息，每天作畫是他的必修“功課”。作為一位具有開拓精神和進取精神的藝術大家，依然充滿青春氣息，不停地揮動他的如椽大筆，描繪人間美景，表達著歷史中滄桑感的同時，又悄然蘊含著古貌新景。那幾筆勾勒，幾抹點染，看似無心，卻無時無刻不傳達出生機盎然。譚興渠先生以水墨與色彩為方向，為我們的時代增添無窮的韻味。他所倡導的彩墨繪畫，也在不斷地被越來越多的人所喜歡並推崇。
作者系山西省政協常委、山西省文學藝術界聯合會主席
