《說畫:潘魯生美術評論集》分墨韻篇、油彩篇、影像篇、散論篇四個部分，以畫論為主，兼及攝影、設計、雕塑、工藝美術等多個藝術門類，全面呈現了作者在美術批評方面的理論思考。文章語言風格散淡平和，質樸隨性，多有睿智之思。
基本介紹
- 書名：說畫:潘魯生美術評論集
- 出版社：山東教育出版社
- 頁數：349頁
- 開本：16
- 作者：潘魯生
- 出版日期：2013年11月1日
- 語種：簡體中文
- 定價：126.00
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,文摘,
基本介紹
內容簡介
人到知天命之年總想梳理一些往事，整理一些舊文，也想說說畫畫，這本名為《說畫》的美術評論集，是潘魯生三十餘年來拜師、交友、讀畫、品藝的結集。為了方便大家閱讀，全書根據內容分成了墨韻篇、油彩篇、影像篇、散論篇四個部分，主要以畫家評論為主線，也拉拉雜雜地涉及到了雕塑、民藝、攝影、設計、工藝美術等藝術門類。文集中所收錄的評論文章，最早的完成於上個世紀八十年代中期，最近的才剛剛脫稿。大多是一些短文畫評，有的是參觀畫展後的即興隨筆，有的是對藝術現象分析解讀，更多的則是對師友作品的品評。
作者簡介
潘魯生，藝術學博士、教授，博導，山東工藝美術學院院長，中國比藝研究所所長。中國美術家協會理事，中國民問文藝家協會理事，中國工藝美術學會常務理事。享受國務院政府特殊津貼專家，中宣部全國“四個一批”人才，山東省德藝雙馨中青年藝術家。出版學術著作18部。發表論文60餘篇，承擔國家社科基金項目、教育部項目、省科委項目等12項。
圖書目錄
1墨韻篇
師法造化與融合中西的當代意義——寫在”悲鴻走天下——徐悲鴻作品國際巡展”開幕之際
大家吳冠中——觀“藝冠中外·吳冠中藝術展”後感
詩化的生活筆墨——劉大為的繪畫藝術
重建藝術語言的歷史主體性——解讀周韶華現代彩墨藝術
靜水有深流——讀潘公凱的大寫意
知白守黑格高思逸——田伯平國畫藝術研究
筆墨匠心——談杜大愷的水墨實踐
山水精神侗鄉家園——讀楊長槐山水畫
筆墨重構博大深厚——郭志光繪畫風格評述
學養寄翰墨畫物賦予心——品阮榮春新院體山水畫作
藝術的綜合——讀曾昭明的花烏畫作品
超越與探索——析蔡玉水彩墨藝術
生命意趣——評馮小紅水墨人物畫
童心真趣—再讀李學明的畫
清新雋永意蘊匠心——評解維礎的繪畫藝術
體驗筆墨——寫在“趙坤、高永謙畫展”開幕之際
親近自然——趙宇敏繪畫作品評析
超越與回歸——讀劉子龍彩墨藝術
一方水土一方畫家———袁家保的從藝與繪畫之路
清高氣韻——高啟明的墨竹情結
丹青繪粉黛妙筆寫朱顏——談盧洪祥人物畫的審美品格
小品見精神——讀韓英偉水墨小品所感
智慧的心境——讀王瑞青的水墨畫作
以花寫人關於花烏畫創作的思考
德國水墨日記——我畫德國小鎮
2油彩篇
油畫中國化的實踐——馮健親油畫藝術創作品評
致老葵——觀許江的葵園有感
關於“第二種文化意識”——顧黎明繪畫作品的時代坐標
鬥神與花境——讀顧黎明、王海燕的繪畫新作
花境——讀王海燕的油畫作品
不羈的心像——讀張連生教授的油畫作品
會見自我——李雪玫與她繪畫作品的對話
十人的對話——寫在“十月談”十人畫展之前
“80後”畫家的現實與超越——評仝紫雲《室內的風景和窗外的風景》
直覺的觀念——讀韓青繪畫作品
詩意的棲居——讀錢品輝的水彩畫
圖畫語言——觀賈叢宇小朋友畫展所感
走出風情融入時代——關於”首屆山東油畫雙年展”的思考
3影像篇
黃可華攝影三評
天地大美——李書紳攝影作品賞析
歲片的影子——觀劉蠢生、隋元鵬、張百成三人攝影展”的心裡話
責任感動生活——讀劉元剛攝影作品
中國視野的國際影像——“2008中國（濟南）當代國際攝影雙年展”暨“第二屆齊魯國際攝影周”
影像的探索——《2010當代國際攝影優秀作品集》序
文化的旅程——《第二屆齊魯當代攝影藝術展作品集》前言
4散論篇
自言自序——感悟陶瓷上的彩墨
師法傳習——“杜大愷師生作品展”序
齊物之境——“當代藝術七人展”序言
親和·對話——“中韓設計師苗登宇、池龍善作品交流展”序言
網路遊藝人機對話——《顧群業作品集》序
漆畫語言的理性探索——讀張連生、單德林漆畫新作
巧施剪美其神——剪紙藝人范祚信和他的作品
海文化永存的神靈——關於《媽祖信仰剪紙》的評價
知天命之悟——《胡希佳雕塑作品集》序
繪塑同構——《張曉傑陶藝作品集》序
慧志說陶——評薛慧志《東方和西方·我心中的向日葵》
限制與複製——限量版畫考量誰
科學的想像——談“中小學生科學幻想畫”競賽
美哉，中國動畫——從本土文化中尋找動畫形象
力量之美——”第七屆中國體育美術作品展”評述
後記
師法造化與融合中西的當代意義——寫在”悲鴻走天下——徐悲鴻作品國際巡展”開幕之際
大家吳冠中——觀“藝冠中外·吳冠中藝術展”後感
詩化的生活筆墨——劉大為的繪畫藝術
重建藝術語言的歷史主體性——解讀周韶華現代彩墨藝術
靜水有深流——讀潘公凱的大寫意
知白守黑格高思逸——田伯平國畫藝術研究
筆墨匠心——談杜大愷的水墨實踐
山水精神侗鄉家園——讀楊長槐山水畫
筆墨重構博大深厚——郭志光繪畫風格評述
學養寄翰墨畫物賦予心——品阮榮春新院體山水畫作
藝術的綜合——讀曾昭明的花烏畫作品
超越與探索——析蔡玉水彩墨藝術
生命意趣——評馮小紅水墨人物畫
童心真趣—再讀李學明的畫
清新雋永意蘊匠心——評解維礎的繪畫藝術
體驗筆墨——寫在“趙坤、高永謙畫展”開幕之際
親近自然——趙宇敏繪畫作品評析
超越與回歸——讀劉子龍彩墨藝術
一方水土一方畫家———袁家保的從藝與繪畫之路
清高氣韻——高啟明的墨竹情結
丹青繪粉黛妙筆寫朱顏——談盧洪祥人物畫的審美品格
小品見精神——讀韓英偉水墨小品所感
智慧的心境——讀王瑞青的水墨畫作
以花寫人關於花烏畫創作的思考
德國水墨日記——我畫德國小鎮
2油彩篇
油畫中國化的實踐——馮健親油畫藝術創作品評
致老葵——觀許江的葵園有感
關於“第二種文化意識”——顧黎明繪畫作品的時代坐標
鬥神與花境——讀顧黎明、王海燕的繪畫新作
花境——讀王海燕的油畫作品
不羈的心像——讀張連生教授的油畫作品
會見自我——李雪玫與她繪畫作品的對話
十人的對話——寫在“十月談”十人畫展之前
“80後”畫家的現實與超越——評仝紫雲《室內的風景和窗外的風景》
直覺的觀念——讀韓青繪畫作品
詩意的棲居——讀錢品輝的水彩畫
圖畫語言——觀賈叢宇小朋友畫展所感
走出風情融入時代——關於”首屆山東油畫雙年展”的思考
3影像篇
黃可華攝影三評
天地大美——李書紳攝影作品賞析
歲片的影子——觀劉蠢生、隋元鵬、張百成三人攝影展”的心裡話
責任感動生活——讀劉元剛攝影作品
中國視野的國際影像——“2008中國（濟南）當代國際攝影雙年展”暨“第二屆齊魯國際攝影周”
影像的探索——《2010當代國際攝影優秀作品集》序
文化的旅程——《第二屆齊魯當代攝影藝術展作品集》前言
4散論篇
自言自序——感悟陶瓷上的彩墨
師法傳習——“杜大愷師生作品展”序
齊物之境——“當代藝術七人展”序言
親和·對話——“中韓設計師苗登宇、池龍善作品交流展”序言
網路遊藝人機對話——《顧群業作品集》序
漆畫語言的理性探索——讀張連生、單德林漆畫新作
巧施剪美其神——剪紙藝人范祚信和他的作品
海文化永存的神靈——關於《媽祖信仰剪紙》的評價
知天命之悟——《胡希佳雕塑作品集》序
繪塑同構——《張曉傑陶藝作品集》序
慧志說陶——評薛慧志《東方和西方·我心中的向日葵》
限制與複製——限量版畫考量誰
科學的想像——談“中小學生科學幻想畫”競賽
美哉，中國動畫——從本土文化中尋找動畫形象
力量之美——”第七屆中國體育美術作品展”評述
後記
文摘
著作權頁：
插圖：
她的作品《生活氣氛組畫》關注了人與人、人與環境的色彩關係和人的親情意味。翁佳鈴（中國台灣）的作品表現了理想主義的色彩，把現實空間、生活空間和理想空間有機地融入畫面之中，表現生存的價值，似設計出來的夢境空間又是對生命的關注，她如是說：“在繪畫中，我尋求將自己對生命的每一份感情真實且忠於自我地記錄下來，並在過程中更明了生存的意義。”林慶一（中國台灣）認為：“尋求自我鮮明的特質，而將這份特質直接而明顯地反映在藝術上，突破傳統的桎梏，以一種自由、解放的姿態去呈現美學，反映自我認同的繪畫表現。”其作品也迴避傳統的模式，表現人物的性情與圖式，闡釋一種漫不經心的語境。遲海波（中國山東）是一位對古典主義情有獨鐘的畫家，但作品又不失當代藝術的價值觀，在當今又極富現代意識。他常說：“現實主義的精神與不同技法的結合，是我油畫創作的追求。在生活中感受和表現那些似乎司空見慣的物象，並賦予它一種質樸、自然、和諧的美。”《話題》《靜物》等作品正體現了他對現實主義精神與古典主義意味的追求。趙永泉（中國山東）的作品也是以自然物象為描繪對象，《風景系列》帶有印象主義的印記與俄羅斯繪畫風格的神韻，色彩的對比鮮明，他希望“體會對自然的那一種情趣，與對大自然、對自由的一種無限嚮往，並用精神的方法去領悟它”。王冬維（中國河北）則把繪畫藝術理解為：“情感的問題是第一位的，繪畫語言中的美是跟隨情感而來。繪畫的目的即是為表達對生命的情感。我企圖在每一件作品中給人以‘陌生感’，不重複前人和自己。”的確，他的作品《魚》等把形作為一種表現情緒的對象，意象表述明晰，求形與神之間達到的契合併追求意境表現。
插圖：
她的作品《生活氣氛組畫》關注了人與人、人與環境的色彩關係和人的親情意味。翁佳鈴（中國台灣）的作品表現了理想主義的色彩，把現實空間、生活空間和理想空間有機地融入畫面之中，表現生存的價值，似設計出來的夢境空間又是對生命的關注，她如是說：“在繪畫中，我尋求將自己對生命的每一份感情真實且忠於自我地記錄下來，並在過程中更明了生存的意義。”林慶一（中國台灣）認為：“尋求自我鮮明的特質，而將這份特質直接而明顯地反映在藝術上，突破傳統的桎梏，以一種自由、解放的姿態去呈現美學，反映自我認同的繪畫表現。”其作品也迴避傳統的模式，表現人物的性情與圖式，闡釋一種漫不經心的語境。遲海波（中國山東）是一位對古典主義情有獨鐘的畫家，但作品又不失當代藝術的價值觀，在當今又極富現代意識。他常說：“現實主義的精神與不同技法的結合，是我油畫創作的追求。在生活中感受和表現那些似乎司空見慣的物象，並賦予它一種質樸、自然、和諧的美。”《話題》《靜物》等作品正體現了他對現實主義精神與古典主義意味的追求。趙永泉（中國山東）的作品也是以自然物象為描繪對象，《風景系列》帶有印象主義的印記與俄羅斯繪畫風格的神韻，色彩的對比鮮明，他希望“體會對自然的那一種情趣，與對大自然、對自由的一種無限嚮往，並用精神的方法去領悟它”。王冬維（中國河北）則把繪畫藝術理解為：“情感的問題是第一位的，繪畫語言中的美是跟隨情感而來。繪畫的目的即是為表達對生命的情感。我企圖在每一件作品中給人以‘陌生感’，不重複前人和自己。”的確，他的作品《魚》等把形作為一種表現情緒的對象，意象表述明晰，求形與神之間達到的契合併追求意境表現。
