蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍布很多地區。清代是蘇繡的全盛時期，真可謂流派繁衍，名手競秀。蘇繡具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細緻、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，地方特色濃郁。繡技具有“平、齊、和、光、順、勻”的特點。
蘇繡是蘇州地區刺繡產品的總稱，以蘇州刺繡研究所的高新區的鎮湖鎮（現改為街道）刺繡最為有名。蘇繡即蘇州刺繡，其發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍衍無錫、常州等地。據西漢劉向《說苑》記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將蘇繡用於服飾。三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》。據《清秘藏》敘述蘇繡“宋人之繡，針線細密，用線一、二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。”可見在宋代蘇繡藝術已具有相當高的水平。
文化古城蘇州，素有“人間天堂”之稱，在這優美環境裡孕育出的蘇州刺繡藝術，亦早已聞名於世。小橋，流水，人家，園林，崑曲，美食。古典格局，詩意江南。二千五百年的蘇州文明熠熠生輝。
基本介紹
- 中文名：蘇繡針法
- 外文名：Embroidery needle
- 發源：蘇州吳縣一帶
- 工藝：平、齊、和、光、順、勻
- 起源時間：三國時期（公元220～280年）
傳統的針法,直繡,盤針,套針,擻和針,搶針,平金,散錯針,編繡,繞繡,施針,輔助針,變體繡,兩面繡,新興的針法,散套針,點彩繡,
傳統的針法
直繡
直繡是指用直線條從一邊到另一邊直接鄉成形體的繡法。不論是豎直、斜直或都是橫直都屬於直繡。這種
繡法可以認為是最先產生的繡法。直繡包括直針、纏針兩種。其做法很簡單，後起的許多針法都根源於此。
1.直針
完全用垂直線繡成形體，線路起落針全在邊緣，全是平行排比，邊口齊整。配色是一個單位一種色
線，沒有和色。針腳太長的地方就加線釘住，後來就演變成鋪針加刻的針法了。
2.纏針
是用斜行的短線條纏繞著形體繡作，由這邊起針到那邊落針，方向是一致的。針跡要勻密，邊口要
齊整，如果線紋亂，針口毛，則不足取。這種針法繡小型花葉和枝幹可以採用，但只宜於單一色的形體，
如一瓣花，一片葉有色調深淺的就不大適用。繡細花瓣以彩不複雜，如菊花之類以及繡字是適宜的。
初學刺繡以及普通繡鞋面花之類的多用此法。在手上、手繃上都可以繡，所以會繡的人也最多。
盤針
盤針是表現彎曲形體的針法。它包括切針、接針、滾針、旋針四種。其中，
切針產生最早，以後發展到旋針。
1.切針
切針也叫刺針。針與針相連而刺，第二針須接第一針的原眼起針，針跡要細如魚籽，所謂“一芝麻三針”
，就在於此。這種針法在縫紉中是常用的。它可以繡曲線。過去開臉多用這種方法。由於它不能藏去針腳，
多作輔助針法。
2.接針 直針線條可以拉長，但因太長線松而會拋起。切針可以延長線條。但會露出針腳。它之所以產生，就是由於它既容易藏去針腳，又可以隨意接長。它是以第二針緊接第一針尾的裡面接連著繡的，針跡長短相等勻稱。它的用途是繡線條，繡馬鬃、松針、水草、花須和繡字等。用短針接繡曲線也是適宜的。
3.滾針 滾針也叫曲針，針針逼緊而繡。第二針插入第一針中偏前些，緊逼其線，把針腳藏線上下，第三針接第一針針尾偏前些，下面以此類推。除第一針外，其餘的起落針全要在繃子上面，一手拉起原來的線條，藏去起落針腳。繡成後，猶如一筆寫成，不露針跡，並且粗細如一整齊。粗的用全根線。細的用劈線。
還有一種必針。它不拉起前針線條，靠底平，並不象滾針那樣高圓。這種針法用於繡花葉的莖和鳥的眼眶、
昆蟲的須等各種線條圖案。總之，凡需要用強勁顯露的線條之處，都可適用。
4.旋針
旋針是用接針或者滾針的方法盤旋而繡的一種針法。繡的時候，順著形體迴旋的紋路用短針盤針，
勻密而不露針腳。如果繡仕女的髮髻、捲曲的樹木、蜿蜒的龍蛇、渦漩的波浪和蓬鬆捲曲的毛髮，
都可用這種針法。沈壽刻繡用散整針作為旋針的內容，並且運用它繡人像。也是對旋針這一針法的充實。
套針
套針始於唐代，盛行於寧代，至明代的露香園顧繡，清代的沈壽時，就進一步發展了。套針流傳很廣，
是蘇繡的主要針法。套針的基本方法有單套、雙套二種，在蘇繡中另 有木梳套、集套、扁毛套和活毛套等。
- 單套 單套又名平套。其繡法是：第一批從邊上起針，邊品齊整；第二批在第一批中落針，第一批需留一 線空隙，以容第二批之針；第三批需轉入第一批尾一厘許，爾後留第四批針的空隙；第四批又接入 第二批尾一許；其後，依此類推。先批後批，鱗次相覆，犬牙交錯，邊盡處，針口仍需齊整，在分 的地方留一水路。也有的在輪廓邊緣滾一圈疊住，不留水路。
2.雙套 雙套的繡法與單套的鄉法相同，只是比單套套得深，批數短。它以第四批和第一批相接，即第二批
接入第一批四分之三處，第三批接入第一批四分之二處，第四批接入第一批四分之一處。
單套針腳長，鑲色較難，用針較易，用線較粗。雙套則針腳短，鑲色較易而且和順，用針較密，用線
較細，轉折愈多則用針愈短。單套宜於繡日用品、花卉之類。雙套則宜於繡翎毛等。用單套遇轉折處針
腳長，針跡易露而色澤淺；用雙套遇轉折處針腳短，針跡少露而色澤濃重。套針對於繡各種形體都適
用，是過去鄉仿真形體的基本針法。
現行的套針有一種簡單繡法。這種繡法是：批批相覆，接入長短一律，沒有參差的變化，由外向內
繡制。配色則是一批一段。因為針腳一律，容易勻齊，並且易做，所以繡日用品多襲用這種方法。
3.木梳套 木梳套的繡法和單套相同，但比單套松稀。它是在第一批出邊後，第二批在第一批一半處落針的，第隔一線套一針，第二批接入第一批尾的一厘許，在第二批留下的空隙中來入。每批的長短相等。用這種針法繡的東西比較粗，是套針中最差的一種，為繡日用品、花卉所用。
4.集套 集套的繡法也如單套，但外口的第一批針多，繡一批少一批針數，批批藏短針。繡到最後，周圍的線路全集中在一個眼中，一批一批相覆，猶如單套。這種繡法多用來鄉日用品花瓣和圓形物體。
5.扁毛套 扁毛套是繡鳥毛的套法，也就是繡片毛的套法。 其方法是：根據片毛的紋路進行套繡，套法和雙套相同，只是線條略有長短。因此，也有人稱它為“長短套”。
6.活毛套 活毛套是繡走獸用的針法。其套法有兩種：一種是先平繡三針，然後在第三針上加上一針交叉針。這種繡法有一定規律，都是一組一組繡上去的。第二種是裡面緊，外面帶有放射形，由外向內繡，第二批套上的線覆在前一批的一半處落針，按照動物的形狀轉勢。也有用兩種繡法一起繡的。邊緣用第一種，裡面用第二種。活後套也可用來繡鳥的絨毛。
擻和針
擻和針，又稱長針。這種針法是長短針參錯互用的，後針從前針的中間羼出，邊口不齊，有調色和順的
長處，可用來繡仿真形象。由內向外繡，帶有放射形象，色彩比較調和，形象活潑，繡大幅頗為富麗。
搶針
搶針，又叫戧針，是用短直針順著形體的姿態，以後針繼前針，一批一批地搶上去的針法。可以說，這種
針法是直針的發展。其配色是把深淺分成批數，一批一批地逐漸使其勻接，按照配色的難易來看，這種針法
可能產生在套針之前。它要求批批勻掙，針口齊整。
搶針有反搶和正搶（又叫順搶）之分。反搶是由內向外繡，繡一批壓一條線在裡面，使得批批齊整。正搶是
由外向內繡，不加壓線。搶針遇有花瓣重疊，葉片交錯，枝莖分歧時，在顯出的地方留一線距離以露出繡
底，分清界限。但因其線條組織有一定規律，成品比較結實，色彩濃郁，繡帶有圖案意味的圖樣最為適宜。
繡粗的花木枝幹，也可以用短斜線條的搶針。繡花朵，用反搶為好，可用壓線配合花瓣形狀而繡。如牡丹花
瓣有彎曲凹凸形狀，若用通邊壓線，便顯得呆板，而用瓣端彎曲的開頭，一彎一彎地壓線就覺自然。再如玉
蘭花的長瓣，其花脈是兩端聚，中間散，若用通邊壓線，看上去就不順眼，而改用滾針代替壓線，效果就比
較好了。這兩種改進的繡法，前者為分壓法，後者為滾壓法。
平金
1.平金
平金是用金銀線代替絲線的繡法。其方法：先用金線或銀線平鋪在繡地上面，再以絲線短針紮上，每針距離
一分到一分半，依所繡紋樣而迴旋填滿，有二、三排的，也有多排的。扎的線要對花如十字紋，如同扎鞋底
紋。
還有一種鎖金，它是扎線上的變化。第一到第二扎線的扎法與平金不同，它留在上面套一針再落針，如同鈕扣一樣。這樣，兩排金線中間就夾了一道色線，色彩因此而增多。
2.釘線 釘線是一種特製的細色線代替金線的繡法。這種色線叫棕線，也叫包根線。其繡法和平金相仿，因為它的線色多，能繡的物體也比平金廣得多。日用品常用這種方法繡制。
散錯針
散錯針以多種針法變化運用，達到陰陽濃淡適度，力求所繡的開化逼真。有如散整針、虛實針之類。還有亂針，因其線路交錯重疊，所以也歸入此類。
1.散整針 散整針是套針、施針、接針、長短針兼用的混合針法。繡時，需視實際需要而採用，如繡雲煙，濃處用套針細線，是整針；淡處曲處用接針、長短針和施針；極淡處用稀針；用更細的線，則是散針。
2.虛實針 虛實針是虛、實並用、以實形虛的針法。例如，繡鉛筆畫的人面。按光線明暗的部位，用旋針及縱橫參錯的短針繡，針眼不覆，針跡不露。印堂、頷下（頦下、頸上），耳孔、背光的陰暗面，縱橫參錯的實針，以顯示光線的陰暗面，面額、眉睫中間，眼珠，顴頰、鼻樑、鼻端、耳邊、耳垂、唇、頦（頰下）、頷等背光的陽面，用短針、稀針漸至於虛，以顯陽光的明亮。針愈稀，線愈淡，乃至於不銹的地方與繡地同，這就是虛實針。（圖16）又如，繡篤筆畫的山水，象斧劈的石，平遠的水，在著墨處皆用密針深色，不著墨處則用虛針淡色。
虛實針裡面有兩種針法：一種是參差針，一種是虛針。
3.亂針 這種針法是不規則地用針用線，用長短色線交叉重疊成形，先以混合色線為底，再叉疊其他色線，根據底色來調和，叉疊次數不拘，直到形似為止。亂針雖是不規則的針法，但所有錯綜攙合的線條組織需直斜橫斜地交叉，不用垂直或水平的線條交叉，以免形成方塊的感覺。亂針繡重在色彩光線的表現，因此，要掌握施用色線後的效果。亂堆濫疊，就容易蕪雜乏味。亂針與虛實針不同的地方是虛實針用縱橫參差的短針，是局部套用，而亂針則是用錯綜挽合的長短針，是全部施用。因為它邊緣不齊整，空間需配合繡滿，針腳又粗松，所以只適宜於描、照片、油畫等圖像。
編繡
編繡是一種類似編織的繡法。它包括戳紗、打點、鋪絨、網繡、夾錦、十字桃花、絨線繡等。這些針法都適用於繡圖案花紋，所以也可將它們稱為“圖案繡”。
1. 戳紗 戳紗也叫穿紗，早就流行，是由直針直接變化來的。古代士大夫的禮服上的補服，多半是用這種方法繡制的。尤其是民間婚嫁所用的枕頭，發祿袋，門帘、頭鏡罩等奩具裝飾品，用得更多。過去，因為用紗做繡地，所以稱之為“戳紗”。不過，也有用羅做繡地的，因此，人們又稱它為挑羅。經改良後，已經不限於用紗和羅做繡地了。戳紗這種針法已經成為繡製圖案的主要針法。
戳紗，過去是在稀紗上用絨編成有規律的紋樣，也有摻用金線的，這是編結法的戳紗。其方法是：先在紗的經緯路上取若干個眼，用絨將全幅編成許多方格。這些方格可用套角，也可以作大方形或小方形，還可以作雙紋及犬牙交錯等不同
的形狀。然後在每方格之中套入各種花紋或美術字。隨後又在所套的花紋或字的空隙地方加入其它花紋，填滿空制。所用花紋必須兩兩相對，上下左右對稱，多成雙數，單數則很少。常用的花紋有八結、方勝、蝙蝠、卐字及小花朵等。
由於戳紗是根據花紋數格子編繡的，因此必須準確數格眼。有每隔若干眼一針的，也有在最小的地方之間用絲一針的。眼數既定，在一種花紋內就不能增減其絲數。如果一處穿錯，則處處皆錯，花紋就無法組成了。
戳紗起針應從每種花紋組織的中間中垂一線繡起，每針依次向左或依次向右。眼數須是單數。如果取雙數，則不能收成正方形。每作方塊至少需取五眼；卐字至少九眼尖；八結至少十一眼；方勝二十一眼。如時框要使花形大而肥，則以三眼為一眼，或五眼、七眼、九眼均可。但是在以多數眼為一眼時，其眼角的空處必須補足，所補方角的尖，其婁必須仍然算作一個眼。因此，所取合併的眼數也不能取數，否則其角就不能方而密合。
戳紗需要劈絨。絨的粗銷售量，需看紗眼的大小而定。一層的紋可以用同色同級的絨，也可以用同色不同級的絨。分界如系淺色，愈向內愈深。分界如系深色，愈向內愈淺。分界之間需用同勾搭，可以用相近的不同級。紋樣既可一紋一色，也可以一紋數色，用相近的色級使它成暈。用色愈多愈好，唯黑色和灰色宜少用。收線要輕勻，否則不能整齊熨貼。
筆者曾對戳紗的繡法進行過改良。經過改良後的戳紗，強以用紗料或粗布為地，用花線繡制。過去，限於垂直方向數眼，現在可以直數布絲橫數眼，也就是上下計算需用的布絲數，橫則數同樣數目的布眼。這種數法比以前快而又不易錯。
線條的組織：楞以用橫豎垂直或斜行排比的線條組成紋樣。如果需要繡斜線、曲線的紋樣，則要用長短排比的直線的起落針眼所空出的水路來構成各種形狀，或者用水平水路或斜曲水路，也可以相互並用。如果有固定圖案就可以加線劃分，也可以用原有水路作分界。
紋樣的配置：除了有固定圖案的要按照紋樣繡制外，其餘紋樣的配置可以由繡者自由設計。不過，設計布局要有統一的基調，而且要注意使色調適合紋樣的表現內容，要使布紗的密度樣的大小生活相等（也就是要有大小適合的距離）。還有，所用的線條不能太長。因為太長了就不服貼，又不能分段做。如果分兩截
做，中間就會斷線而留下痕跡，多出水路，圖案就會起變化，從形成混亂狀態。
在調色方面，改過去一塊一塊施色的舊法，而運用合線調色的新法。這樣，就可以依照圖樣調和深淺，能繡的對象與品種也增多了。
2. 打點 打點，也叫斜一絲和一絲串，是一種扣繞法的戳紗。過去，這種繡法多用於婦女禮服的衣襟、衣袖、手擔包等上的圖紋現在已經用於雙面繡等藝術欣賞品。
打點的繡法是：以三絲羅為地，用線在羅的十字紋上扣一針。但也可以用紗或比較粗的布為地。繡制時，羅孔需要顯出，有線的地方的紗孔也要有一定的微隙。接線的地方不能打結，以免堵塞。只可以在組長地十字紡中來回穿扣一、二道。如果要接結則要細而緊，使其不露節痕。線用絨線、花線都可以，色彩依畫稿配用。
雙面一絲串 其繡法是：開始選寄小針在十字紗地止穿扣，留二分長絨尾，以便壓後剪去，收線是將線尾插入繡好的線內，再把留下的一半線用來繡制，線尾時仍照前面的做法插入繡好的線內，可以不用寄小針。這兩種方法都可以自由選用。和色要參差，不可成塊。可以用針上調色法。在深色與淺色接聯的地方，要回頭在先做的地方罩一針，否則就要起空點狀。雙面平金的做法也同樣如此：先用最細的絲線將金線或銀線依圖樣線路紮上，然後再將反面的金線或銀線和正面的絲絨一起平上。繡時要注意將先平的線遮住。第一針與第二針中間有一分多的距離，繡時在反面必然會有一斜線條。要藏去這一斜線，就必須改變繡法，即在第一針做好後，絲線從第一針原眼一絲的地方回上，將線藏在金線下面，再到第二針處下針。接下去不依些類推。雙面釘珠先用珠子穿好，再照圖釘上，先釘一面，再釘另一面。再釘一面的線藏在先釘一面的珠子下面。這樣鄉成的作品，古色古香，可謂別具一格。
3.鋪絨 鋪絨，又叫別絨，也就是挑花，它的戳紗的編織法類似。過去，民間婚嫁用的香袋、名片盒、童帽、鞋面等上面的圖紋，用這種繡法的很多。繡料是用細密的綾緞生絲和絨。繡日用品，如枕套、桌布之類可以用竹布、絲線和絨。
其繡法：先在準備挑花的界內，用白生絲作經線，每絲相距半分或三分之一分、四分之一分，排列必須十分均勻。然後用絨做緯線，算好絲數編，哪條絲應壓在絨下，都應當算好。其向上露出的生絲，就是挑出所組成的花紋。
數絲的方形很重要，無論何花紋，先要畫成方形，斜視計算每一方形至少應能容納小方形若干塊。如果第一塊需要取七絲，那么以後每多一塊則應加六絲，即兩方形相連取十三絲，三方形則取十九絲。如果在方形中再套花紋，則要算好此紋至少應取多少絲。紋的上下到方距離一段至少需要各空三絲，否則不美觀。然後再加方形的兩尖基數二絲，即為應記絲的總數，但無論如何總數不可用雙數。
起針由花紋中心線繡起，然後集資而上或依次而下，配色要鮮艷多彩，針口起落的地方必須齊整。花紋大半用折枝的六朵花及果實，面積較大的，還可以挑出種種圖案式的花紋。
4.網繡
網繡的繡法和其它繡法不同，是用網狀組織的形狀來做繡的圖樣的，用並行線與另一組並行線交叉成的各種形狀。網繡是一種古老的繡法。過去流行在農村時，人們多半用它來繡圍裙、鞋邊、衣邊、帶頭等。城市裡也有用它繡包袋小品的，繡人物衣服上的碎景也有採用的。明朝繡品中類似這樣的做法是常見的。但因過去變化的方法少，很少被人重視。這種繡法有人稱為“網繡”有人稱為“衣褶”。苗族人則稱為“扳花”。總之，取名不一，實際上網狀圖案組織的變化是多式多樣的。隨著圖案紋樣的發展，已經加以改良套用，品種很多，並統一定名為“網鄉”。用它在空白的繡面上補地，簡便而又美觀。
網繡的繡法：
（1）打好骨格
第一步先依照一定的紋樣打好格線，再在格線上做出直線形的各種角度的斜線組成各種紋樣。
（2）線條組織
先用線在繡料上拉成方形、三角形或菱形格等，起落針都在邊緣。再在格線內用直線及各種角度不同的斜線或平行線分劃組成各種紋樣。紋樣與底格，底格與所加的線條都要緊密配合。否則，圖案就會變形。
（3）花紋配置
花紋與花紋之間必須有聯繫，連鎖性的圖案，要線線套搭，把針腳蓋上。在固定的紋樣的外圍分界線要用滾針，使它起圓而整齊。用金銀線色粉蝶的方法也與此相同。此外，用其它的繡法的紋樣和用網繡的紋樣組合鄉作，也很美觀。
（4）配色
配色要有強烈的對比：紋樣下面可以襯地。如果用淺色繡地，就用深色繡面；如果用深色繡地，就用淺色繡面。這樣，就能取得較好的藝術效果。
5.夾錦
這種繡法不同於網繡，有空眼，而且是真滿的。它可以在果實之類的圖樣內織出多種圖案紋樣。
其繡法是：先在紋界內打好方形、三角形、菱形等形狀的格子，再碩著各邊線縱橫一批一批地鑲進線條，向里做進或兩邊夾做，做到填滿為止。最後一批線條需在尖處打點打牢。
6.十字挑花
十字挑花又叫拉梭。這種挑花與戳紗中的扣繞法相似。不過，扣繞法是斜一絲，而十字挑花是扣十字，用無數十字鱗列組成各種圖案。挑十字也要數絲，取絲必須看用十字粗細而定多少，但所取絲數必須為單數。在一種紋樣內，要表現深密的地方，既可以用雙紋，也可以用排數多寡表現寬狹。十字可以隨勢交叉，也可以用單線不挑十字表現細處。這種針法能夠連鎖組成種種變形圖案和花邊，既而用，又美觀，所以流行很廣。其繡地用布料，一色繡或多色線都可以套用。
7.絨線繡
絨線繡也和戳紗中的扣繞法相似。它以粗麻布為地，以手絨線代替花線。因為手絨線色不易褪，反光比花線小，所以它具有獨特風格。
其繡法：主要用打點針法。但也可以用戳紗的其它方法，利用數格取布絲的多寡和方向的力也需均勻。力不勻則籽不勻：重者籽大，輕者籽小，或者是肥瘦不均。因而籽必須勻密，不可露底。這是繡者應該切記的。
過去配色，鄉花卉、翎毛、石木常用這種針法。繡時，先從框線打起，然後依次排比向里。但只能繡圖案式的紋樣。
繞繡
這是一種針線相繞、扣結成繡的針法。打籽、拉起爆子、扣繡、辮子股和雞毛針，都屬於這一類。
1.打籽
打籽是蘇繡傳統針法之一。可以用它繡花蕊，也可以獨立地繡圖案畫。由於每個籽粒細小，組織方便，所以在刺繡中也是一種常用的針法。
其繡法：在針出底面後，隨即以一手拉住線，用針芒在近底的線末端線上上向內繞一圈，向離原針處的一二根紗的地方下針，再收緊圈線，便成一籽。（圖24）線必須捻勻，針上下指改進了排列方法；即順著花鳥等物的生長規律和紋路依次排列，隨勢變化，不再圈圈，從而創造了和色條件。同時，又採用合線調色的方法，套色非典做，而不是成圈的並色。這樣一來，就能繡制象真的景物和大幅屏條等藝術欣賞品了。（圖24）
2.拉鎖子 拉鎖子又叫打倒籽，用這種針法繡出的繡品精緻而又堅固，受小磨擦也不會損壞。用它來繡日用品中的意造紋樣、尊罍盤盂及架棚之類的紋樣也整齊美觀。
其繡法：用大、線兩針各穿一線後，先以大針引全線出底面，隨後移插不復上下，細針同刺出於一處，由下而上至一半時，引粗線繞針一周成細紀，再拔出細針，隨即壓住線圈而刺下。復下為第二孔，其迴轉之針仍回到第一孔的原眼眼，第三孔再回到第二孔的原眼。後面的做法依此類推。之所以要從原眼刺繡，是為了取其易於勻整的長處。如此逐一刺繞，橫直排列，可以隨意轉折迴旋。（圖25）但需緊捻。線色可任意選用，在非純色線外，兩線也可各自為色。
3.扣繡 扣繡的針法原來是用來扣邊的，所以過去稱它為“鎖邊”。近代流行很廣的扣花，就是套用這種方法。它可以扣出各種圖案，而且有多種扣法。這種針法的特徵在於：線與線一定要連環扣鎖，因此稱它為“扣繡”。扣繡可以分做結邊扣、連鎖扣和空心扣三種。
（1）結邊扣 結邊扣的繡法又分兩種：一種是打底線的扣針。這種方法需要先按照圖樣釘好底線，再用針從底線裡面戳起，由底線的外面戳下，線留上面，再由底線的裡面戳上，扣在上面的線內，向外拉緊，一針一針地排比繡制。第二種是不打底線的扣針，用針的方法和上面的方法相同，只是不用底線，裡面的繞腳長短不同，可在長短的針腳中組織花紋。（圖26）
（2）連鎖扣 連鎖扣是一種扣繡連鎖組織紋樣的一種針法。未繡以前，要有準確的計畫。繡時，線線套搭連鎖。一排、二排、三排以至多排可以自由採用。如果有固定紋樣，要在其周圍分辦好線用滾針。（圖27）
（3）空心扣 空心扣的繡法是：先打好圖樣，再在每個紋樣的外圍線處做一經線，在這經線上可以根據需要做出各條支經線，除起落在邊上的總經線以外，其餘的經線起落針要扣在支經線上。然後在總支經線上扣，裡面全扣在紋樣經線上，不可扣住底布。在紋樣的外圍線上要連布一同扣上。這裡可用結邊扣法，結邊的一面朝里。扣完以後，剪去底布，便成空心的扣花紋樣。（圖28）
（4）辮子股 這是古代最早採用的針法之一。其繡法是：第一針由底向上做起，第二針在第一針那裡穿起戳下，把線留在上面，針尖向前約一分的地方穿起，套線上圈內收緊線，就成了一個線圈，然後繼續套扣成一辮子股。按這種方法繡制，最後就形成了辮子形狀的線條圖案繡。（圖29）
（5）雞毛針 這種針法是用來繡制日用品上的圖案的針法。繡長形的花卉葉或長形羽毛等都可以採用這種針法。繡長形葉時，以總葉筋處做下，第三針由葉尖第一針的旁做上，在葉尖的另一硬碰硬做下，線留在上面。然後針再在第二針葉內總筋處的原眼裡穿上，扣在上面的線圈內，離一線左右再做下，依次排列，直至鄉成葉形。這樣做，很省工。（圖30）
施針
施針是加於他針的針法。這種針法要求疏而不密，歧而不並，活而不滯，參差而不齊。例如用套針繡翎毛和走獸時，就可以施一層在套針上面。精細的則可以先施針為底，而後重複加之四、五、六層。但是第二層與第一層的底線要相讓，不可覆沓。四、五、六層也要這樣，使之層層不相掩蓋。線色由淡而深，繡底色最淡，依次而施深。陽面光強用色淡，陰面光暗用色深底淡上深。這就是留支配陰陽面的次序。陰面色最深的底層可較陽面的底層深一色，在陰陽面銜淨的地方用長短針使色彩和順，不可露出界限痕跡。在轉折的地方用短針使它圓活。
施針的方向要隨形體的姿勢而異，可以直施、橫施、斜施，也可以合抱而施，總之，要看紋路而定。但這
只能作為施針套用上的變化，不是針法本質上的不同，不能根據套用對象不同而進行不同的施法另立名目。
這種針法用於翎毛走獸最多。但也可以用這種針法繡其他物體。（圖31）
輔助針
這類針法不是獨立繡形體的針法，而是為了增強所繡景物形似程度和神情的生動性所採用的輔助性針法。歸入這一類的針法有：鋪針、扎針、刻鱗針等。
1.鋪針 在需要用施針、刻鱗針時，先用長直針刺繡，使之滿如平繡，這就是鋪針。繡鳳凰、孔雀、仙鶴、鴛鴦、錦雞、文魚等的背部都需要先用鋪針，再施或刻。
2.扎針 扎針適宜繡鶴、鷹、雞、鴉、鵲之類的鳥爪。繡時，先用直針，再把橫針加在直針上面，如同扎物，最後紮成鳥爪的紋。（圖32）
3.刻鱗針 刻鱗針是繡制有鱗狀形象的針法。有扎鱗、搶鱗、疊鱗、施鱗等種。
（1）扎鱗 以鋪針為底，依鱗界用線勒邊，上面再騎邊用細線短扎針，扎出鱗羽狀，在鋪針上面就顯出鱗形了。線色要分明，如果北是綠色，鋪針則用深綠肥色。鱗紋在靠近頸的地方應當細小，向下逐漸展大。（圖33）
（2）搶鱗 這種方法不同鋪針，依墨色好鱗框來繡，近框邊的地方用搶針，用淡色線心疼半，裡面再用深色，以顯示出邊淺里深的顏色來。槓處和第二鱗連線的地方中間要留出水路，水路上用更淺的色線，用施針繡蓋在上面。（圖34）
（3）疊鱗 這種繡法不留水路，用套針法繡，色彩也是邊淺里深。（圖35）
（4）施鱗 這種繡法先以套針用多色線分明暗面繡底，後用施針分鱗，使鱗陷現生動。（圖36）
一般來說，低等繡品扎鱗，鋪地用線一色，刻鱗用一色。中等繡品搶鱗繡底是一淺一深兩種顏色，施針仍一色。精品雙列來，小至半分的，套針二色 大自一分至三分的，套針可加至四五色。施鱗的線色是下淺上深。
變體繡
刺繡中，有一些藉助於其它工具、材料和工藝方法，使常規刺繡發生變化的特殊繡法，就是變體繡，其中包括染繡、補畫繡、借色繡、高繡、摘綾和剪絨等。
1.染繡 元代繡品中的人物、花鳥多用墨描眉目，以畫代繡。染繡的方法，就是從這兒開始的，至今仍在沿用。
2.借色繡 這是繡、畫並行的方法。有三種：一種是借繡面畫稿的著色以助勻密。明代露香園的“顧繡”就有用筆畫渲染或半繡半畫的。這種借畫代繡的方法，已經成為刺繡中的一種風格。另一種是簾繡，即在畫好的繡面上，順著畫的筆勢，用稀稀的線條繡在上面，以表現光彩。繡山水、石頭或亂石的北景，多用這種繡法。還有一種借繡底的顏色以減少刺繡工時的方法：繡底色彩取其合於天光水色非典借用，每幅所繡的地方只有十之二、三，凡與繡底色接近的景物，只陷約繡描。
3.補畫繡 這也是一種畫、繡並行的方法。但它只繡畫面的一小部分形象或者繡其中的主要部分的點綴品。如繡《蓮塘乳鴨圖》，就只繡乳鴨，蓮塘水草都用筆畫。又如繡古裝仕女，只繡衣上的花飾，其餘用筆畫。因為筆畫多，線繡少，所以稱為“補畫繡”。
4.高繡 高繡的特徵是使所繡物體的一部分高起，使所象的立體感增強。過去人們常用它繡龍睛、開臉和墊鼻等，使其凸出隆起，所以稱為“填高繡”。這種繡法可以繡花鳥、木石、人面、尤以繡梅花、菊花、月季花為好，別具一格。
其繡法：以總數線用鋪針在應繡的地方填高一層，使其高起。如果想再高，可以在上面用長、短針與底的線紋一縱一橫繡制（不要上下同勢）。使其高起如肉。線色依上面的顏色來分：上蓋淺色的則用白線，深色的則用青線。填厚以後，再以所需繡法罩繡在上面。圓高處應有凸起的圓形的，不以總數花或紙線作一小團，細條的地方，則用線捻或紙捻，用粗線網縛在某一部分裡面，然後罩繡在上面。
花葉枝幹皆一層，如果分陰陽面的陰一層陽二層，如果陽光強的可以加二層、三層或者四層。樹石大的可墊入棉花當做肉。肉的厚薄：陽面厚，陰面薄，最薄的如鄉底。
梅花瓣的繡法：用兩根大針，一根穿幾線，從梅花蕊中穿出，把線分開套在梳子上，在左手靠布拉緊，另一根針也從第一根針穿出的地方穿出來，然後再在木梳的經線上，一根隔一根地來回編織，編到和原定紡、紋樣略大一點時，中間再襯上總數花，將穿了幾根線的第一根針在花瓣邊的中心落針拉下線，再將第二根針在花瓣的頭上穿下來收緊，釘好花瓣的邊沿，便成了一片高起的梅花瓣。這樣繡成五瓣，就成了一朵美麗的象真梅花。
菊花瓣的繡法：這種繡法要用散開的直形花瓣跟長春花、小菊花相似的圖樣，用一根大針穿雙根色線，從花蕊中穿出後，再從花瓣尖端穿下。然後仍然回到第一針的花蕊處戳上，注意不要拔起，用手夾住針，一手用頭端的線繞在針上，到適合花瓣的長度時，再把針從繞中圈拔起，向花瓣的尖處戳下，使成一花瓣，依次繡去，便成了一朵美麗的菊花。
月季花的繡法：先畫一朵正面形圓圈的圖樣，再由繡者自由盤成月季花形。用針的方法和繡菊花相同。因為花是圓的，要由中心依圈形盤出，使其成為一朵象真的月季花。
5.摘綾 其繡法是：以薄綾摘成花朵，而另用線綴在繡片上。如出花一枝，其枝幹用平金或他法繡上，用色綾摘或花朵，用線綴上，其花蕊仍用針另行繡出。這和摘棉相似。不過，摘棉是全摘，粘以漿或膠；摘綾則不全摘，而是用線綴上。
6.剪絨 這種方法原是西洋繡法。因為這種繡法簡便，容易學會，所以民間常用它來繡兒童的圍涎、枕套之類（圖37）。也可以用這種方法繡制藝術品。
其繡法：用手機和機針將色線穿好後，配準長短。只要將手機撳開，向欲繡的方向推進，以另一手壓住柄頭，然後剪去一層，就成為絨狀花紋。撳柄的用力必須輕重一樣，剪線時注意平勻。
兩面繡
兩面繡，又叫雙面繡。這是在一塊底料上，一針同進繡出正反色彩一樣的圖案的一種繡法。它和單需繡不同：單面的繡法只求正面的工致，反面的針腳線路如何則可以不管；而兩面繡則要求正反兩面一樣整齊勻密。過去，兩面繡多用於繡手帕頭巾、窗簾之類，很少繡大幅作品。現在，不僅可以用來繡日用品，而且更多的是用它來繡制藝術欣賞品。
其繡法：下針須豎直了再刺，不能有絲毫參差，打間針必須藏起，這樣就可以繡行兩面如一。前一根線將要做完時，線尾寄好小針，第二針線頭也寄好小針，繡第一針必須穿在前一線的後眼內，不使反面露底。繡時要向著一個方向繡，否則反面易亂。所繡的景物複雜，繡時就要用不同的針法和繡法。這些針法和繡法在前面介紹的針法中已有說明，這裡不再複述。
以上13類37種傳統針法，如果想精通每種方法，當然不是件容易事，但是，除了主要的針法必須熟練掌握外，次要的針法也不能不知道個大概。只有通曉各法的特點，才能選擇套用，才能融會貫通，並有所變化創造。不然，只知其一不知其二，就難以發展了。
新興的針法
筆者喜愛刺繡，在長期不斷的學習和研究過程中，努力探索，先後改進了一些針法，創造了“新散針”、“散套針”和“點彩繡”、“雙面打點、峰珠、平金繡”等新針法和新繡法。
蘇繡傳統針法雖然有幾十種，但是綜合起來，還是兩大系統，即仿真形式的和圖案形式。散套針和點彩繡等正是這兩大系統的新發展。現將它們分別介紹如下：
散套針
（一）散套針的形成
刺繡以仿真為上，要達到這一效果，就必須針法嫻熟，用針“齊”、“密”、“勻”、“順”，並對求光、調色能夠妙用。筆者研究歷代針法以後，認為對這些方面有巨大成就的針法，當首推套針與擻和針。套針長於勻細；擻和針長於和色。
套針發展到明代顧繡，已經取得高度的成就。到了清末，擻和針在沈壽的刺繡中也發揮了多方面的作用。然而，當套針與擻 和針在各自完全獨立運用時，卻顯露了各自的優缺點：套針的線條距離相等，針腳又短，鬆緊能夠一律，線比擻和針勻貼；但是，由於每批針腳系寄在前一批線上而針眼變大，針腳不易收藏，又因為一批一批地套上而不能使色彩完全調和，所以它不太宜於繡仿真景物。擻和針的優點是針腳長短參差，可以使色線調和，形態活潑。但是它因線條的組織長短不一而容易拋起，不夠勻淨，往往需要在反面上漿用以補救。又因為它是長
短北京電視台散摻色而仍不能充分和色，複雜的地方仍需借用補色，還因為它外出參差，所以加口不如套針齊整，邊緣有色澤且薄的感覺。
歷代名家的繡品都注重細密。其精巧之功夫，誠然令後人驚奇。值得我們學習。但是在這些繡法中，想求得和順、象真，有平面，有立體，面面兼顧，就很難如願以償。特別是彎曲線條或複雜毛髮時，更難表現自然。經筆者反覆研究，才發覺線是由點連續延長而成的，然而針上的線卻不如筆上的色能夠點線合一，
用平比的繡法也無法解決這個難題。唐代繡品《觀音大士像》，布色施彩且線三、四層疊起。但這僅僅是歷史上的記載，今天卻無法見到它的真跡。我們只能從中得到一些啟示，而不能取其為法。至於施針、散整針、虛實針等，當然是對針法進步的貢獻和解放，但並不能事例傳統繡法的優點而全部解決問題。經過相當長時間的考察：筆者從1951年起吸取套針和擻和針這兩種最優秀的傳統針法中的長處，參以已見，研究出一種新的散套針法，循此前進，似乎可以解決“用針如用筆”的一些困難。筆者曾經用這種方法試繡花卉、飛禽、走獸、昆蟲、山水、仕女、人像以及兩面的花、鳥、走獸、山石等，得到各方面美術學家的幫助而不斷改進，覺得如果盡到菌力，尚能如意地滿足造型的要求。
唐、宋以來的“畫繡”是以套針為主體的，而散套針則是套針的發展，既有規律又多變化，而且“散”、套“賅有。所以，筆者決定把這一新針法定名為“散套針”。
（二）散套針的繡法
散套針的繡法，並無多少奧妙，也並不比其他繡法功夫精深，只是變革線條的組織，將繪畫所用的線條、色彩靈活的特點儘量用到刺繡上而已。凡線條的剛柔粗細和色彩的暖意深淺，都是在齊密勻順不露邊縫的基礎上，用等長色線長短摻合構成直斜彎曲的各種形象加以表現的。針腳可以自由。如果想求得物體的象真，就得在運針覆蓋時，套搭而能調和，重疊而不堆砌。不能脫離齊密勻順的要求，即使是粗的鄉品也不能露針腳。這是散套針法的最高原則。
其繡法是：以套針形式為基礎，綜合套針、擻和針、接針、施針、散整針五種針法的長處，貫穿融合為一，套比如故，散合自如、“散”、“套”同時運用。套針一批一批地套搭，前批後批鱗次相覆，邊口齊整。散套針就取其邊口齊整、套搭的長處，而不用其套進的深淺和批批相覆的方法。擻和針長短參差互用，散套針就取其長短參差的原則，而不用長短的線條。接針是後針緊接前針尾的裡面散套針就取其接拱的方法以代替套覆的方法。施針就是用疏稀參差的線條加於它針的方法，而且以稀施、點施為多。散套針就取其長處，婁活運用並擴大套用範圍。凡要求色彩和順、形態生動的地方，都可以加施，而且方法靈活。可以根據所繡景物的需要，或先鋪後施，或先施後套，也可以套施並用，即：或以套帶施，或以施帶套。因為散套針的線條組織的優越性在於嵌施、加施、點施和全面施都
很便利，所以在繡90度左右大轉彎的地方，就可以先運用稀散的方法，然後加嵌施，使之順勢圓轉。又因為散套針的線條組織是等長參差，而不是長短參差，所以不需齊邊的就以等長參差來起頭，如需齊邊的，除第一批齊邊的線條是長短不等相間而有參差之外，其它套接的線條，全都等長。它種用前批的參差，不再以長短線條而顯參差，也不同於套針以套入深淺的程度而顯參差。一次和色不鏯，所以加用細線嵌鑲。遇彎曲繁多或色彩複雜的地方，可以先散開稀鋪，然後再順勢和色細補。
如繡花卉，進口的針腳是整齊而緊密的，向內的一邊是長長短短相間的，最長和最短的線條相差不過二分之一，相間同長的線條須離四五線，使之不規律，讓出現齊頭或角形。每批套接上的線條長短一樣（一般用的線條長度不超過三分），但上下有關，後針必須緊靠前針針尾入二厘許，並且不露針腳。這樣就易於調色且平勻伏貼。遇有彎曲的地方，線條可以根據事物的形態而有長短，但不能長於原來的線條，而短則不拘，使其順勢圓轉而元拋起的現象，做到收邊時邊口仍然齊整，起落邊緣色澤濃郁。繡枝幹和長葉苗或者有彎曲的地方，需要在最彎曲的地方開始向兩頭繡。這樣可以免去線條的硬僵。如果要表現花的細胞，可以在每瓣繡成後，按花瓣的形態加施較深色的細線，瓣脈細而不顯的，就在和色時嵌入較深色的線條，粗而又顯的，則留出部位後再行加嵌。菊花花瓣以細長彎曲者為多。過去用纏針法繡，和色很不方便；用散套針法繡，和色就沒有問題。但是彎曲的地方針腳太短，工也很大。經過改進，用散套夾纏的繡法，也就是在彎曲的地方採取纏針的針路而仍用散套針的繡法。這樣繡，不但光線色彩問題能夠圓滿解決，而且還能省工。筆者擬將這種繡法命名為“散套纏”。凡是細長的花都可套用。
如繡飛禽走獸，仍用繡花卉的方法，依照它的姿態和羽毛生長方向。還有一種繡法是先鋪底，後施毛，視其需要或施一層，或施數層。施毛必須按照施針的方法，針腳應注意疏密、散並、參差適當。如施數層，則需層層線條相讓，上層不通覆蓋下層。每層線色的類比是：第一層最淡，依次而加深；陽面光強用色淺，陰面光暗用色深；遇有斑紋的羽毛，鋪底到斑紋處須鋪得稀些，以利球架施斑紋，使其不致高起。如果是小片毛羽，可以一起鋪好，再用細線加施斑紋成片。大片重疊毛羽的邊緣，可以先繡齊邊，再加施比邊略長而色較深的稀線條，第二種是邊做邊施，即以散套代施針，不先鋪底，一條鞭地做成，使其渾融生動，走獸的邊毛疏鬆外散的，可以先施後套。
因為散套針線條組織靈活，所以用散套針繡雙面花鳥走獸，效果比其它針法生動。繡花卉用針同其它針法一樣，針豎直下刺，不使其上下參差，起線收線打間針時藏去針腳，就能兩面如一。繡鳥獸可以先施後套，施一批套一批；繡飛禽施針的時候，每針內緊外松，角度不能大，要注意反面的線條成叉變亂，先施後套就可以減少反面線成叉形狀態。套的線要插在先施的線條裡面，再施則革命家加在套上。這樣的繡法就可以雙面一樣。但是有一點要注意：收頭需插在繡好的中間。
不論繡花卉還是繡翎毛，都要先繡後面的物體，再繡前面的物體。同一物體各部分鄉制順序，也同樣如此。這種繡法不留水路，以使繡物象真。依照這種方法繡制的繡品，針針成形，批批變形。所以，開始繡時，先要分析選用的圖樣，考慮如何取勢，先用何種色線，加用何種色線或混用何種色線等等，都應該預先確定。然後再根據圖樣，一步一步繡制，才能繡成象真的作品。
（三）散套針的特點
散套針與套針、擻和針的主要區別有四：
第一，線組織不同。套針開始長短一律，以後因套進深淺而長短不同，前批後批必有一段重疊，一批一批有一段一段高起的痕路。擻和針是自始至終用長短針由內散出的，收緊力不一，達到邊口參差。而散套針開始就長短相間（指繡花卉），以後用等長的線條，以同樣的深度套接，前後不重疊，平均一致，繡到邊也是齊口的。用這三種針法，分別用同樣粗細的線條，繡同樣的物體，效果卻絕然不同：用套針、擻和針者粗厚，用散套針者則細平。
第二，
針腳陷藏的難易程度不同。套針前批後批有重疊，後批針腳必須寄在前批之上，針腳不易藏起。擻和針前擠後散，前後針接定，稀散的地方容易露出針腳。散套針套接的針腳由於藏寄在前針下面，針腳就容易收藏。
第三，
和色效果不同。套針有成批痕跡，擻和針有擠濃、散薄、短合、長露現象。再者，套針和擻和針在一次和色之後都不便現加線色。而散套針卻是上下左右處處勻和，可以再加線色，不會重疊，直至完全和順。
第四，
施針的方法也有不同之處。套針和擻和針的施針刻鱗只能在套針
線顯現出來。繡顴骨時，應該在下眼皮及面頰處用比較深的色線，使顴骨高起。繡面頰中間部位用比較淺的色線，則能襯出面頰的豐腴。下顎骨應當隱約顯出，使之與頸項分界。
繡耳朵 耳朵輪廓的位置，大致是這樣：上面和眉在同一水平線上，下面則和鼻孔在同一水平線上。耳殼軟骨呈不規則的形狀突起。繡耳朵輪廓，耳殼都要依光線的明暗用深淺色線襯出。耳垂肥厚的，應當把耳垂邊緣繡得深些，平面處繡得淺些，以顯出耳垂豐滿。耳孔則用深色線繡，使其顯得暗深。
繡發須 繡頭髮要注意兩點：第一，注意頭髮梳理的方向；第二，注意頭髮的光線，因為頭髮的美觀，全在於光線顯出，髮際宜稍參差，不可齊如刀切短髮僅上端不同為毛邊，光線則仍需同樣分出深淺。如果戴有帽舌的帽子，應該用明暗線色襯出帽舌。鬍鬚有短髭如戟的，也有長髯飄拂的，都需要依明暗光線用虛實針法表現其疏與密的形態。繡發須的用線有粗有細，應當酌情選用。繡鬍鬚可以從下而上倒繡。繡古裝仕女髮髻可以用盤針，先繡髮髻，再綴髮飾。
繡頸項，頸項肌肉豐盈，需依照明暗用深淺色線繡出。男子喉頭凸起的地方要顯示出來就應當在下周處繡得淡些。頸項與面部接連的地方，明暗要對光準確，既要分清下顎、頷下及頸的界限，又不能將它們絕然分開。頸項明暗光線部位關係到面部的方向，需同面部正、側配合協調。要取得這樣的效果，就要用交叉針繡，色彩則要摻和。
3.繡四肢 繡全身像的手足，必須先繡其陰暗面以分出指、掌，然後再繡出明亮面。手有腴有瘦；腴者豐闊，瘦者筋絡顯出。這都需要依照光線的明暗襯托繡出。在針法上，用長短針摻錯；在色彩上，筋凸起的地方用淺色，筋兩邊用暗色。
4.繡衣服 繡衣服先要注意衣褶皺紋。人的胖瘦各不相同，隔著衣服雖不能直接看到，但可以從輪廓線和凹凸的皺紋上觀察體味出來。衣服的質料不同，衣褶皺紋也不同：質料厚的凹凸深而細紋少，質料薄的細紋多。絲織物光滑，棉織物粗糙，毛織物柔軟。因此衣褶皺紋輪廓線條的剛柔和光的變化又各有差民，繡時需依照各種質地、衣褶、光線的明暗、大小、深淺，用深淺不同的線色和長短針顯示出來。繡絲織品，用線應當比繡棉織品用線細。繡毛織物的厚度，要用多種淺色混合運用，紅色的，就要加黃、赭紅等色混合配置。繡中國畫人像，應當
先繡其它部分，再繡衣褶。綢料衣褶，只需一種色調的深淺就可以繡出。衣服與頸項相接的地方需將暗影繡出。繡領帶，要表現出領帶結在頸項上的形象，不可平直。要注意對冷光線，先確定其明暗處，然後運用深淺不同的線色繡出。繡衣服上的鈕扣也要注意明暗。衣服上有附麗品者，可以留待以後繡。古裝仕女有飄帶舞紗，其質地薄、透，繡制時，如果先將紗帶下面的好，再加繡紗帶，則容易重疊、高低不平，因此，必須將下面的上面的紗帶一起繡上。繡紗帶用級細的劈線，底面衣服自然會陷約映出，紗的透明感也會同時顯出，且平勻無痕。
5.繡背景 背景如果是花、草、樹、石、地毯或陳列品之類，可以參照其他針法繡作。繡天色，則必須注意光線的明暗，表現出霧氣、空氣或雲氣的變化和光線來自何方。用線可以粗一些，色彩需使面部顯現，連線明部的可配以暗色，連線暗部可配以明色。為了防止顏面的色彩，通常使用褐色或灰色等線。繡領袖像的背景，要注意用色不可太雜，而應該繡出嚴肅莊重的氣氛，宣用深紅色絲絨背景加以襯托。
6.對光 人像繡得像與不像，除了中國畫人重線上條的表現之外，攝像主要在於光線明暗的表現。因此初學刺繡的人，需時常對光，即將畫稿和繃面放在同一水平線上，從同一光線角度對照所繡的景物是否與畫稿上的相同。手法熟練的可以完全平放著，一步一步地按照明暗深淺、精細入微地繡，不能有絲毫出入。光線變化時弱時強，有時則在強弱之間，非常複雜。因此，倘若繡了很久仍然不像，就應該凝視深思，找出原因。一般地說，原因不外乎兩點：一是光線沒有對準；二是用色不合度。所以，對光是繡像最關緊要的工作。同時，繡制中要注意輪廓的準確性；線色要分清皮肉色和血脈色，針法要活潑。
7.配色 繡純色人像只需用黑、灰色等線增減深淺。繡彩色人像，則應根據被繡人物的年齡決定採用或老或嫩的色調，然後按昭這一色調用各種色彩。同時還要根據被繡人物的不同民族確定所用色彩。一般地說，普通人像繡制面部時所用的色彩是這樣的：明處近乎白色，最暗處用黃赭色或帶點深紅色，中間連絡色可以用茶黃色略帶紅色的各種色線，凹下處也可以用略比茶黃色稍綠的色線。眼珠用黃灰、暗綠、深灰、深藍等多種色線，最暗處加用黑灰色，眼白用淺藍、淺灰、茶黃等色線。
散套針的配色，同時採取了中國畫的單線平塗和西洋畫的設色技術。按照傳
統繡法，表現形態的手段主要是依靠中國畫的描線，色彩僅用來表示色相。其設色多半是用一套一套的本色，如紅色用深淺紅色，綠色則用深淺綠色，羽毛的色彩和人物面部的色彩用法也是如此。結果，繡普通花卉也不能達到滿意的效果，繡色彩複雜的景物就更不用說了，不管配得多么準確，花了多么大的功夫，結果還是色彩單調、死板。這是因為，畫面的色彩並非單靠直感就能覺察到。實際情況是：粗看是黃色或白色，細看這黃色或白色卻是由多種深淺色襯托出來的。因此，如果不把內含的色彩成分搞清楚，就無法表現得生動活潑。再說，刺繡的色彩絲絲存在，並不會因混用而融合，更不像中國畫著色那樣可以一筆渾成。經反覆研究，筆者發現，西洋油畫的色彩調配原理可以用於刺繡，即用其原理來構成繡面的色調。這樣，用針施色就比較容易合拍。筆者對於散套針的配色方法，正是利用了這個原理。但是，散套針繡遇到需用線條表現法的。這是因為，中國畫的線條不單是描寫形體，而且還具有表達感情的特點。
還有，用刺繡來表現鬆動的形象本來是個很困難的問題，但是如果善於運用冷熱色的對比，這個問題就不難解決了。按照常規，人們可以在明處用淡色，暗處用深色。可是，必須看到，明處也有隱隱約約的明暗差異，暗處也並非一樣的暗。這種差異雖說細微，但是也要通過合適的藝術手法表現出來。這種手法，就是冷熱色對比法。
所有這些複雜的設色手為民除害都只有在散套針的線條組織下才能使用。因為它不重疊，不堆砌，色彩豐富濃郁，繡面服貼平薄，始終不離“齊、密、勻、順”的原則。
點彩繡
點彩繡用的是最規律的針法。它是鐵紗做繡底，形似戳紗的桂花紋而不同於戳紗的配色。它又和杭州織錦用經織緯相反，在緯上繡經而不露緯線，每針都用針上調色法繡作。這種繡法可以避免一般繡像的反光，發揚中國刺繡特有的古樸風格。而且這種繡法並不難學，只要稍具配色基礎，就能在很短時間內學會。
這種繡法重在配色。這種配色如同織錦的打“意匠圖”，要防止色彩成條成塊。繡時，要把一針的色散開來做，不能把一針線色緊接著做。散開時，還要算冷絲數，不使其花紋紊亂。針上調色的線色，通常是五種合在一起。最少四種，多則七種，粗細不求一律，深淺也不一定：可以用很淺的線和很深的線合在一起，
也可以用很深的紅與赭以及金黃線等合在一起。總之，應根據需要而用。還有，在換色時，要使接鄰的上一針和下一針的線色含用銜接的線色，這樣，就能和順而無斷痕。
經筆者和北京故宮博物院專家們研究確定，將這種繡法取名為“點彩繡”。 用點彩繡製作的第二幅繡品是《虎丘後山圖》。其特點仍 在於用針用色。繡制時根據點彩畫的用筆順序，運用針上調色法，以針代筆而作。繡成後，立體感很強，而且與其它繡法相比，節省工時百分之五十左右。但是，繡作時必須注意構圖設計，除主體輪廓外，其它均需繡制者自己掌握。
