藝菊圖

《藝菊圖》是清代禹之鼎創作的絹本設色繪畫，該作品現藏於北京故宮博物院。

《藝菊圖》描繪大畫家王原祁庭院賞菊的情景。王氏端坐繡榻，賞菊品灑，容光煥發，悠然自得。榻上古籍、畫卷井然有序，榻前各式盆菊燦然開放，童子左右呼應，真實地展現了主人公的嗜好雅興和氣質風度。此圖人物氣韻生動，設色清秀典雅，構圖韻味悠長，不愧為清代人物畫的典範。

基本介紹

• 中文名：王原祁藝菊圖
• 創作年代：清代
• 類別：絹本，設色
• 收藏地：故宮博物院藏
• 作者：禹之鼎
• 規格：縱32.4厘米，橫136.4厘米

畫作內容

《藝菊圖》為設色紙本，縱32.4厘米，橫136.4厘米，此畫繪書畫家王原祁庭院賞菊情景。王氏方臉長須，身著長袍，持杯端坐，神態悠然自得，氣度雍容華貴。榻前精心栽培的盆菊和身旁放置的書籍、字畫，反映了主人公的愛好和雅興。畫中自識“廣陵禹之鼎敬寫”。鈐“慎齋禹之鼎印”等印。卷後有王原祁的五世從孫王祖畲、唐文治題記。曾為朱屹瞻收藏。

王原祁藝菊圖

創作背景

《藝菊圖》所繪主人公王原祁（1642—1715年），字茂京，號麓台，江蘇太倉人，畫家王時敏之孫。康熙九年（1670年）進士，因精於山水，以畫供奉內廷，康熙四十四年（1705年）擢侍講學士，轉侍讀學士，直南書房，充《佩文齋書畫譜》纂輯官，後升產部侍郎。以山水畫著稱，承家學，創新格，為“婁東派”領袖，從學者甚眾，與王時敏、王鑑、王翬並稱“清初四王”，而且地位最顯。禹之鼎晚年居京時與王原祁時相交往，　曾多次為他畫像，此圖是禹之鼎在京城官任鴻臚寺序班、供奉暢春園時為王原祁所畫的肖像。

藝術鑑賞

構圖

《藝菊圖》是工筆設色，形象生動，布局工整。王原祁坐於榻上，身後有榻幾扶手，雙目直視畫面右下角的幾盆菊花。菊花開得很茂盛，栽在精緻的海棠辦形的瓷花盆內，而這幾盆菊花只不過是為了點題，畫得雖精，卻僅置一角，為的是不使喧賓奪主。坐榻上人物的左側，放置書函、畫卷，榻右長方桌上亦有書函瓶花，形成錯落有序的環境布局，有助於襯托人物。桌旁有兩小僮侍立，一人捧壺侍飲。王原祁挺身端坐，有手持碗，似在邊飲邊賞菊藝。背景的其他部分略去，使主題更加突出，畫面有一種明快之感。在人物的衣紋描繪上使用藍葉描，表現了袍服的質感量感，可以看出線描的功夫很深。在刻畫王原祁的神態方面更是細膩中含有筋骨，把王原祁那種老練、執著、對待事物一絲不苟的精神，給以充分的揭示。

技巧

《藝菊圖》圖中的人物用細線勾勒，淡墨微暈，脂赭烘染，色彩鮮亮細潤，容光煥發，形神畢肖，富有立體感，是融沒骨法、江南法、白描法於一體的集大成者。衣紋線條也兼取多家之長，有飄灑的蘭葉描，也有頓挫有法的釘頭鼠尾描，既有變化，又有質感，為禹氏晚年畫傑作。

畫法

《藝菊圖》在畫法上，作者吸收了“波臣派”的畫法，人物面部以細線勾勒，以淡墨和赭色略作皴染，人物面色真實自然。衣紋兼取李公麟的白描法、馬和之的蘭葉描，線條飄逸瀟灑，洗鍊流暢，恰當地體現了人物文雅超逸的氣質。圖中設色富於變化，在和諧的對比、映襯中突出了主題。

作者簡介

禹之鼎（1647-1716），清代康熙年間著名畫家，字尚吉，一字尚基，一作尚稽，號慎齋。廣陵（江蘇興化）人，後寄籍江都。擅長人物，尤以肖像著稱。康熙二十年（1681）官鴻臚寺序班，以畫供奉入直暢春園。幼師藍瑛，出入宋、元諸家。其寫真多白描，秀媚古雅，為當代第一。一時名人小像多出其手。嘗為王翬作騎牛南還圖，又有王會圖一卷，稱傑作。康熙四十八年（1709）年六十三，畫有仿馬和之西郊尋梅圖。入京供奉內廷後，譽滿京師，“一時名人小像皆出其手”（清·秦祖永《桐陰論畫》）。然而，關於他的生平，畫史記載卻極簡略，可能基於他是宮廷畫家而非文人士大夫之故。

禹之鼎創作的肖像畫數量甚多，且多為當代名人。如康熙二十三年返京不久，即為曹寅畫《棟亭圖》，曹寅即曹雪芹先人，官兩淮監政，為康熙寵臣；二十四年為陳廷敬畫《燕居課兒圖》，陳廷敬官大學士，工詩文，與王士禎、汪琬並稱當世；二十七年為朱昆田畫《胡波吹笛圖像》卷，朱昆田即朱彝尊之子，工詩文書法；二十八年為朱彝尊畫《小長蘆釣魚師圖》，朱彝尊為著名學者，詩與王士禎稱南北兩大宗，官檢討，入直南書房；同年為高士奇畫《江村南歸圖》卷，高士奇為著名鑑藏家，工書善畫，供奉內廷，官至禮部侍郎。這些名人肖像均刻畫精細，形神畢肖。

以畫供奉暢春園。擅山水、人物、花鳥、走獸，尤精肖像。初師藍瑛，後取法宋元諸家，轉益各師，精於臨摹，功底紮實。肖像畫名重一時，有白描、設色兩種面貌，皆能曲盡其妙。形象逼真，生動傳神。有《騎牛南還圖》、《放鷳圖》、《王原祁藝菊圖》等傳世。