基本介紹
- 中文名：肖立春
- 別名：蕭麗
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：北京
- 職業：畫家
- 畢業院校：中央美術學院
- 代表作品：軍民魚水情 都市澄懷系列 都市心語系列
藝術簡介,作品欣賞,作品鑑賞,鑑賞一,鑑賞二,出版,
藝術簡介
藝術年表
1993年結業於中央美術學院國畫系
1994年就讀於中國藝術研究院研究生班
2005年結業於杭州師範學院中國花鳥畫高級研修班
1993年作品<<無題>>參加全國青年水墨畫展.
1995年作品<<溫馨系列>> 編入<<世紀之交中國女性繪畫走勢>>畫集.作品<<晨曦>>參加中國第九屆當代中國花鳥畫邀請展.
2000年作品<<漁家趣>>入選北京市第一屆新人新作展.
2001年作品<<無題>>入選北京市二屆新人新作展.
2002年作品<<梳妝>> 參加巍巍中華中國書畫藝術大展，作品被收藏並收錄畫集.
2002年在太廟舉辦傳統今朝十人畫展，出版畫集作品均被收藏。
2003年2月在瑞典斯德哥爾摩舉辦個人畫展。
2003年12月作品<<墨荷>>在“黎昌杯”首屆全國青年國畫年展中獲得優秀獎。
2004年8月作品<<皖南山鄉>>在<<紀念鄧小平同志誕辰100周年國際書畫作品邀請展>>中榮獲二等獎。
2004年8月作品<<雲出古溪有人家>在“全國百傑書畫家同賀采育葡萄節---‘京南吐魯番’大型現場國畫創作大賽”中榮獲佳作獎。
2004年10月作品<<巴山情>>在第二屆全國少數民族美術作品展中獲得紀念獎。
2004年10月作品<<山村>>在第28屆世界遺產大會國際書畫大賽展中獲得銀獎。
2004年10月作品<<雨瀟瀟>>入選中國美協<<慶祝中華人民共和國成立55周年全國青年書畫展>>。
2004年作品<<墨荷>>入選菜鄉情全國中國畫提名展。
2005年作品<<都市情懷系列之一>>獲第十六屆造型藝術優秀獎。
2005年作品獲中國美術家協會2005年度優秀獎
2007年作品《軍民魚水情》入選“建軍八十周年美術作品展”
2008年6月在蘭亭畫廊舉辦個展
2009年作品《勿我相融道法通》入選第十一屆美展。
2010年在798三度半畫廊聯展
2011年在鳳凰嶺書院中國書畫學精英班學習
2011年8月5-10日在北京大千畫廊舉辦“蕭麗沒骨花卉展”，8月17-24日在敦煌美術館舉辦聯展。
2012年先後在甘肅 廣東 安徽 舉辦個人畫展！
2012年在國家畫院副院長盧禹舜工作室鳳凰嶺書院學習
2013年蕭麗沒骨花卉個展3月1日------3月7日 北京大千畫廊舉辦
蕭麗沒骨花卉廣東站聯展 3月16日---3月21日 在廣東東莞藝術博覽中心舉辦
蕭麗都市澄懷系列展 3月26日---4月2日在安徽省黃山市九州書畫院舉辦
蕭麗心語系列展於7月18日---7月26日在北京德泰美術館展
蕭麗新水墨作品展 劉曦林聯展9月16日---9月18日在山東青州舉辦
作品欣賞
作品鑑賞
鑑賞一
紫色的交響--蕭麗的沒骨花卉
數年前就見過蕭麗的花卉畫，給我印象最深的是，這些花卉作品似乎是由田野來到紙上，又由紙上又回到人間，而且是回到了人間的大都市，所以，她們少了幾份村野，而多了一份富麗。尤其是她的紫色花卉，清新明麗，高貴優雅。我想，蕭麗必定是在大都市裡長大的畫家。後來知道，她就在皇城根長大。
說道皇城根，就不能不提故宮，故宮又稱為“紫禁城”，一意為紫氣東來（老子出關而紫氣東至），一意思紫微星（北極星）禁地，也就是天子之地，總之都帶一個“紫”字。紫色在中國傳統中本來就是尊貴的顏色，她優雅高貴，魅力而神秘，天子之地貴為“紫禁城”，也就越發尊貴，還多了幾份神秘感。近見蕭麗的《序都市澄懷系列》，其對紫色的運用幾乎已成為她獨特的色彩語彙和藝術符號。所以，這更讓我想起了皇城根，想到了紫禁城。紫禁城有講不完的傳奇，皇城根有說不完的故事，平淡的都市生活總是因為這些故事和傳奇而富有色彩，這就是北京這座帝王古都與現代化大都市不一樣的地方。從小生在這裡、長在這裡的女畫家，以及其幽微細膩的藝術敏感，通過沒骨色調的變換，向我們傳達出了一種美好的生活情調和忙碌中的悠閒。此，這些作品還散發著一種浪漫和幻想的調子，讓人遐想和回味。我想，這就是蕭麗與眾多出入京城才情優異的女畫家，以及遊藝京城高手如雲的男花卉畫家相比的不同其他之處。這成就了她的作品，成就了她的藝術。紫色由紅色和藍色調和而成，對一個畫家來說是最難調配的一種顏色，有無數種明暗和色調可以選擇，冷一些、暖一些，似乎從來沒有人找到一種合適的紫色。蕭麗在多年的探索中，恰恰在中國畫不常用的紫色中找到了“合適的紫色”，其方法就是以中國水墨畫的沒骨渲淡法，以水暈化紫色，產生一種仿佛是滲入了少量白色的暈化感，這樣就把純紫色中那一點讓人不安的元素化解了，代之以優美、清麗、柔和、動人，以此而在現代氣息中揉進了傳統的古典之美。有時還加以古琴、線裝書、圍棋等等充滿古意的元素，就更加富有古典情調了。這讓我們相信了紫色本身就是創造力的體現。喜歡紫色的人往往異常敏感內向，多愁善感，內含活力而憂鬱，性格優雅而高尚，具有豐富的感受性，審美趣味高壓，沉靜的高貴中隱含著一種高處的孤獨。雖自認平凡而相當有個性，外表平和而內心非常堅強，觀察力敏銳，機智而感性。日常生活中她還考慮別人比自己為先，富有人情味，所以周圍總是有好朋友。她會很安詳地每天努力地做得更好，熱愛讀書而渴望每天有所創造。這就是蕭麗，所以，不僅她的紫色花卉已成為她的藝術符號，同時她對絳紅、嫩綠、蔥綠的運用也是駕輕就熟、舉重若輕，以美好的心境傳達著對生活的熱愛和那份敏感而濃郁的愛美之情。以這樣的狀態面向社會、面對人生，必然是藝術常青，而創造力無限。（文：褚哲輪，庚寅仲夏於北京西山）
鑑賞二
性靈獨抒 澄懷在心
——讀蕭麗的淡彩沒骨花卉
蕭麗是頗有個性的影響的藝術家。她的繪畫語言非常獨特。
作為一個充滿才情和激情的女畫家，她近幾年的創作總是別具匠心，試圖通過一些現代都市元素和精妙的構成因素使作品更富有特色，從而使畫面達到一個情、形、色、力等方面都和諧的完整性。這系列作品都構圖奇巧雅逸、畫面精緻而寧靜，讓觀者皆撫案一振過目不忘。
和她相識於國展舉辦的藝博會上。初見時，她的“都市澄懷”系列作品很是驚艷。猛然一看，這些淡彩沒骨花卉作品有著“鮮衣怒馬”般的嬌艷，“淺吟輕唱”般的雅逸，但細細端詳下，這些花卉作品不僅從色彩上拮取了中國民間的大綠色塊乃至西方後現代繪畫的一些技巧，還打破了傳統中國畫的形式束縛，同時也打破了歷史文化積澱在觀者意識中的視覺法則，挑戰人們慣常的認知系統和思維模式，從而為我們揭開了一片全新的想像空間，也唱響了埋藏在她精神深處的審美之曲。她作品精神的飄逸、玄達，成就了她的藝術風格。蕭麗也是一位極富個人魅力與發展潛力的畫家。追求當代意識和個性的繪畫語言美學品質，是蕭麗創作的一個很重要的美學境界。我們欣賞乃至收藏畫家的畫，先要讀畫家的品位；只有讀畫家的品位，才能更好解讀畫家的作品，領略畫家的藝術人生，從而明了畫家作品的潛力。蕭麗她是北京人，北京畫壇的各個角落總是飄蕩著她爽朗的笑聲。經過在前些年在西子湖畔的遊學後，不輕意間，南北交融的好筆下的作品己完成了一個不大不小的跨越。她通過思考和探索，其個性化的藝術語言己日漸明朗，趨於成熟，並在畫壇具備了一定的影響力。
21世紀是個迅猛發展，人類文化文明大步邁進的時期。中國花鳥畫也毫不例外的要與這時代的進步與發展同步。過去的大寫意花鳥畫不注重它的體積感的空間感，人注重畫面的形式，所以畫寫性完全占據了寫意花鳥畫的主道。使傳統寫意花鳥畫發展至今仍感覺到它的表現手法不能充分表達作者的思想與感情。蕭麗的畫激活了傳統。而蕭麗也是讓人欽佩的，尤其是她對繪畫永不滿足的創新渴望和變革的勇氣。對於給畫材料、創作語言的選擇，往往和畫家自身的個性默然破契合；而創作風格的轉變則既決於個人願望，同時，環境的改變也是不可忽視的重要原因。經過杭州的遊學後，蕭麗的作品也出現了拐點，由傳統畫法走向了一種繁後與空靈，走向一種雅致與唯美，她的作品追求中國古典意境，走向一種繁華葉茂的理想怕桃花源的境界。當然，不管怎么變，蕭麗的性情尤在，她的心境也許發生了一點變化，我們完全可以從作品裡看出她的觀念。她在立足傳統的基礎上，努力與當代繪畫接軌，力求在一種開放的創造平台上，每一幅畫都要澆注激情。從而更徹底地進行個性化的探索與實踐。2002年左右，她開始嘗試“都市澄懷系列”作品，這是以淡彩沒骨花卉為主要體裁的合作形式，以獨特的方式探索和創造屬於自己的繪畫語言，在氤氳而透氣的背景中，跳躍著無數令人心醉的筆觸和線條。
蕭麗的作品，主要題材或者說她創作的母題主就是淡彩沒骨花卉。她在千變萬化的形式或結構中竭盡才智，使單純的花卉題材多樣化。使觀者進入到了一個純天然的天籟，一種美的禮讚。她柔美而勁健的色彩和細線是美的載體，線上的婉轉運動中，處處透出了精緻與美奐的交響圖案，在這裡也煥發出了誘人的光彩。蕭麗用線、用色都十分有功力，造型也相當嫻熟。線與形，她都是放筆直取從而悄然將現代繪畫理念懷傳統畫之精髓和諧相處。難能可貴的是蕭麗的作品都是來源於對花卉的寫生。而中國畫的寫生，無論寫生古畫，還是自然景觀，必先成法於心，化景為畫、為筆墨、為自己。而蕭麗就是這樣一路勤奮而堅定地走來。青春是長長的風。經過了多年的摸索和坎坷，蕭麗在自己的藝術中格追求和諧和沉靜。她常常描繪出一種清淡、表謐的境界，令人神往。她的作品的構思和立意，常常沒有很明確的指向，從而更加引發觀者一種莫名的感觸和思考，同時也就給觀者留下了更自由的欣賞空間，也頗符合傳統圖畫追求神韻的宗旨……
“一片閒雲萬里心”這句士詩或多或少概括這種意境。
凝視好的畫：在靜寂的光景是，賦予一種幽靜的情趣和清新的感覺。在色彩運用上，似乎籠罩在淡藍月光下的一切花兒都清唱著自己的歌，它幽雅而神秘，輕緩地步入其中。便陡然有了清氣上升濁氣下降的感覺，心也隨之進入到極美妙的境界。這種優美的清唱是另外一種天籟，人間天籟。
她的畫面整體在感覺上單純但不單調。她的“都市澄懷系列”的淡彩沒骨花卉作品的畫面整而不碎，聚而不散，追求畫面的空間感與體積感。從蕭麗的畫可以看出，她用繁密而有條不紊的筆觸勾勒並染出的淡彩沒骨花卉卻英氣十足，這絕非一日之功所能達到的境辦，而她的用色勾染似簡實繁,層層錯疊，同中有異，異而有序。畫作沒有因為尺寸大而顯得單調，反而通過筆法和墨色層疊與細節變化，顯得大氣而豐富，變化無窮。頗符合南朝王僧虔“神彩為上，形質次之”的理論。
總的看蕭麗的畫，其美學特質可以概括為兩句話：一是色彩斑讕；二是詩性流溢。
色彩癍讕自不必說。老子講：“五音令人耳聲，五色令人目盲”。這是一個高於特質的精神境界。只有對“色、音”有深刻的理解和體會之後，才不會導致“聾和盲”，進而深化至精神上的玄妙之境。而蕭麗的詩情畫意則加盪著積極的生命意識和擁抱自然、吐吶與共的誠意，這既是一種美學追求，也是一種性情、格調的自然流露。她既有對藝術現代性的深切渴望，又有對傳統藝術精神一往情深，因而他總是處於執著的探索之中，從形式與內涵兩個層面下工夫。蕭麗的花鳥畫的美學特質有著鮮明的民俗文化氣質、清麗、婉約、微茫、雅致，顯現出畫家機智敏捷的天性，善於將理性的思考與感情的傾瀉為一體，善於創造清幽奇秀、如夢如幻的詩境。
所以我們完全有理由相信，勤奮而筆耕不輟的蕭麗女士將會愈來愈成熟，並且創作出更多驚艷的作品。【袁立鶴（《鑒寶中國》主編，《美展》主編） 丁亥仲夏於京北靜安荘】
出版
個人出版畫集：
《蕭麗沒骨花卉展. 都市澄懷》
《 靜雅思聽——序都市澄懷系列.蕭麗沒骨畫》
《中國當代名畫家藝術研究——蕭麗專輯》
《中國最有潛力女畫家---蕭麗》
《印象中國·中國畫名家作品集》
