蒂凡尼/蒂梵尼(TIFFANY)藝術源於美國19世紀70年代的藝術家路易斯.康福特.蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany) (1848-1933)。作為美國紐約著名珠寶商,路易斯.查理斯.蒂凡尼(Louis Charles Tiffany)(1812-1902)的兒子，路易斯.康福特.蒂凡尼一生的最求就是要“把大自然中的美帶入千家萬戶，並籍以吸收這些美麗來提高我們存在的意義”(bring beauty into the home in order that we might live with it, absorb its substance and so enhance our existence)。對於蒂凡尼藝術來說，最核心的莫過於“功能性的事物也一定要有其存在的美麗”。藝術家路易斯.康福特.蒂凡尼成功地用彩色玻璃，青銅和琺瑯實現了這一點。
基本介紹
- 中文名：蒂凡尼/蒂梵尼藝術
- 外文名：TIFFANY
蒂凡尼的感動,關於蒂凡尼本人,
蒂凡尼的感動
路易斯.康福特.蒂凡尼成熟時期的作品把這個觀點衍生到了極致。蒂凡尼這個時期的作品強調自由、平和、以及整體化。在早期的作品中，蒂凡尼試圖從自然中提煉美麗(separate and abstract the concept of beauty from nature)。在他的後期作品中，藝術家強調自然環境中客觀存在的變化，並在其中加上人文的理性思考。這種自然的美麗以及人類對美麗的熱情和嚮往結合正是蒂凡尼藝術的閃光點。藝術家蒂凡尼經常問“你難道看不到我看到的？你難道體會不到我體會到的美麗？”
我們就這樣被蒂凡尼的作品感動著，他驅使著我們用心去看，去理解。
在蒂凡尼以前，自然的美麗被認為僅僅是光和影的折射。藝術家曾經嘗試用彩色玻璃去複製這裡大自然的光輝，但是他們都失敗了。因為在他們那個年代，材質絕大多數都是半透明的，並且無法折射出耀眼的光芒。然而，藝術家蒂凡尼意識到，大自然本身就是充滿著半透明的光彩；一個在新生的樹葉後面的棕色樹幹有著淡綠色的棕色，而翠綠的葉子也影射出淡淡的棕色樹幹的影子。而這個觀點就是蒂凡尼藝術的核心。支撐著這些藝術燈罩的背後，有著三維的空間雕刻，有著油畫般炫目的色彩，也有著生動而自然的蓊鬱光芒。正因為有了這些基礎，加上藝術家蒂凡尼與生俱來的藝術天份，我們稱他的作品為“蒂凡尼的感動”(The Touch of Tiffany)。
關於蒂凡尼本人
19世紀末20世紀初，美國套用美術的新藝術領袖的路易斯．康福特．蒂梵尼（Louis Comfort Tiffany 1848-1933），使美國染色玻璃工業發生革命巨變並雄居玻璃製品業統治地位。數以千計的教堂都以精美的蒂梵尼玻璃作裝飾，蒂梵尼這個名稱也成為了染色玻璃藝術的代名詞。 蒂梵尼是新藝術運動的狂熱支持者，歐洲新藝術運動與當時流行的華麗的維多利亞風格相對立。新藝術派以自然為基調，隨意自由的設計風格在蒂梵尼的風景畫玻璃中得以體現。蒂梵尼作品中光線,色彩和自然結合，使蒂梵尼對美國新藝術的發展更具重大的意義。其作品大部分遵循新藝術流動拉長的輪廓造型，還有一些則受到古代,東方和歐洲模式的影響。
蒂凡尼仍然是大家公認的美國新藝術的傑出藝術家。 蒂梵尼擁有敏銳的市場洞察力和藝術感受力，他善於表現藝術，尤其在宗教領域，在宗教建築中，蒂梵尼窗戶依然是最具藝術價值的部分，它們承載（表現）了教會當時的社會歷史。
他的精巧的手工玻璃是以新藝術風格為特徵的，造型修長,纖細，有豐富色彩及機理。以幽雅精細的銅箔包裹玻璃演繹出花瓣和葉子的纖細紋理。他還用鉛來強調玻璃的建築線，通過將玻璃澆鑄，聚合，搓捻，拉制，交疊而使玻璃似有布匹的質感，這種玻璃通常以清朗或彩色的背景來呈現出葉飾花紋的紋理，立體的格線和纖柔的混合色彩使玻璃片營造出五彩繽紛，光彩奪目的效果，整塊玻璃就像剪集在一起的彩色斷片。
昂貴華麗的風景畫玻璃在宗教建築中非常稀有同時也被認為是蒂梵尼的染色玻璃中最為傑出的成就。在專為教會所制的肖像玻璃中，蒂梵尼不經意地遵從神學的畫像標準，使用油彩來描繪人物的臉，手和腳。
為了讓更多的人在自已家裡就能欣賞到玻璃的藝術和美，蒂梵尼開始設計燈具。偏愛以彩色玻璃作為原料，蒂梵尼總能從中找到新的靈感，從燈里反映出的光亮，是與玻璃呈現的日光所不同的，蒂梵尼燈為人們展現出一種光的新鮮。
