荷馬禮讚

《荷馬禮讚》是法國新古典主義畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾1827年創作的一幅布面油彩，現收藏於法國巴黎羅浮宮博物館。

該畫以宏大的尺幅展現了影響西方文明進程的46個傑出人物，在畫中，荷馬腳邊坐著象徵伊里亞特和奧德賽兩位少女和聚集在他四面的古希臘以後各時代著名作家、詩人、藝術家，表現了畫家對荷馬的崇敬。

基本介紹

• 中文名：荷馬禮讚
• 類別：布面油彩
• 規格：寬386厘米，長515.6厘米
• 創作年代：1827年
• 作者：讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾
• 收藏地：法國巴黎羅浮宮博物館

畫作內容

荷馬禮讚

該畫以古希臘愛奧尼亞式神殿為背景，荷馬端坐在殿前寶座上，勝利女神正在為他戴一頂象徵榮譽的桂冠。兩個對比鮮明的雕像般的女子坐在荷馬腳下的台階上，分別代表他的思想的結晶——《伊利亞特》和《奧德賽》。詩人兩側簇擁著一群非凡的天才，代表著人類在哲學、詩歌、音樂和藝術等方面的最高理想。荷馬左側是手捧豎琴的古希臘抒情詩人阿那克里翁、手持雕塑錘子的菲狄亞斯，以及蘇格拉底和柏拉圖等哲學家。右側是古羅馬詩人賀拉斯、維吉爾、但丁，以及畫家最推崇的拉斐爾。最下方的台階上站著畫家普桑、文學家莎士比亞、作家拉辛、莫里哀、伏爾泰等人。

創作背景

《荷馬禮讚》是1826年由官方授命安格爾為查理十世博物館第九展示廳的天花板繪製的，安格爾藉助弟子們的力量在畫室開展工作，1827年11月4日開始向天花板安裝，該畫表現的是荷馬的勝利。

藝術鑑賞

主題

《荷馬的禮讚》取材於歷史，帶有較為濃厚的宗教神話色彩。這幅畫所表達的主題是荷馬的勝利。在這幅畫中，一共有46個人，和拉斐爾的《雅典學派》一樣，這些人都是各個時期的文化藝術名人，其中不乏但丁、拉斐爾、阿基米德、普桑等，還有一些作品中和神化傳說中的人物。這幅畫描繪的是“詩王荷馬”受桂冠時的情景，正在為他加冕的是勝利女神，而眾人像眾星捧月一般，都向他祝賀。埃斯庫羅斯正在打開一個載有他悲劇的手卷；詩人品達羅斯舉著他的豎琴做出奉獻的姿態；維吉爾和但丁作為史詩詩人出現……這些人像雖然是匆匆而就，但從他們華麗、簡練的風格上仍可看到安格爾對於他的理想美的追求。

構圖

很明顯這幅《荷馬禮讚》在構圖上受到拉斐爾的《雅典學派》的影響，在《荷馬禮讚》這幅作品中，構圖以畫中的荷馬為中心，左右對稱，整體結構呈現出金字塔形。神聖的神殿和三角狀的山牆，加強了整幅畫的穩定性。眾多文藝復興之前的古希臘名人都出現在畫面中，人物安排井然有序，安格爾用清晰的輪廓刻畫了眾多名人的形象。

線條

畫面的色調柔和，更多是通過線條來表現人物。安格爾認為自己堅持的是更純正的古希臘畫風，堅持用希臘瓶畫中常見的那種平面和線性對人物進行描繪，人物像淺浮雕一樣被放置在畫面的前景中。

美學風格

畫家從古典主義美學原則出發，追求風格、準確、精緻及造型美。他所理解的美僅限於這種形式，並不含有那些生動活潑和無限多樣的自然屬性，該畫給人以僵硬、冷漠和浮誇、矯飾之感。

名家點評

中國美術學院美術史論系主任、教授朱伯雄：《荷馬的禮讚》是摻雜著神話和宗教色彩的歷史畫，構圖脫離真實生活，大多是臆造出米的，既冰冷又充滿著虛偽的激情，頌揚的是至高無上的權力和傳統的不可動搖的權威，以及人對於命運的屈從。

歷史傳承

1827年，《荷馬禮讚》創作完成並在法國巴黎進行沙龍展覽。

1855年，《荷馬禮讚》移到羅浮宮收藏，原處用巴列茲和米歇列的摹本所代替。

1860年，作品移至留庫普桑宮。1974年，原作送回羅浮宮後，一直被掛於牆壁上。

重要展覽

1833年，《荷馬禮讚》在法國沙龍展出。後來，在1855年的巴黎萬國博覽會上，該作品再次展示。

作者簡介

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Ingres，1780—1867），大衛的學生，新古典主義代表畫家。安格爾追求“絕對的美”，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮讚》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。