基本介紹
美術館介紹,館藏,鎮館之寶,開放時間,
美術館介紹
美術館的正門人口處面臨密西根南大街，美術館外觀呈維多利亞風格。全館修建於1891年。該館規模巨大，分10個展館，共收藏展品30萬件以上。收藏有歐美和東方的雕刻、繪畫、版畫、素描、裝飾藝術品，還有攝影以及非洲藝術品和前哥倫布時期的美洲藝術品。還設有美術學院、賴爾森圖書館（Ryerson Library，藝術著作）和伯納姆圖書館（Burnham Library，建築學著作）。古德曼劇院（Goodman Theatre，創立於1925年）上演芝加歌劇團的劇目（1977年起)；自1939至1978年由該館管理的古德曼戲劇學校，於1979年成為芝加哥德保羅大學（De Paul）的一個學院。
館藏
館內收藏了上下五千年、縱橫五大洲的藝術珍品，尤其是印象派與後印象派畫家的代表作享譽世界。館內收錄了雷諾瓦、畢卡索、梵谷等一代宗師價值連城的巨作，盤踞於大門兩側的青銅獅子塑像也成了芝城的標誌之一。
青銅獅子
青銅獅子鎮館之寶
巴黎街道;雨天
古斯塔夫·卡耶博特
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
201展廳
《巴黎街道；雨天》強調了一種現代性，展示了改變巴黎城市風貌的新街道。當它在1877年印象派展覽展出時，畫作的作者只有29歲，卻已財富滿貫。在印象派團體中，他不僅是最年輕而且是最為活躍的成員。
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
201展廳
《巴黎街道；雨天》強調了一種現代性，展示了改變巴黎城市風貌的新街道。當它在1877年印象派展覽展出時，畫作的作者只有29歲，卻已財富滿貫。在印象派團體中，他不僅是最年輕而且是最為活躍的成員。
陽台上的兩姐妹
皮埃爾·雷諾瓦
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
201展廳
《陽台上的兩姐妹》代表了雷諾瓦藝術生涯的巔峰，也是博物館藏品中最受歡迎的一幅。在作品中，兩個少女坐在陽台邊享受午後時光，實際上她們並不是姐妹也沒什麼親屬關係。這幅畫的標題是保羅·杜蘭德·魯埃爾想出來的，他是一名畫商，在1881年買下了這幅作品。
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
201展廳
《陽台上的兩姐妹》代表了雷諾瓦藝術生涯的巔峰，也是博物館藏品中最受歡迎的一幅。在作品中，兩個少女坐在陽台邊享受午後時光，實際上她們並不是姐妹也沒什麼親屬關係。這幅畫的標題是保羅·杜蘭德·魯埃爾想出來的，他是一名畫商，在1881年買下了這幅作品。
大碗島星期天的下午
喬治·修拉
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
240展廳
在《大碗島星期天的下午》中，喬治·修拉創造了一種全新的繪畫方式－點畫法,即把點狀的互補色放在相鄰位置，以強化畫面的張力。觀眾如果站在稍遠一些的地方看，這些點就會融合在一起，使畫面完美的呈現出來。
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
240展廳
在《大碗島星期天的下午》中，喬治·修拉創造了一種全新的繪畫方式－點畫法,即把點狀的互補色放在相鄰位置，以強化畫面的張力。觀眾如果站在稍遠一些的地方看，這些點就會融合在一起，使畫面完美的呈現出來。
臥室
文森特·梵谷
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
241展廳
在梵谷居住於阿爾勒期間，他在黃房子裡畫了三幅他的臥室，這是其中一副。他希望能把法國南部志同道合的藝術家吸引到黃房子裡來，從而建立一個藝術家社區。第一幅作品旨在迎接保羅·高更的造訪，藝術博物館收藏的是三幅中的第二幅。
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
241展廳
在梵谷居住於阿爾勒期間，他在黃房子裡畫了三幅他的臥室，這是其中一副。他希望能把法國南部志同道合的藝術家吸引到黃房子裡來，從而建立一個藝術家社區。第一幅作品旨在迎接保羅·高更的造訪，藝術博物館收藏的是三幅中的第二幅。
麥草垛（秋季，日暮）
克洛德·莫奈
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
243展廳
這幅作品是25幅《麥草垛》系列中的一幅，它們都以這一主題命名。芝加哥藝術博物館對這一系列的收藏最為豐富，擁有並展出了其中的6幅 。
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
243展廳
這幅作品是25幅《麥草垛》系列中的一幅，它們都以這一主題命名。芝加哥藝術博物館對這一系列的收藏最為豐富，擁有並展出了其中的6幅 。
睡蓮
克洛德·莫奈
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
243展廳
《睡蓮》描繪了莫奈在吉維尼的花園，這是他生命中後30年的一個主要藝術創作主題。在他的創作生涯中，莫奈不斷地描繪著這一主題，創作出了他最具標誌性的傳世之作。
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
243展廳
《睡蓮》描繪了莫奈在吉維尼的花園，這是他生命中後30年的一個主要藝術創作主題。在他的創作生涯中，莫奈不斷地描繪著這一主題，創作出了他最具標誌性的傳世之作。
享譽全球的美國傳世之作
美國哥德式
格蘭特·伍德
美國藝術
362展廳
這幅《美國哥德式》極為著名而且時常成為被調侃的對象，作品中描繪的農民和他的老姑娘女兒是美國現代藝術作品中最令人熟悉的形象之一。《美國哥德式》是在美國大蕭條的初期完成的，表現了美國中西部先驅者堅定的拓荒精神。
美國藝術
362展廳
這幅《美國哥德式》極為著名而且時常成為被調侃的對象，作品中描繪的農民和他的老姑娘女兒是美國現代藝術作品中最令人熟悉的形象之一。《美國哥德式》是在美國大蕭條的初期完成的，表現了美國中西部先驅者堅定的拓荒精神。
夜鷹
愛德華·霍珀
美國藝術
262展廳
《夜鶯》是美國藝術作品中最為人們所熟知的一副，同樣也是霍伯本人最為著名的作品。在紐約真實餐廳場景的啟發下，這位藝術家描繪了一家通宵營業餐館，以展示大城市的寂寞。藝術家的妻子－喬是畫中紅髮女子的原型。
美國藝術
262展廳
《夜鶯》是美國藝術作品中最為人們所熟知的一副，同樣也是霍伯本人最為著名的作品。在紐約真實餐廳場景的啟發下，這位藝術家描繪了一家通宵營業餐館，以展示大城市的寂寞。藝術家的妻子－喬是畫中紅髮女子的原型。
小模型大世界-不能錯過的藝術館神秘寶藏
喬治亞時期英國餐廳，1770-90
索恩迷你屋:歐洲裝飾藝術
11展廳
展廳展示的68個巧奪天工的室內微縮模型是由詹姆斯·沃德·索恩夫人構思設計，在1932年到1940年由技藝高超的工匠根據她的要求在一寸到一尺的規格上精心建造出來的。
11展廳
展廳展示的68個巧奪天工的室內微縮模型是由詹姆斯·沃德·索恩夫人構思設計，在1932年到1940年由技藝高超的工匠根據她的要求在一寸到一尺的規格上精心建造出來的。
由義大利建築設計大師倫佐·皮亞諾設計的Modern Wing現代館於2009年對外開放，這座俯瞰著千禧公園的展館收藏著眾多如畢卡索，馬蒂斯，沃霍爾，達利等藝術巨匠的作品。
河邊浴女
亨利·馬蒂斯
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
391A展廳
當回顧其藝術生涯時，馬蒂斯認為《河邊的沐浴者》是最為重要的五幅作品之一，因為它促成了其歷時十餘年的風格演變。這幅畫本是馬蒂斯受一名著名收藏家委託製作的三幅畫中的一幅，當它被退回後馬蒂斯對作品反覆的進行了琢磨和改進，終於完成了這幅被廣泛認可的現代藝術傑作。
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
391A展廳
當回顧其藝術生涯時，馬蒂斯認為《河邊的沐浴者》是最為重要的五幅作品之一，因為它促成了其歷時十餘年的風格演變。這幅畫本是馬蒂斯受一名著名收藏家委託製作的三幅畫中的一幅，當它被退回後馬蒂斯對作品反覆的進行了琢磨和改進，終於完成了這幅被廣泛認可的現代藝術傑作。
老吉他手
巴勃羅·畢卡索
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
391A展廳
畢卡索的《老吉他手》是他最令人無法忘懷的圖像之一，當時在巴塞隆納，他的一個朋友剛剛去世。這位22歲的藝術家將自己對受壓迫人民的同情訴諸畫中；他知道貧窮困苦的滋味，在畫這幅作品之前他也曾身無分文。
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
391A展廳
畢卡索的《老吉他手》是他最令人無法忘懷的圖像之一，當時在巴塞隆納，他的一個朋友剛剛去世。這位22歲的藝術家將自己對受壓迫人民的同情訴諸畫中；他知道貧窮困苦的滋味，在畫這幅作品之前他也曾身無分文。
紅色扶手椅
巴勃羅·畢卡索
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
394展廳
《紅色扶手椅》中的女人是瑪麗·泰蕾絲，是畢卡索一生中眾多靈感繆思之一。這幅作品為喬治·伯提畫廊的一個展覽而創作，也是以瑪麗·泰蕾絲為主體系列中的第一個作品。為了使作品產生更豐富的質感效果，畢卡索將利普林（一種常見的家庭塗料）和油混合進行創作。
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
394展廳
《紅色扶手椅》中的女人是瑪麗·泰蕾絲，是畢卡索一生中眾多靈感繆思之一。這幅作品為喬治·伯提畫廊的一個展覽而創作，也是以瑪麗·泰蕾絲為主體系列中的第一個作品。為了使作品產生更豐富的質感效果，畢卡索將利普林（一種常見的家庭塗料）和油混合進行創作。
帶抽屜的斷臂維納斯
薩爾瓦多·達利
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
396A展廳
在薩爾瓦多·達利眾多令人難忘的作品中，也許沒有任何一件比《帶抽屜的斷臂維納斯》更能深植於大眾的印象里。這個作品深受西格蒙德·弗洛伊德的影響，用古代愛神的形象來表達作者達利對性慾心理奧秘的深入研究。
中世紀到現代歐洲繪畫和雕塑
396A展廳
在薩爾瓦多·達利眾多令人難忘的作品中，也許沒有任何一件比《帶抽屜的斷臂維納斯》更能深植於大眾的印象里。這個作品深受西格蒙德·弗洛伊德的影響，用古代愛神的形象來表達作者達利對性慾心理奧秘的深入研究。
開放時間
每周開放七天
每天上午10:30至下午5:00（星期四開放至晚上9:00）
感恩節、聖誕節和元旦休館。
