舞蹈編排

舞蹈編排步驟

有時，這兩個步驟又是相反的。可能我們聽到某首樂曲，有了創作舞蹈的衝動，然後根據這個音樂表現的主題進行舞蹈編排。

不管是哪種步驟，一定要注意主題的確定。所以必須解剖音樂，了解音樂的背景及表現的情感後再將其以舞蹈的形式展現，而音樂就是其舞蹈靈魂所在，一個沒有主題的舞蹈，就像一篇沒有中心思想的文章，是沒有靈魂的。

找到合適的主題，合適的音樂之後，老師們常常會陷入無動作填充舞蹈的困境。

這個時候，我們需要確定一個或幾個主題動作。這個主題動作可以是從舞蹈確定的主題上來，也可以是來自對音樂的感受。

切忌沒有主題動作的想到一個動作又一個動作的串連起來。不僅創作出來的舞蹈會空泛，而且舞蹈也缺乏連貫性和可看性。

找到主題動作之後，根據主題動作的運動規律我們可以繼續創編出幾個小節動作來。通常，幾個小節動作加上隊形的變換，一個簡單的舞蹈已經基本成型了。

串連小節的動作可以是隊形的變換，可以是主題動作的再創造，也可以是符合這個舞蹈特徵的技巧動作。

這裡要強調的是，不是每個舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不僅不會增加舞蹈的質量，反而會降低舞蹈的觀賞性，也會損害舞蹈的連貫性。

接下來，就需要再排練的過程中不斷的修改了。因為有時候想像中的動作通過幼兒的排練會有一些問題。比如幼兒不能勝任這個動作或這組動作；又比如想像中的順暢連線在實際中不能實現等等。

好的舞蹈其實都是在不斷修改中逐步完善的。除了編排老師自身進行完善和修改，此時也可以邀請其他老師、幼稚園的負責人或者外面一些舞蹈老師來觀看並提出意見。

一個好的舞蹈作品的出現，不僅需要好的舞蹈創作，同時也需要老師精心的排練。在幼兒舞蹈中，甚至排的重要性要超過編。

所以掌握一些排練的技巧，可以讓老師們的創作思想更能貫徹和實施；同時也能節省老師們的精力，更快更好的排練出舞蹈作品來。

一、選擇合適的演員

1.較強的模仿能力；

2.較強的音樂節奏感；

3. 動作比較協調；

4. 在日常學習中表現力強；

5.在日常中顯得比較聰明。

二、演員聽音樂，感受動作

多聽音樂，激發幼兒學習的欲望。

老師標準的示範不僅能激起幼兒學習的願望，也避免在以後的學習中糾正不必要的錯誤動作；另外老師的身教比言傳更有說服力。一個自身都不喜愛舞蹈的老師，也不可能教出喜愛舞蹈的學生來的。

三、學習主題動作

老師可以從中找出跳得比較好的孩子，在編排隊形時不動聲色的把他安排到重要的位置上。同時也不動聲色的淘汰不適合跳這個舞蹈的孩子。