羅貝爾·杜瓦諾(20世紀法國攝影家)

羅貝爾·杜瓦諾（1912～1994）是20世紀40～60年代“法國人道關懷攝影”巔峰期的代表人物，其作品以幽默而略帶諷刺的日常生活取像著稱。他是個地道的法國攝影家，終其一生對法國，特別是巴黎情有獨鐘，為世人留下超過40萬張珍貴的巴黎影像。

基本介紹

• 中文名：羅貝爾·杜瓦諾
• 出生日期：1912
• 逝世日期：1994
• 性別：男

法國人道關懷攝影

與美國人道關懷攝影（尤其族群的社會性議題）和馬格南攝影通訊社的人道關懷攝影（全人類議題為主）不同，“法國人道關懷攝影”以維護法國人文與文化為本，在攝影史上自成一家：二戰後，“法國人道關懷攝影”從廣義的“人道關懷攝影”中抽離，以法國本位主義而與“馬格南攝影通訊社”有所區別，彰顯法國人不為戰事所影響的尊貴氣質與文化傳承。

1947年，因不願離開法國，不願離開鐘愛的出生地巴黎，羅貝爾·杜瓦諾毅然拒絕“馬格南攝影通訊社”邀請，執意留在“Rapho攝影通訊社”與“XV俱樂部”。比起其他“法國人道關懷攝影家”，如布勞紹伊、維利·羅尼、伊吉斯、愛德華·布巴等，羅貝爾·杜瓦諾少了幾分感性，而以適度的神聖、懷舊、詩意點綴其狡黠的玩笑。

其早期作品《兩兄弟》，表現在巴黎街頭倒立行走的兩兄弟，另有兩兄弟在旁羨慕觀望；倒立走的兩兄弟以姿態膽識造勢，而瞠目結舌的兩兄弟則衣著端莊華貴，其對比間不失詼諧。在滿是古董藝術品店的巴黎第六區，羅貝爾·杜瓦諾躲在羅米藝廊櫥窗後，拍下一系列巴黎人的真表情：在保守的上世紀40年代，俏女郎的裸臀畫像並未擺在店面前方，而是位於人行道反向的一側，但仍引起不少關注；最經典的一張《斜視》以反差取勝，在夫妻兩人的反差神態中，製造了雙重笑點——正當太太認真談論眼前作品時，她的先生竟偏過頭斜睨美女畫像。

從1945年到1960年稱羅貝爾·杜瓦諾的主要創作期，尤其50年代，有《地獄之門》《市府前的一吻》《做白日夢的男人》《腦瓜子》《橋上的獵狐狗與畫家》《巴爾先生的旋轉木馬》《艾博廣場的孩子們》及文化界人像攝影等名作。《地獄之門》超現實式地“咬住”路過的警員，這位不知情的警員還不悅地看著相機；在《橋上的獵狐狗與畫家》里，獵狐狗的主人保持距離觀看畫家作畫，而獵狐狗卻好奇地正視鏡頭——在攝影藝術還混沌不明的年代，攝影者本人有意將攝影與繪畫對照，此作在內容與題意上表現繪畫的世俗地位。

羅貝爾·杜瓦諾對郊區中下階層平民的生活亦多著墨：在混亂、貧困、移民充斥的巴黎第18區，一個姐姐拉住想靠近相機的妹妹；小女孩顯然從未見過照相機，大男孩則以典型的法國人的優雅神態置身事外，這一切構成《艾伯廣場的孩子們》真實卻略為抽象的影像。繼1949年的《巴黎郊區》、1954年《如此的巴黎人》攝影集後，1956年羅貝爾·杜瓦諾出版了《片刻巴黎》攝影集並在法國人道關懷攝影的巔峰期兩度獲得“尼爾普斯獎”（法國人尼爾普斯乃攝影術發現者）。

從60年代起，法國人道關懷攝影逐漸退出影像舞台，而羅貝爾·杜瓦諾卻依然故我，漫步於巴黎的每條街道、每塊石磚，發現每個令人驚喜的片段。在其晚期作品中，嘲諷與隱喻不時出入，趣味盎然，見證了巴黎逐漸後現代化的過程：《被掌控的維納斯》在杜勒麗花園的重整中被兩個搬運工掌握擺布；在17區的Morceau公園裡閒逸休息的雕像與遠方的小孩形成對應，此即《三個白衣小孩》；《直升機》以布滿鳥糞的銅像對應空中盤旋的4架直升機（卻不見鴿子或其他鳥）；而《橋上的讀書人》則在高樓林立的古橋上邊走邊讀。

市府前的一吻

對羅貝爾·杜瓦諾來說，巴黎的價值不因時間而改變，巴黎風采依舊——儘管有時並不那么真實。他最知名的代表作《市府前的一吻》即一例。在50年，受託於美國《生活》雜誌，羅貝爾·杜瓦諾製作了《巴黎的情侶》主題攝影，賦形巴黎為一浪漫城市；其中《市府前的一吻》成為巴黎的象徵，紅遍海內外並於80年代賣出50萬張海報、250萬張明信片及各種產品。但到1993年即其40多年後，當年的影像主角突然現身，索求40萬法郎的肖像權費並將此事鬧上法庭。昔日的女主角弗朗索瓦絲·布瓦內敗訴之餘，也揭發羅貝爾·杜瓦諾非紀實性拍攝的事實——在一個不太開放的年代，浪漫的巴黎並非處處可見擁吻場景，羅貝爾·杜瓦諾於是雇用弗朗西斯與其男友成就此情此景。

然而，在羅貝爾·杜瓦諾“認罪”後，這張照片更加值錢。2005年，弗朗索瓦絲·布瓦內將她手邊當初用以作為報酬的那張照片交給拍賣會並以24.2萬美元出售——羅貝爾·杜瓦諾的攝影大多數版數不明，初版照片更是罕見，因此雖此照片並非“初版”，卻是“拍攝同期印出”的照片，價值不菲亦在情理。

時至21世紀，《市府前的一吻》並未因戲劇性的紛擾而改變，它無損於羅貝爾·杜瓦諾的創作價值，表現了巴黎的浪漫，其意義早已超過真相本身。

人像照作品

攝影藝術的價值並不由紀實或編導性的拍攝方式決定，尤其80年代“編導攝影”大行其道後，經編排、擺飾、有劇本的導演拍攝方式的鋒芒已蓋過“紀實攝影”。

但平心而論，羅貝爾·杜瓦諾的編導拍攝確實可圈可點，他的人像作品更不得錯過。從40年代起，羅貝爾·杜瓦諾穿梭巴黎街頭的同時，也進入巴黎文藝鼎盛的咖啡館，拍下薩特、西蒙娜·波伏娃、阿爾貝托·賈科梅蒂等人流連其間的一幕；他還為畢卡索、費爾南·萊熱、科萊特、讓·丁格利、羅貝爾·卡皮亞於居家、室外或工作室留影，創意兼具超現實主義與劇場型態。1944年，他拍女性主義哲學家西蒙娜·波伏娃在Deux Margots咖啡館專心寫作；1952年，他來到畢卡索位於法國南部的家，拍了一系列畢卡索居家照片：《畢卡索的麵包手》成為經典，而畢卡索雙手貼住窗戶的那張照片則登上《生活》雜誌封面——真實生活中，畢卡索的雙手確實又圓又大且指節圓胖，所以在《畢卡索的麵包手》影像里，他神情嚴肅，沒有作怪，反而讓人發笑。1954年，羅貝爾·杜瓦諾在萊熱工作室置萊熱於交迭的畫作間，在萊熱指針性的人與符號的圖案間，幾乎看不到他的存在。而1959年，羅貝爾·杜瓦諾則拍下讓·丁格利被自己的煙霧作品罩住臉的瞬間。1976年的某晚，羅貝爾·杜瓦諾還隔著一條街，水平拍攝了自家窗台上的演員羅貝爾·卡皮亞；影像里，主角羅貝爾·卡皮亞不但沒有居中還被縮小成遠景的一部分，樓下別致的商店櫥窗與步行道成為主體，“人”則是巴黎精緻格調中的小部分。

假如巴黎是個劇場，羅貝爾·杜瓦諾則是有耐心的觀眾，不分晝夜地等待他的劇目上演，偶爾升格為導演。他與亨利·卡蒂埃－布雷松、布勞紹伊、歐仁·阿捷特並稱法國四大攝影家，雖受布勞紹伊的影響，卻有他獨到的“法國人道關懷攝影”取向，而這些影像，不但是法國的重要文化資產，也是全世界的影像資產。