素描基礎教程（第2版）

內容提要

素數描是造型藝術的重要基礎。由於它是美術中最單純的造型形式，所以成為每位習畫者和美術愛好者基礎訓練階段的必修課程。在學習素描的過程中，我們可以培養造型能力和藝術素養，是對自身進行高層次的形象思維訓練。

長期以來，素描的教學主要側重於培養造型能力，訓練基本功。即以鍛鍊觀察和表現物象的形體、動態、結構特徵和明暗關係去顯示物象的形體特徵，揭示素描包含的繪畫造型所具備的基本規律。藉助於長期的素描訓練，掌握造型的基本法則，被認為是造就畫家專業技巧的重要內容。

而隨著藝術設計專業在中國的不斷發展，古老的素描認知與教育已經不能滿足“設計”的需要，近年來，高校教育中以“設計素描”為課題的教學，已經說明了現代化的教學模式及教學者、藝術家們對於素描的實際運用方面的多方位思考、研究、探索和實踐。

作為造型基礎的技能方面，學者要學會觀察（眼）,表現（手）,構想（腦）的協調性，並最終確定以對形體與空間的認識為基礎的造型觀念，這是素描長期以來的學習目的。作為基礎及藝術造型素描方面，學習素描在於培養獨特的藝術觀念、創造性的思維方法和高品位的審美眼光。這裡要更加強調的是主觀性的思維能力，是素描的發展在現代教學中的套用。當然，這也只是在一個時間階段對素描的探索，如果用發展的眼光來考究，那還有待於進一步的深入和完善。

文摘

第一章　學習素描的意義

素描是一切造型藝術的基礎，自從西方建立美術學院以來，素描一直是一門必修的課程，同時也是一種獨立的藝術門類。在西方美術發展的歷史長河中湧現出來的成就卓然的畫家、雕塑家和建築師們，無不重視並具備深厚的素描功底。他們的素描習作、速寫，素描稿往往也都是上乘的素描佳作。

素描作為一種繪畫形式被研究是從13世紀開始的。16世紀是素描的黃金時代，素描大師米開朗琪羅、達·文西、拉斐爾、丟勒等等，為我們留下許多傳世之作。177世紀的荷蘭，繪畫非常風行，畫家眾多，倫勃朗就是其中一位素描高手。那時素描成為荷蘭美術學院的正式課程。日後歐洲各國美術學院相繼將素描作為重要課程。19世紀畫家對素描的研究更深入了，安格爾、德拉克洛瓦等畫家在素描風格上都獨樹一幟，一派是新古典主義，重理性，強調精確的觀察，正確的分析，一絲不苟；另一派是浪漫主義，感性為上，人物動勢比較大，充滿激情。印象派的素描大都是反映畫家對事物的感覺，主觀的成分增加了許多。

我國老一輩畫家徐悲鴻、顏文梁等大師最早把西方美術教育引入我國，從此素描也成為我國各大美術學院的必修課。我們各美術學院所用的主要的石膏像原始模型大部分是顏文梁先生在歐洲採購運回我國的。幾十年來，我國各類美術學院的素描藝術教學越趨成熟，培養出許多具有紮實素描功底的各類藝術家，他們也憑藉這些功底，攀登著藝術的高峰。

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