竇唯

竇唯，1969年10月14日出生於北京，中國搖滾歌手、實驗音樂人。

1988年加入黑豹樂隊，擔任主唱並創作詞曲。1991年離開黑豹樂隊，組建做夢樂隊。

1994年5月發行第一張個人專輯《黑夢》，12月與張楚、何勇、唐朝樂隊赴香港“中國搖滾樂勢力”演唱會。1995年10月發行《艷陽天》。1998年年末，發行專輯《山河水》，1999年，竇唯成立譯樂隊，9月推出專輯《幻聽》。

基本介紹

• 中文名：竇唯
• 外文名：Dou Wei
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：北京
• 出生日期：1969年（己酉年）10月14日
• 職業：音樂人、歌手
• 代表作品：《無地自容》、《黑夢》、《希望之光》、《山河水》、《艷陽天》
• 星座：天秤座
• 血型：A

早年經歷

竇唯1969年生於北京，家住大雜院，父親搞民樂，母親在北京第一工具機廠上班。

6歲時竇唯就在幼稚園演出吹笛子。

竇唯在吹笛子

上中學時，父母離婚，竇唯和妹妹跟著母親生活。這時竇唯第一次聽到了搖滾。

1985年，竇唯進入職高，學習精神病護理。在職高他學了一點吉他，於是就自己搞音樂。

竇唯在彈鍵盤

18歲，竇唯考上北京青年輕音樂團，開始走穴跑墊場，主要唱是蔣大為的歌曲，唱些英文歌，也唱崔健，港台藝人當中唱齊秦的，還跳霹靂舞。

演藝生涯

1988年，黑豹樂隊主唱丁武離開，竇唯加入，幾乎包攬了所有詞曲創作。

竇唯在黑豹樂隊

1991年10月，竇唯離開了“黑豹”並組建了“做夢樂隊”。在那裡他創作了那首《希望之光》（收錄於《搖滾北京I》）。音樂極具哥特樂的色彩，很出色。但他們的這次合作又沒有長久。

竇唯在做夢樂隊

1992年12月，“黑豹”同名專輯在香港推出，引來內地盜版狂潮。《Don't Break My Heart》在香港商業電台排行榜高居榜首，《無地自容》、《別去糟蹋》也廣泛傳唱。在不包括盜版的情況下這張專輯銷量達15萬張。

“魔岩三傑”：張楚、何勇、竇唯（從左至右）

1993年9月於北京

1992年，竇唯離開了“做夢樂隊”。

1994年的《黑夢》專輯中，作品幾乎都是在“做夢”時做的。

1994年12月17日在香港紅磡體育館舉行的“搖滾中國樂勢力”演唱會竇唯開場唱了《高級動物》、《噢，乖》等歌。

1995年，竇唯發行個人專輯《艷陽天》，是竇唯音樂風格完全轉變的標誌，這張專輯完全拋棄了他原來的那僅存的一些金屬的氣息。這張專輯銷量7萬張。

1998年，竇唯的專輯《山河水》發行，這張專輯是竇唯在表達方式上苦苦掙扎的作品。這張專輯銷量7萬張。

1999年，竇唯加入譯樂隊。同年發行專輯《幻聽》，專輯銷量8萬張。2002年10月結束合作。

2003年4月，竇唯與不一定樂隊合作發行《壹舉·兩得》，9月發行《暮良文王》。

2004年2月發行《鏡花緣記》。

2008年07月，樹音樂公司隆重推出竇唯與不一定樂隊和不一樣樂隊合作的唱片《五音環樂》，五張唱片五種顏色和奧運五環相映。

2013年在電影《甜蜜十八歲》擔任音樂總監。

2011年秋天前期錄製完成《束河樂記》，2014年後期製作完成。2015年1月13日零點準時發售。

2017年10月10日，竇唯宣布將發布新歌。10月12日，發布新歌《重返魔域》。

2018年10月8日，竇唯宣布將於2018年10月9日0點發布單曲《臧公安魂》，以紀念逝去的老友臧天朔。

竇唯近期照

個人生活

1989年竇唯與姜昕相識相戀。

1996年7月，竇唯與王菲奉子成婚。1997年1月王菲在京生下女兒竇靖童。

1994年竇唯與高原因拍攝《黑夢》唱片封套相識。

1999年3月香港記者在京碰見高原與竇唯，竇唯承認兩人關係，正式與王菲決裂。8月兩人正式辦完離婚手續。

1999年3月25日，王菲前往律師樓，單方面簽署分居協定，離婚程式正式開始。

1999年8月，竇唯與王菲正式辦完離婚手續。一場轟轟烈烈的三人愛情戰爭，最終以王菲帶著女兒離開收場。

2002年6月竇唯與高原正式登記結婚，2002年8月竇唯與高原生下女兒。

2004年竇唯與高原秘密離婚。

主要作品

音樂作品

音樂專輯共22張

天真君公

國語 歌曲7首

發布於 2015-10-06

殃金咒

 歌曲1首

發布於 2013-10-10

竇唯2013最新作品《殃金咒》，全長45分26秒，竇唯音樂工作室製作發行。

甜蜜十八歲

國語 歌曲3首

發布於 2013-04-19

青春電影《甜蜜18歲》的原聲音樂，由內地音樂人竇唯監製。這位中國搖滾樂達人近年來沉浸於音樂製作中，很少參與電影音樂的製作工作。之前他只為周迅的《李米的猜想》、陳可辛的《武俠》以及情感片《我們倆》等寥寥幾部電影創作過歌曲。

李米的猜想 電影原聲專輯

國語 歌曲20首

發布於 2008-09-01

聽唱片是需要情景設定的。這與下載音樂來聽完全是兩回事，相信您是懂得的。因為作為一個開始，現在這張唱片在您手上。 讓我再告訴您一些背後的故事，您會更珍視這份收藏。或許，能更享受這種體驗。 周迅演唱的《窗外》在這部電影中是在片尾出現，而在原聲專輯中是開篇。原因是這是這部電影唯一的主題歌，也是電影內李米的世界和唱片的主人-----您的世界的交集。演唱這首歌是周迅的一個久遠的夢想，籍《李米》的機緣實現。她沒希望因此獲得如雷的掌聲，但會感激您遠遠的點頭讚許。 而因為這種從片尾到開篇的倒懸，我們才想到把Track 2-18的曲序順勢作一個倒敘式的調整。您現在聽到的順序正好是竇唯按照影片《李米》的情節順序創作的全部配樂（Music For）從後往前的排列。電影原聲專輯作為一種獨特的唱片種類，始終追求使看過電影的觀眾能Relive The Experience, 而這次，我們邀請你真正的“回想”一次。值得注意的是，雖然這17首器樂曲都是針對電影中的畫面和場景創作的，但是它們最後並沒有全部出現在影片中。不要問太多為什麼，在我眼中，曹保平導演和竇唯都是才華橫溢的創作者，而電影語言和音樂語言各自描述的李米是難以完全一致的。可貴的是憑籍這張原聲專輯，音樂語言那部分也都被完整的記錄下來了。 Track 19-21是特別禮物。這三首曲子竇唯創作的時候並沒有針對哪個場景，而更多的是他看過這部電影后所被激發的一種心緒（Inspired By）。在我個人聽來，象是在描寫李米的眼神。當然這是見仁見智的，您聽到的是什麼呢？ 您當然注意到了葫蘆絲。這也是這張唱片的一個非常特別之處。整張配樂是竇唯第一次採用單一樂器音色，並採用One Man Band的創作方式完成的一次創作。他說這部電影的片名是一個人，他看到這個人的時候最先想到的是這一種樂器。 這張唱片不同於周迅的專輯，也與竇唯這個階段的大多數創作有很大差異。作為最早一批聽眾之一，我更推薦您用與它約會的方式去聆聽。在第一次認識之後，您可以與它相約在任意一個被種種“遭遇”搞的昏天黑地的日子，半夜在陽台上，杯酒相伴再請它出場；也可以相約在下一個雨天。這是要設計的，如果某個約會經歷別有心得，歡迎來信與同好分享。 

五音環樂

國語 歌曲4首

發布於 2008-07-01

由北京樹音樂公司製作並發行的竇唯與不一定和竇唯與不一樣樂隊合作的最新套裝唱片於近日上市，並由竇唯親自定名為《五音環樂》。進口的牛皮紙製成的唱片外封套為裡面的五張唱片附加了迷人的質感，封套正面沒有任何字元，只有一片紅色祥雲，加上牛皮紙襯底，充滿想像。此次唱片在製作上提倡並遵循了綠色環保理念，從內到外均採用了純紙質原料，這也使得它的製作成本遠遠高於以往的普通唱片。封套內，五張唱片按照紅藍黑黃綠五種顏色的排序裝訂，它們是紅色的《上步南山》、藍色的《後上海》、黑色的《不一樣》、黃色的《十三張》、綠色的《七對兒》，這些作品分別來自竇唯與不一定樂隊、竇唯與不一樣樂隊。其中前紅黃藍綠四張唱片為CD介質，黑色的《不一樣》為DVD介質，這也是竇唯多年來首次發表其視頻作品。由於此次《五音環樂》以套裝形式出版發行，使得北京樹音樂公司創造了中國唱片出版史上首次五張新唱片拼在一起同時整體發行的新創舉。鑒於此次發片形式的勇敢和創舉性，竇唯在鼓勵的同時，也表達了對此次《五音環樂》的出版和發行賦予了特殊的厚望和期待。並首次答應，將和樂隊部分成員一起參與《五音環樂》的一些實際簽售活動。製作精良、品質上乘的《五音環樂》套裝唱片，加上唱片內在內容又為竇唯及其樂隊的諸多優良品質之作，這無疑讓人們看到了北京樹音樂公司所倡導的高品質唱片理念。對此，竇唯也特別給予了相當高的評價：“此次《五音環樂》的設計製作的確很精良、考究，我認為這樣的唱片設計才像是“樹音樂”品牌的理念體現，它說明了“樹音樂”對品質的內在要求，也蘊含了“一棵樹”所具備的優秀品質，表達了認真、誠懇的態度。我個人非常喜歡！”。《五音環樂》里五張唱片的顏色由竇唯本人親自選定，並恰巧應對了奧運五環的顏色，“我這個人很傳統，就把這些音樂作品作為我對今年咱們北京奧運的一個獻禮吧！”竇唯認真地說道。由此可見，此次由北京樹音樂公司出版發行的竇唯及其樂隊的最新套裝唱片作品《五音環樂》，的確極具收藏價值。對於此次《五音環樂》的創作背景、理念、態度，竇唯從不同角度用以下語言親自進行了詮釋。“至於五張唱片的五種顏色，我認為也都是和每張唱片所表述的音樂氣質相吻合的。紅色的唱片名為《上步南山》，是一種政治情緒，紅色帶有一種劫後餘生的苦難，而苦難史是我們每個人不能忘記的。比如其中有一段笛子那種抹音、那種滑音，就是特別悽苦的，聽到那段笛子我所想到的畫面就是漫天的鵝毛大雪，老奶奶挎著籃子拄著棍，後頭跟個小孫女兒……”在一次採訪中，竇唯擰著眉，嚴肅的說。“藍色那張叫《後上海》，憂鬱的情緒氛圍比較重；黃色的《十三張》，是一種古老懷舊的感覺；綠色的《七對》表達的是希望和生命；黑色的是張視頻DVD，而黑色象徵的是神秘和詭異。如果人們能夠從中聽到苦難、憂鬱、懷舊和希望這些感覺的話，就很好，這是我所希望的。其實，也並不是就為了非得讓人們聽“懂”，而是當音樂響起的時候你自己自然的聽起來是一種什麼樣的感受，這才是最重要的。”竇唯如此詮釋這幾張唱片的顏色含義及內心希望。“這次把‘不一定’和‘不一樣’兩段時期所做的音樂進行了認真整理，也是經過反覆思量挑選出的最具有代表性的一些曲子，把它們灌製成唱片，算是對過去時期的一個紀念和對這一段時期的一個總結吧。”竇唯如此描述此次《五音環樂》的創作與製成背景。“最喜愛《岳陽樓記》中‘先天下之憂而憂，後天下之樂而樂’。音樂是安身立命之本，他唯一能做的就是讓自己更接近真實，一五一十地用音樂說話用音樂表達。這樣看來那毫無花哨裝點偽飾的五張純色唱片也越加顯得彌足珍貴和沉甸甸……”這是竇唯對他最新唱片《五音環樂》的作品創作態度以及期望。竇唯與不一定、不一樣樂隊的組成背景：從1999年開始，竇唯就和張薦、陳小虎、劉效松、文智涌，巫娜等樂手組成了‘不一定’樂隊， 2006年竇唯又與劉元、張薦等人一起組建了‘不一樣’樂隊。“之所以叫‘不一定’，是因為當時正值是一個娛樂的環境，正是基於長期以來的諸多不確定因素，才產生了這樣一個樂隊名字。至於‘不一樣’是半開玩笑，反正也是這么一個烏七八糟的娛樂環境，索性開一個不過分的玩笑，其實它運用的還是‘不一定’的形式，只不過‘不一樣’里多了一些所謂的民族器樂成分。”竇唯如此解釋‘不一定’和‘不一樣’的來歷。“從兩千年至今，樂隊先後一共發表了20張左右的純音樂作品。這些都是有足夠音樂素養而且秉承自由本性的音樂人自由組合在一起，不用擺出什麼架勢，就自然的保持自己輕鬆的狀態，並將各種樂器和心思用集體的智慧把它們搭配在一起，即興地做出一些純音樂的作品。”參與此次《五音環樂》套裝唱片錄製的音樂人有：竇唯、劉元、陳勁、楊一、高太行、武權、張薦、任宇清、文智涌、龍隆、陳兵、文峰、亞當、張璐竇唯的唱片沒有標題

暮良文王

國語 歌曲12首

發布於 2007-12-12

佐羅在中國

國語 歌曲9首

發布於 2007-12-01

音樂沒有好壞，只有真假！竇唯與不一定樂隊，2007年全新創作音樂大碟！

松阿珠阿吉

國語 歌曲12首

發布於 2007-12-01

音樂沒有好壞，只有真假！竇唯像潛行者，一步步讓自己抽象、透明、背棄了人世，直奔空靈而去，選擇一種寂寞的方式做音樂！

35651

國語 歌曲4首

發布於 2007-12-01

音樂沒有好壞，只有真假！一個理念和行動上都能完全貫徹自我意志的人，一個難得的特立獨行的音樂名人。竇唯像潛行者，一步步讓自己抽象、透明、背棄了人世，直奔空靈而去，選擇一種寂莫的方式做音樂！這張只有4支曲子的EP，相當精彩。

798

國語 歌曲2首

發布於 2007-10-26

2007年10月26日 竇唯和不一定樂隊在798現場王曉芳：揚琴文智涌：小號高太行：薩克斯李增輝：高音薩克斯陳小虎：貝斯武權：電腦張薦：鍵盤/人聲龍隆：吉他凱碩：鈴/蕭/塤竇唯：蕭/鼓

後觀音

國語 歌曲11首

發布於 2006-07-01

FM3這個植根北京，由Christiaan Virant及張薦組成的二人聲響藝術樂團，繼Buddha Machine之後，再次帶來另一神來之筆：後觀音。仍然是充滿著破格和超越意味的概念轉化。單是演奏陣容，已足以叫人眼前一亮。FM3加上竇唯，絕對是個充滿破格性的合作。還有身兼詩人、樂評人、實驗演奏家及地下音樂推手的顏峻作聲音助興。而負責出版後觀音這張專輯的，又是由Alok (Slow Tech Riddim) 所策劃的香港實驗廠牌Lona Records。這一切，都叫人對FM3+竇唯這張新專輯萬分期待。與我們所見慣的近年那些已變成陳腔濫調及膚淺的所謂”Crossover”不同，後觀音是一次極深層的多向性融合。音樂上，它不著痕跡地，化合著FM3的實驗性環境聲像及竇唯的搖滾樂根源，造出一個相互引發及補充的演奏狀態。FM3的聲像如流質物滲透著竇唯的敲擊，誘發出其潛聚待發的環境音樂及後搖滾似的特質。同時間，竇唯那恰到好處的節奏元素，又將FM3聲像中的抽像動態，含蓄地彰顯成形。再深一層地聆聽，你又會發覺，FM3及竇唯仿佛是在以西方實驗音樂的演奏模式，去理解及感悟東方哲學思想的抽像概念。疏落的聲響，仿佛水墨畫技法般畫黑留白。重要的，不在於發聲的部份，而在於發聲與發聲之間，於空白位置所遺下的氛圍餘音所造就的冥想空間。憩靜而平和得近乎禪的意味。甚至乎是一種近乎無為的演奏狀態。同樣地畫黑留白，全張專輯十一首作品，只有第二、五、九及十一首分別命名「烏」、「無」、「吾」、「悟」，其餘曲目都只是留著空白。從「烏」(黑->色) 到「無」(白->空) 再到「吾」(自我) 及最後「悟」(頓悟) 的過程，透過的，是對於虛空的參悟冥想。這不是很富東方哲學色彩的布局嗎？重實驗感而又不乏可聽性，概念化之餘又不流於理論化。一切，都能從聲響的角度以聆聽的方式細意體會及感悟。一種完完全全道地中國的實驗音樂。

我們倆

國語 歌曲23首

發布於 2005-05-01

這張原聲是竇唯為馬儷文的一部小製作的電影做的原聲，整張都是以古琴貫穿的現代古典音樂，溫馨如同電影的靜態畫面一樣。

八段錦

 歌曲9首

發布於 2004-08-14

竇唯在與不同樂隊合作之後八年來首張個人專輯《八段錦》——內選了在1995-2004年間創作的8首經典曲目。

鏡花緣記

國語 歌曲8首

發布於 2004-02-15

自從去年的《一舉兩得》與《暮良文王》兩張音樂專輯得到樂迷與圈內人的推崇之後，竇唯在音樂創作上的旗幟更加鮮明了，他總是以超脫凡塵的姿態帶來清新雅致的純粹音樂。這對於流行的市場未必是件大賣的商品，但是對於追求音樂實質，追求聆聽感受的音樂愛好者來說，這正是他們所期望聽到的音樂。  　　這次竇唯呈現給大家的《鏡花緣》音樂專輯其實早在2001年就已完成，這一階段的竇唯已經與風格不同的多個樂隊開始了音樂上的交流與合作。《鏡花緣》不同於《一舉兩得》的即興表演，但與《暮良文王》有著相同的古典氣息。從時間上來看，《暮良文王》可算是《鏡花緣》的續篇，同樣具有著儒雅精緻的士大夫文化氣息。這兩張專輯在我看來就是一種境界，其中的內涵並不是每個人都能察覺的，這種境界正是從夢入幻的一個過程。無論是在《黑夢》中所表現內斂自省，還是在《一舉兩得》中玩得盡興，都是竇唯進入境界的某個階段，音樂也從喃喃自語的夢境走入如詩如畫的幻境。這也讓我想到了境界的一種解釋，你我能看這么遠，竇唯能看那么遠，而音樂才是無限遠。  　　這兩年里，竇唯與幾支風格鮮明、特立獨行的樂隊合作的不亦樂乎。從《雨吁》時期的譯樂隊到《一舉兩得》時期的不一定樂隊，從暮良文王組合到與FM3合作的《鏡花緣》。國內的眾多地下樂隊都在竇唯的音樂控制下展現了不同凡響的力量。竇唯在黑豹樂隊與做夢樂隊的時候就有著很強的音樂掌控能力，如今即使與這些樂隊即興的表演或者組合下也可以感受到竇唯恰如一個龐大的“場”。據竇唯說：這種控制並不是在力量上，應該說是出於情理。玩音樂可不能一味拚命，要用潛在的方式溝通，形成潛移默化的默契配合。  　　竇唯近年來的作品幾乎沒有任何文字表達，全部是用音符在詮釋思想。在這張《鏡花緣》中，FM3這支由張薦與趙柯斯兩位樂手組成的臨時性樂隊，與竇唯的配合也是天衣無縫，令人叫絕。專輯用了鏡花緣的古典韻味，而竇唯在音樂創作上起到了關鍵作用，他在幾項古典樂器上的精湛演繹為整個音樂在藝術性上增色不少。《鏡花緣》從音樂價值上為我們的新民樂發展樹立了典範，雖然經歷了很長時間的埋沒，但是畢竟藝術的精華不會永遠沉寂。  

一舉兩得

國語 歌曲18首

發布於 2003-05-26

曾任黑豹樂隊主唱，並包攬了幾乎所有作品的創作工作。其個性極為敏感纖細，胸襟則寬厚誠摯，在沉默的個性中往往給人了解和包容。竇唯在1992年離開了他所參加的第一個樂隊黑豹樂隊，當時這個樂隊的知名度正在快速攀升，他卻放棄了看似成功的捷徑，決定重新開始。　　從《黑夢》、《艷陽天》到《山河水》、《幻聽》，再到《一舉兩得》，竇唯用截然不同的音樂語言開拓出更寬更廣的聽覺空間，成為中國新音樂向世界推進的成功案例，也為新音樂的發展歷史樹立了鮮明的標竿。　　就像專輯的名稱所帶來的那份意境一樣，竇唯的音樂越來越在精神上靠近中國的文化，尤其是傳統的古典文化。雖然這種慕古的情懷被現代的音樂語言所包裝了起來，但是這種文化的、民族的氣質仍然能夠被人強烈地感覺到。這種做法比之那些簡單地將民族樂器堆積在一起來實現民族化的目的的所謂音樂不知要強多少倍。不過由氣質、內涵而來的藝術表達也不是隨便什麼人就玩得來的，強求不得。

幻聽

國語 歌曲10首

發布於 1999-10-01

早前的一條音樂訊息中曾報導說竇唯的最新專輯是回歸《黑夢》時期音樂風格的一張專輯。對於大多數人來說,《黑夢》的接受程度仍然是最強的,因而猜想這張專輯可能會比較討好一些。期待中竇唯的第四張個人專輯在九月底面世了,然而聽完這張專輯後發現根本不是那么回事兒。這實際上是一個以竇唯為主的樂隊作品。專輯名稱《幻聽》,樂隊名稱“譯”(E)。樂隊成員包括竇唯(主唱、吉他、鍵盤),陳勁(貝司),謳歌(主音吉他),曉帆(鼓、打擊樂)。都是很熟悉的名字,對吧。可是音樂上的感覺就不太熟悉了。雖說竇唯這回玩的是Band Sound,但是絕對不同於早期那種比較明朗、親和力較強的風格,而是顯得有些晦澀。這種晦澀還不光表現在音樂風格和樂隊名稱上,看看專輯中的歌名:“幻聽”、“旺天下”、“豐收穫”、“覺是”、“盪空山”等等。一片香菸繚繞,天地清淨,酒肉穿腸的玄虛氛圍。這張專輯錄製於99年6、7月份,在音樂上不乏創新之舉,尤其樂隊的演奏使得竇唯特有的樂風又豐富了不少。比較引人注意的是謳歌的吉他演奏,這位原“面孔”吉他手的演奏風格已經從Hard Rock/Metal蛻變為略帶實驗色彩的樂風。專輯開始是一段序曲,延承竇唯前兩張專輯的結構安排,清澈的木吉他和貝司營造了很不錯的恬淡氣氛。然後就是主題曲“幻聽”,中快板的一首歌,其中謳歌的吉他SOLO顯得格外搶耳,暴戾而獨特的吉他音色與主歌部分的沉穩形成強烈的對比,感覺頗有新意。“哪呢”中的噪音吉他和竇唯的準英語念白使得這首歌聽起來就象是從倫敦傳過來的一首單曲。另一首“豐收穫”也有著明顯的英倫音樂的痕跡。接下來的“覺是”是整張專輯中我最喜歡的一首歌,緩慢的節奏,柔和的樂風,加上竇唯優美淒涼的一段吟唱,歌雖然很短卻讓人回味無窮,意猶未盡。想當年《艷陽天》中兩首風格相近的小品也曾讓我深深沉浸其中,對於我來說竇唯音樂最大的魅力就在於此。緊接其後的“盪空山”風格比較激烈,此處竇唯又講了幾句英國話,帶爵士味的中段和結尾較有意思,不過結合的略顯生硬。在“暮春秋色”則又是典型的竇唯式吟唱,很好聽。這張專輯的整體音樂風格是陰暗的,沒有明顯完整的旋律線,沒有令人亢奮的節奏,也沒有具備親和力的賣點,比前兩張專輯走的更加極端一些。我猜想竇唯這回也許真的要失去一些聽眾了,當然這也未見得不是什麼好事。在這張專輯的內頁中沒有歌詞,而且聽起來似乎歌詞的分量也不重。我想指望竇唯通過歌詞來表達他的思想也許是沒戲了,不過好在其出色的音樂創作能力已經在相當程度上讓我們感受到來自他的許多東西。對於竇唯的這張專輯,我很高興在音樂上能從中聽到許多新的東西。我想起好幾年前看的一個關於U2的音樂專訪,當時好象是Bono說了這樣一句話:“在成名前是大家聽什麼你玩什麼；成名之後就是你玩什麼大家聽什麼。”如果碰巧你不喜歡竇唯音樂風格上的一些轉變,至少你也應該為看到他在音樂上的不斷探索而欣慰。

我最中意的雪天

國語 歌曲16首

發布於 1999-10-01

希望之光精選輯

國語 歌曲14首

發布於 1999-01-01

山河水

國語 歌曲10首

發布於 1998-11-08

從黑豹時期到竇唯的個人專輯一路聽來，竇唯的音樂一直都有向電子音樂靠攏的跡象，這張雙CD 專輯中有與他妹夫張亞東合作的專輯《山河水》及《幻聽》，竇唯是大量的採用電音元素，在音樂風格上則顯得比以往更為低調。在《山河水》中聽不到極富旋律性的主唱，取而代之的是竇唯的隨意哼唱，雖然採用大量的西方電音元素編曲，但音樂中卻帶有濃厚的中國懷古意境，在融會東西方音樂元素之後，整張專輯呈現出特殊又神秘的音樂氛圍，竇唯和張亞東這兩位頂尖音樂人的合作果然不同凡響。　　此時的竇唯暫且拋去了樂隊形式的音樂，取而代之的，是藉由MIDI設備所鋪陳出來的平靜舒緩。這樣的改變，一則緣於近十年的歷程，使其由原本的躁進，轉而冷靜對待處理他手中的音樂；二則來自平日鐘愛繪畫的影響，使得風景畫中的視覺情境，得以流淌融入聽覺意象里。大量意識流的幽暗晦澀筆觸，夾雜在電子取向的旋律與節奏之間。竇唯擔綱詞曲、編曲，並透過名錄音師金少剛的錄音、音樂人張亞東的MIDI編輯，將他的心靈世界做一番獨白：取諸外在的山巒、溪流、季節、植物、自然現象及其所編織而成的風景，連同內在的沉思、喜怒哀樂、諷喻及其所構築而成的觀感，我們看到了這張《山河水》。　　在“三月春天”里，仿真了中國樂器“笙”，佐以打擊樂器，藉由透亮澄澈的MIDI音效、貝斯，以及從內斂轉為外放及至高昂的人聲，營造出交疊的空間感；原僅是一派純寫景的和諧，卻在有意無意間對現世做了番不露痕跡的責難。開場的專輯同名標題曲“山河水”是首純演奏曲，以平緩的Drum Loop，伴隨背景的電子音效及電吉他，營造出悠遠緲縹的音場，標誌了專輯的整體走向，並與帶著歡忭氣息的“出遊”前後遙相呼應。“哪兒的事兒”及“消失的影像”在一片MIDI音效中，分別穿插了電吉他，前者是Hard Rock式的粗獷，後者則為迷幻色彩厚重的電吉他噪音效果。而帶著黑暗Trip-Hop曲式的“竹葉青”，使用Vocoder效果加重了滿室的頹唐，呈現出的怪誕弔詭，尤其不多見。採擷自前作的結尾曲“晚霞”，改編成為Easy Listening式演奏曲，為專輯畫下祥和句點。專輯內的曲子，包括“風景”“三月春天”乃至結尾曲“晚霞”在內，有著湖光山色、四時晨昏景致變幻的寫意。除了寫景，亦有著許多對周遭及自身煞有介事的評判及感知，比如“拆”及“哪兒的事兒”。專輯突顯出竇唯在音樂配器上的另一種嘗試，以及歌詞轉入艱澀不明的手法，覺察得出他在心境上的轉變，看得出他對音樂的態度。

艷陽天

國語 歌曲11首

發布於 1995-10-25

竇唯第二張個人專輯，音樂從以往非現實的基調，意識流的色彩中，更注入了他自身的血液，活生生的隨著情緒的張力而波動，伴著心律的起伏而起舞，時而沉澱內斂，時而明明亮曠遠。他的第一張專輯"黑夢"，借著整體音樂的氛圍，不難感受到他的世界裡浸淫著晦暗而封閉的式的迷幻色彩，就如同在現實生活中，不能自我完成的種種壓力，投射在夢境中一般。但是這張作品中，則明確的詮釋出他對生命的新體驗，像是從封閉的空間裡完全解放，歌曲中可以感受出一種自在，如同陰晴圓缺在窗外，心中自有一片艷陽天，延伸並豐富了我們更寬廣的聽覺空間。

竇唯

國語 歌曲4首

發布於 1995-10

黑夢

國語 歌曲10首

發布於 1994-11-01

竇唯在1992年離開了他所參加的第一個樂隊，當時這個樂隊的各名度正在快速攀升，他卻放棄了看似成功的捷徑，決定重新開始。經過了與另一樂隊的短暫合作，就在新的音樂理念逐漸清晰時，再度揮別好友們，獨力背負起自己對音樂的執著，走上一條孤單的創作之路。 最新專輯“黑夢”中的歌曲，大部分於此時成型；和他早期在樂隊中的作品，有極大差別，減少了浪漫歡娛的感受卻強化了他對生活品質的呈現。就像許多活在這個時代的年青人一樣，生命中充斥的迷惑與難題，都藉由“夢”的形式釋放出來。他以比較具實驗性的技法，把所有的歌曲以音效連結在一起，像是重新組合了生活中的片段夢境，強化了聽覺上的幻境感受。每一首歌都像是從夢中傳來，讓你看不太清楚，卻知道有許多光線顏色在變化；每一記鼓聲都像來自於心臟的正後方，你不只聽到了心跳，也聽得見它的殘響。

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單曲共35首

• 黑豹壹1991
  與黑豹樂隊合作
• 黑夢1994
  與做夢樂隊合作
• 艷陽天1995
• 山河水1998
• 幻聽1999
  與譯樂隊合作
• 雨吁2000
  與譯樂隊合作
• Demo2001
• 燈語2001
• 深圳平安夜現場錄音2002
  與不壹定樂隊合作
• 壹舉·兩得2003
  與不壹定樂隊合作
• 暮良文王2003
• 鏡花緣記2004
• 八段錦2004
• 三國四記2004
  與不壹定樂隊合作
• 五鵲六雁2004
  與不壹定樂隊合作
• 相相生2004
• 期過聖誕2004
• 山豆幾石頁2005
• 祭然品氣國2005
• 八和2005
• 九生2005
• 東遊記2006-04-20
  寧英傑、巫娜、張薦、文智涌、竇唯合唱
• 水先後古清風樂2006
• 雨吁2006
  與譯樂隊合作
• 佐羅在中國2007
• 松阿珠阿吉2007
• 五音環樂2008
• 早春的雨傘2010
• 入秋2010
• 口音2011
  與譯樂隊合作
• 簫樂冬爐2012
• 2012拍2012
  竇唯、子楓、谷佳穎合唱
• 殃金咒2013
• 重返魔域2017
• 臧公安魂2018

為他人創作共5首

• 別去糟蹋
  竇唯 《中國火壹》
• 黑夢
  竇唯 
• 主
  竇唯 
• 婉啼
  竇唯 《再見張炬》
• 再見張炬
  竇唯 《中國火叄》

創作編曲

時間	作品名	備註
1994年	誓言	與王菲合作
1994年	討好自己
1995年	Di-Dar
1996年	浮躁
1998年	童
1999年		電影《我最中意的雪天》電影音樂創作
2001年		電影音樂《花眼》電影音樂
2001年		《鏡·花·緣》音樂劇(鏡)部分音樂創作
2001年		《尋槍》電影音樂創作
2001年		《百年人物》之(黃興)專題片音樂創作
2001年		《透明的盒子》演奏
2006年		電影我們倆電影音樂配樂
2007年		電影《李米的猜想》電影音樂，並重新製作《窗外》作為影片主題曲
2011年		電影《武俠》主題曲
2013年		印象·劉三姐

演唱會記錄

	舉辦時間	演唱會名稱	總場次
	1994年12月17日	中國火1994香港紅磡搖滾中國樂勢力演唱會	1
▪1994年12月17日   香港紅館

獲獎記錄

音樂風雲榜

獲獎時間	屆次	獎項名稱	獲獎作品	備註
2006	7	最佳搖滾歌手	《雨吁》	獲獎

金馬獎

獲獎時間	獎項名稱	獲獎作品	備註
2009	最佳電影原創音樂	《李米的猜想》	獲獎
2007	最佳電影原創音樂	《窗外》	獲獎

華語金曲獎藝術獎

獲獎時間	獎項名稱	獲獎作品	備註
2013	年度最佳專輯	《口音》	提名

華語音樂傳媒大獎

獲獎時間	獎項名稱	獲獎作品	備註
2013	最佳器樂專輯	《笛音夏扇》	獲獎

阿比鹿音樂獎

獲獎時間	屆次	獎項名稱	獲獎作品	備註
2016	第五屆	年度唱片	《束河樂記》	獲獎

人物評價

可以說竇唯的音樂當年曾經達到了很高的高度，在做樂隊主唱時應該說他的演唱很鬆弛，他所在的樂隊也是當時最流行的搖滾樂隊。而《無地自容》更是堪稱經典中的經典。在當時也是竇唯和他的樂隊第一次登上香港的舞台，吸引了眾多人的目光。同時，人們更驚訝於內地還有這樣一支搖滾樂隊。正是這次活動，使竇唯和樂隊成為在香港地區獲得第一個搖滾樂隊獎的內地樂隊。

他單飛以後的第一張專輯《黑夢》，與以往的音樂同樣的精彩。可再後來的音樂就有了不食人間煙火的味道，也就越來越遠離大眾口味了（科爾沁夫）。

無論在黑豹樂隊中，還是在魔岩三傑中，他的音樂還是不錯的。後來竇唯就更注重個人化的東西了，而且實驗的成分更多了。後期竇唯不管專輯銷量如何或別人是否欣賞，他只做自己的音樂，他的歌可以沒有歌詞，但他用音樂來填充、來表達自我的想法。如果說前期竇唯是音樂人的話，後期他就是藝術家，就像行為藝術一樣，他是用聲音作為藝術（崔述）。

非學院派音樂視野中，儘管竇唯未必是其中最好的，但他至少已經展現出一個優秀音樂家應有的脈絡，或者說通向自我音樂體系的方向；何況他驚人的創作量、長期勤奮和低調的音樂生活，也都使他逐漸脫離了舊夢，升入一個值得探討的新世界。當然，我們考察的竇唯，已經不是那個搖滾憤青，或魔岩時代的才子，而是正在和不同音樂家合作、交流並嘗試創造的音樂家。另一方面，他的聲音往往混雜在集體當中（就像他和譯樂隊合作發表的專輯《幻聽》），細尋其軌跡，想必對考察中國新音樂群體也會有所幫助（顏峻）。

人物爭議

燒車事件

2006年5月10日下午，竇唯沖入新京報報社編輯部，要求斥責該報社一名卓姓記者。竇唯指責該記者與該報另一記者此前采寫過涉及他與高原生活及經濟狀況的報導。

竇唯第一次闖入該報社編輯部之後毀壞了該編輯部的電腦和電視等辦公用品，並對編輯部工作人員有潑水等行為。離開該編輯部的時候憤怒的焚燒了該報社某編輯的汽車。據目擊者稱。“竇唯在做出一系列泄憤行為之後一度離去，但是不久之後又來到該報社，精神狀態還是顯得還是深沉憂鬱，但並沒有過激的肢體行為。”直到下午六點半左右，竇唯仍在該報社樓下等待他要找的那名記者。

竇唯燒車事件在網路社交媒體上引起巨大反應，多家媒體均開設專題報導。

2007年11月1日，竇唯燒車案在宣武法院宣判。法院綜合各種證據認定，竇唯故意毀壞財物罪罪名成立，但鑒於情節輕微而免予對其進行刑事處罰。

婚內出軌

1999年，竇唯和高原在日本餐廳吃飯，被港媒盯梢，問這女子是誰，竇唯脫口而出：“她叫高原，是我的愛人。”至此，竇唯和王菲的婚姻走到末路。 在王菲事業再次攀向高峰的同時，巡迴演唱會結束，他們的婚姻也宣告結束。是因為高原的介入，兩人終究以離婚收場。

後來竇唯接受媒體採訪時說“我覺得高原和我結婚，是對丁武的報復，孩子更是被人策劃出來的陰謀！”竇唯說，不管是他和王菲，還是他和高原，背後全部都是陰謀，“我覺得港台的一些經紀人害怕內地音樂的興起，所以要拆散樂隊，瓦解樂隊，同時公司也會為藝人物色合適的對象！”竇唯認為，在香港公司看來，他對於王菲來說，當然不是合適的對象，不符合商業利益，所以他們一定會陰謀破壞掉他們的感情。