14歲的少女穆謝特，母親病亡，父親酗酒殘暴，班上同學對她肆意欺凌，她都一一默默忍受；一天她在路邊搭救一個強盜，但卻反被姦污。後來莫夏特又遇到幾個同樣只活在自我世界的人，在這樣一個冷漠無情的世界裡，她別無選擇，最終靜靜地跳河身亡。
基本介紹
- 導演：羅伯特·布列松
- 主演：Nadine Nortier，Jean-Claude Guilbert
- 製片人：Anatole Dauman
- 出品公司：Rialto Pictures LLC
- 對白語言：法語
- 中文名：穆謝特
- 外文名：Mouchette
- 其它譯名：少女穆夏特
- 製片地區：法國
- 類型：劇情
- 片長：78分鐘
- 上映時間：1967年10月26日
- 色彩：黑白
- imdb編碼：tt0061996
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影碟封面劇情簡介
穆謝特是個僵硬的十四歲少女。上課遲到，穿著皮鞋走進教室，卻肆意地把地板踩得咣咣響。音樂課上，先執拗地閉著嘴不唱歌，後被老師粗暴地摁在鋼琴前逼她唱，回到佇列，明知自己跑調還盡力拉高嗓門，最後在同學的鬨笑中掩面哭泣。放學便躲在學校門口的斜坡捏了土團襲擊同學。等大家都離開後，才滿是仇恨和不屑地走出來獨自回家。她的家庭是悲慘的，母親癱瘓在床，弟弟尚在襁褓只會哭鬧需要照顧，而父親以半夜販賣私酒為生，白天則是全然的酒鬼，冷漠暴力。
穆謝特不爭辯不抗爭，讓她做什麼就做什麼，但她並沒有麻木，只是用惡意武裝自己保護自己，仿佛所有不主動親近她的都是她的敵人。不主動與人為善，但她孤獨的心也渴望慰藉。一次是在碰碰車場，那個總是開車撞她的男孩子，他主動的微笑讓她很溫暖，她笑了。之後，他們在人群中搜尋到對方，就在將要打破沉默的隔膜那一剎那，穆謝特的爸爸突然衝出來，扇了她兩巴掌把她拽走了。穆謝特僅僅是默默地哭泣。另一次是一天放學後，她沒有回家而是徑直走進樹林。後來天黑了，下起了雨。穆謝特尋找地方避雨，途中一隻鞋子陷入淤泥弄丟了。接著偶遇盜獵者阿道努桑，他不容分說地帶穆謝特到他的小木屋烤火，給她錢，又執意去幫她找回鞋子免得被父母責罵，對她述說心裡的恐懼：他喝醉了，不知道是否殺了巡林員。阿道努桑的善意和信任，雖然不起眼，但卻已融化穆謝特僵硬的心，讓她第一次向別人表達了善意。她照顧發羊癲瘋的阿道努桑，替他考慮怎么用謊言應付麻煩事，但卻遭受強暴。半夜穆謝特就逃離了回到家裡。她不知道事情會怎么變化，心裡害怕，只得默默流淚。可就在穆謝特鼓足勇氣想向媽媽敞開心扉傾訴的時候，她媽媽恰好撒手人寰。
第二天，穆謝特沒有過多的憂傷，藉口說要去拿牛奶就上街了。途中被百貨店的阿姨叫住，請她吃麵包和咖啡，安慰她。偶然發現穆謝特胸前的傷口，嚴肅地說“是不檢點得來的吧”。穆謝特沉默，憤怒地把麵包扔回去，離開了。其實她是到巡林員家周圍查看情況，心裡記掛著阿道努桑。可巡林員毫髮無傷，阿道努桑因為涉嫌盜獵被捕了並提到了和穆謝特呆在一起試圖逃脫刑罰。在巡林員妻子的逼問下，穆謝特桀驁地說：我是阿道努桑的女人。
最後她選擇死亡：第一次從斜坡滾下來，滾錯了方向。重新爬起來的時候，聽到引擎的聲音，她揚起手，想要呼喊卻停住了。那恰好司機回頭看了一下，卻沒有停下來，也許沒有看到什麼。穆謝特顯得很失望，再次從斜坡滾下，被樹叢擋住。第三次她終於沉進水裡，泛起的漣漪漸漸消散歸於平靜。
影片賞析
《穆謝特》本身是生活的真實寫實，充滿了宗教的意味。出於對弱勢群體的關懷，導演將電影的視線集中在穆謝特的生活，對於周圍的人進行了選擇性的描寫。鏡頭依舊屬於布列森的風格，樸素簡潔，乾淨利落，不依賴於電影方面的技巧，不依賴演員的個性化的表演，完全是成形於導演的風格，是一部貼著作者身份的電影。
電影在開始穆謝特的母親在鏡頭前表白“我不知道他們沒有我的生活是怎樣的，壓在我胸口的負擔好重”事實證明，沒有母親的穆謝特沒有傾訴的對象，沒有辦法得到社會的原諒，充滿了對於生活的恐懼，最後走上了毀滅的道路。
穆謝特的身上充滿了人性的矛盾，哲學中矛盾具有普遍性和雙重性，作為自然存在的一種，由於人具有世界上的萬物不具有的思想性，決定了人在世界的主體地位，但是也決定了人的本身的複雜性。
電影是藝術的一種，藝術要來源於生活，生活的種種對於人來說最普遍的就是人類的本身了。電影要表現人類的生活，但是由於人具有思維，思維存在矛盾的雙重性，電影要想在短短的有限的時間裡表現一個完完全全的人，不是一件件簡單的事。同時由於觀賞的民眾受到自身的素質的限制，影像表達出的內容不一定能夠全部吸收，所以在生活里看似簡單的事情在電影熒幕上不一定能夠得到有效的展現。但是電影畢竟是生活在技術上的反應，人類的思維的存在限制了電影在表現生活上的徹底性，但是也是電影思想的發展源泉。自從電影誕生之初，就不斷得接受革新和進步。
影碟封面
影碟封面穆謝特在電影表現人性的方面做出了實質性的探索，不但深刻地刻畫了穆謝特的人生和家庭，還從天主教的教義出發，揭示宗教主題。
《聖經》主張“人生本惡”，認為人活在世界上每天要懺悔自己犯下的罪惡，同時教義將人類的罪行歸為七大類，穆謝特犯了其中的兩種嫉妒和謊言兩種。穆謝特在學校外受到男生的欺辱，在學校裡面受到同學的嘲笑，每天放學後多在土坡下荒草里，用土丟同學，成了穆謝特的生活之一。穆謝特的木鞋是她最為憎恨的一個，每天早上穆謝特要為全家煮咖啡，做完家務才能出上課，木鞋敲擊著教室的地板，在寂靜的教室里相聲很大，引來了同學的注意和老師憎恨的目光。穆謝特嫉妒穿布鞋和穿布鞋的同學。亞森在雨夜裡面想要炸掉小溪，穆謝特在麥森的詢問下，不但替亞森的說謊，在謊言被拆穿後，還謊言自己是亞森的女友。
電影還描寫了穆謝特的人生矛盾，一是命名不願意穿木鞋，但是在星期日去教堂的時候，穿著布鞋卻要在水窪里狠勁地踐踏。 其二是在受到亞森的騷擾時並沒有拚命反抗，雙後摟住了亞森的肩膀。第二天想要向人訴說，但是在別人問起的時候不但要為亞森作偽證，還謊言自己是亞森的女友。其三，母親是穆謝特的人生支柱，是母親在遊戲場裡面給了穆謝特短暫的快樂，母親的安慰和教導知道這穆謝特的生活，在母親去世後，穆謝特反而表現得相當的鎮靜，照樣去打奶。我無法在語言上解釋其中的原因，但是卻深深明白在貧困、歧視下生活的穆謝特的心境，明白痛苦的極端就是反叛，人世間最複雜的就是人的思想和行為。
穆謝特每時每刻都需要發泄自己的不滿。穿布鞋的時候故意踩進水裡，學校的門口用土仍同學，在酒吧里，將東西故意扔進水池，在給與自己衣裙的老太太家裡，低聲的謾罵，恣意地將木鞋上的土蹭在地毯上。甚至於在跳進水塘的時候還要將裙子抱在身上，從高坡上滾下。
穆謝特的死，在嘗試的前提下，穆謝特一次一次地從高坡上向下滾，頗像一種儀式，穆謝特對於死亡的平靜讓人吃驚，她的死是在電影開始就受到的困苦，慢慢積累下的結果。
生於一個貧困的家庭，父親和哥哥半夜販賣私酒，天亮之後就是不折不扣地酒鬼，母親病在床上，需要穆謝特的照顧，還有在襁褓中的嬰兒。穆謝特受到父親的謾罵和毆打，在星期日還要到酒吧裡面打工，掙的錢被父親拿走。這是穆謝特對於社會產生厭棄的直接原因。
其次，社會上缺乏仁愛，男孩的侮辱，女同學的嘲笑和老師的不滿每天充盈在周圍。穆謝特沒有生活上的朋友，女同學放學後，噴著香水，上了男生們的電車，穆謝特每天穿著同樣的衣服和木鞋，孤獨地上學。在遊戲常碰到了心儀的男人，卻被父親生生地帶走了，沒有機會再見面。人們的冷漠，沒有關懷的言語和同情的行為，社會的荒漠掩埋了穆謝特生活的樂趣。
再其次，穆謝特渴望受到別人的關懷，希望自己有一個朋友。但是在雨夜出現的阿道努桑成了穆謝特的關懷對象，她對於這個在她困難十分伸出雙手的偷獵者，付出可自己的熱情，聽從阿道努桑的安排，照顧突然犯羊癲瘋的他，為他說謊，甚至於將阿道努桑當成了自己的假想男友。但是即便是這樣，自那個雨夜，醉酒的阿道努桑占有了穆謝特。沒有母親的幫助，在別人的“娼婦”的謾罵下，穆謝特的人生出現了不可逾越的困境。
最後，母親的去世，穆謝特失去了在世界生存的最後一個支柱，母親曾經給予穆謝特在遊戲場裡面的短暫的快利。在穆謝特最需要有一個傾訴對象的時候，母親去世了。老太太在電影最後對於死亡的個人見解，鼓舞了穆謝特的勇氣。就如在獵人槍下無路可逃的兔子，穆謝特在沒有仁愛的社會裡面，躲無可躲，如同儀式一般完成了生命的結束。
影片獲獎
坎城電影節 1967年：OCIC獎 ——羅伯特·布列松
威尼斯電影節 1967年：最佳影片 ——羅伯特·布列松
坎城電影節(金棕櫚) 1967年：最佳影片(提名) ——羅伯特·布列松
義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎 1969年：最佳外語片導演獎——羅伯特·布列松
法國電影評論協會獎 1968年：最佳影片 ——羅伯特·布列松
幕後花絮
幕後製作
這部影片與導演的另一部名作《驢子巴勒達扎》同期同調，也是一部感人肺腑的社會冤曲。布烈松將現實社會描繪成一個冰冷殘酷、只知私慾欺騙壓榨而毫無人情味的人間煉獄。布烈松一貫的冰冷寫實風格，對人間的冷酷無情充滿無聲的控訴，不煽情卻打動人心。最後一幕的跳河鏡頭靜謐卻有吶喊的韻味，讓觀眾在隱痛過後，有跳起來高呼的衝動。
花絮
好幾年以來一直有傳聞，說這部電影的宣傳片是“讓－呂克·戈達爾”做的，近來他在半回顧自己的工作的時候，也證實了這一點。宣傳片事實上是一個微型的評論，或者說是對電影的顛覆，引用於電影的一些不和諧的鏡頭交接，還有一個書面的評論，稱之為“基督徒的和虐待狂的”。
