秩序感——裝飾藝術的心理學研究

書籍信息

原作名:The Sense of order: A study in the psychology of decorative art

內容簡介

在這部內容豐富、充滿趣味而且非常重要的著作中，E.H.貢布里希轉向了自少年時代就令他著迷的領域——裝飾藝術的歷史、理論和心理學。本書是對《藝術與錯覺》有關再現心理學研究的補充，是對人類探求時間與空間中秩序與節奏的廣泛研究。

本書所列舉的各種文化背景中裝飾藝術的代表作，表現了人類的一種意趣，這種意趣可在人類創作的戲劇、詩歌、舞蹈、音樂及建築中找到。這種人類的基本特性需要從我們自身的生物遺傳中才能找到解釋。貢布里希教授以其特有的清晰、學識的深度，以及對各種學科的廣泛興趣，解決了美學最基本的問題。

作者簡介

貢布里希教授，恩斯特爵士，功勳團成員（O.M），高級英帝國爵士（C.B.E）。1909年生於維也納，1936年進入倫敦的瓦爾堡研究院任教職，從1959年起，擔任倫敦大學古典傳統史教授及院長，直至1976年退休。

主要著作有《藝術的故事》（第16版，1995年），《藝術與錯覺》（第6版，2002年），《秩序感》（1979年）。還出版有論文集，“文藝復興藝術的研究”四卷，第一卷《規範與形式》（1966年）、第二卷《象徵的圖像》（1972年）、第三卷《阿佩萊斯的遺產》（1976年）、第四卷《老大師新解》（1986年），《木馬沉思錄》（1963年），《圖像與眼睛》（1982年），《敬獻集——對我們文化傳統的讀解》（1984年），《我們時代的話題——20世紀的藝術與學術問題》（1991年），以及《藝術史反思錄》（1987年），《偏愛原始性》（2002年）。

中譯本序言 Ⅰ
序言 Ⅲ
第二版序言 Ⅸ
導論自然中的秩序和意圖 1
1. 秩序與方向 2. 格式塔理論 3. 自然的圖案 4. 人造的秩序
5. 組合的幾何 6. 單調與多樣 7. 秩序與動作 8. 遊戲與藝術
第一部分裝飾：理論與實踐
第一章審美趣味的若干問題 21
1. 道德方面 2. 古典的單純 3. 圍繞洛可可風格的論戰 4. 設計與時尚
第二章作為藝術的裝飾 39
1. 機器的威脅 2. 普金與設計改革 3. 羅斯金與表現主義 4. 哥特弗里
德·桑佩爾與功能研究 5. 歐文·瓊斯與形式研究 6. 日本裝飾
7. 設計的新地位 8. 阿道夫·盧斯：“裝飾與罪惡” 9. 裝飾對抽象藝術
第三章挑戰各種限制 71
1. 圖案製作的現實情況 2. 掌握材料 3. 法則與秩序 4. 預見的局限
5. 工具與樣品
第二部分秩序的知覺
第四章視覺的節省 109
1. 視覺的多樣性 2. 選擇焦點 3. 清晰度的消失 4. 藝術的證據 5. 視覺信息
6. 預期與外推 7. 可能與意外 8. 作為顯著點的中斷 9. 秩序與生存
10. 整體知覺
第五章效果的分析 133
1. 美學的局限 2. 不安與平靜 3. 平衡與不穩定 4. 波紋與旋渦
5. 從形式到意義 6. 色彩 7. 再現 8. 形式與目的
第六章圖形與事物 167
1. 萬花筒 2. 重複與意義 3. “力場” 4. 投射與生命化 5. 裝飾
6. 裝飾身體
第三部分心理學與歷史
第七章習慣的力量 193
1. 知覺與習慣 2. 仿樣與比喻 3. 建築的語言 4. 紋樣的詞源學
5. 發明還是發現？
第八章風格心理學 219
1. 李格爾的風格知覺理論 2. 風格的滲透性 3. 海因里希·沃爾夫林
4. 弗西雍與“形式的生命” 5. “純潔”與“墮落” 6. 情境邏輯
7. 洛可可：情緒與運動
第九章作為符號的設計 243
1. 紋樣與意義 2. 區分標誌 3. 紋章的象徵意義 4. 象徵符號與背景
5. 花飾的變化 6. 象徵的潛力 7. 十字元號
第十章混亂的邊界 281
1. 藝術破格的特區 2. 護符 3. “巨龍的威力” 4. 難以捉摸的面具
5. 怪物圖像的傳播 6. 歸化的怪物 7. 怪誕圖像的復興 8. 形式的解體
尾聲：一些音樂上的類比 319
1. 音樂的地位 2. 藝術之間的競爭 3. 歌曲與舞蹈 4. 自然與人工
5. 形式、韻律和情理 6. 基本效果 7. 從力場到音樂世界 8. 新媒體
注釋 345
彩圖與圖版 361
引用書名全稱 435
圖版目錄 436
索引 445
修訂後記 458

秩序感——裝飾藝術的心理學研究

基本介紹

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