畫畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作“猴子的藝術”。
基本介紹
解釋,基本概念,引證解釋,理解,延伸,學習方法,
解釋
是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作“猴子的藝術”。在20世紀以前，繪畫模仿得越真實技術越高超，但是進入20世紀後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式，它及其參與者的數量同樣地為數眾多。繪畫的性質可以是自然及具像派的（如靜物畫（still life）或風景畫）、影像繪畫（photographic painting）、抽象畫、有敘事性質的、象徵主義、情感的或政治性質的。
基本概念
引證解釋
1.造形藝術的一種。用色彩和線條在紙、布、牆壁或其他平面上繪寫事物形象。
2. 作畫。 唐 韓愈 《進撰表》：“乾坤之容，日月之光，知其不可繪畫，強顏為之，以塞詔旨。”
宋蘇軾《怪石供》：“今齊安江上，往往得美石，與玉無辨，多紅黃白色，其紋如人指上螺，精明可愛，雖巧者以意繪畫有不能及，豈古所謂怪石者耶？”
清 富察敦崇《燕京歲時記·燈節》：“各色燈彩多以紗絹、玻璃及明角等為之，並繪畫古今故事，以資玩賞。”
魯迅 《且介亭雜文·連環圖畫瑣談》：“沒有和地球一樣大小的紙張，地球便無法繪畫。”
中國繪畫作品（張東林）(29張)
明朝胡應麟 《少室山房筆叢·九流緒論上》：“藝主書、計、射、御，而博弈、繪畫諸工附之。”
魯迅 《書信集·致李樺》：“就繪畫而論，六朝以來，就大受 印度 美術的影響，無所謂國畫了。”
沈從文 《從文自傳·預備兵的技術班》：“若機會許可他上外國去學藝術，在繪畫方面的成就，會成一顆放光的星子。”
理解
韓愈：唐代詩人，文學家、哲學家、思想家、政治家。諡號文公，故世稱韓文公，是唐宋八大家（韓愈，柳宗元，蘇軾，蘇轍，蘇洵，歐陽修，王安石，曾鞏）之一。自謂郡望昌黎，世稱韓昌黎(“郡望”一詞，是“郡”與“望”的合稱。“郡”是行政區劃，“望”是名門望族，“郡望”連用，即表示某一地域國範圍內的名門大族。)而韓愈世居昌黎，故又稱韓昌黎)。晚年任吏部侍郎，又稱韓吏部。與柳宗元同為“古文運動”倡導者，故與其並稱為“韓柳”，且有“文章巨公”和“百代文宗”之名，提出了“文以載道”和“文道結合”的主張，反對六朝以來的駢偶之風。著有《韓昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《師說》等等。有“文起八代之衰”的美稱。
延伸
第一階段，24歲以前：3歲喪父，受兄韓會撫育。後隨韓會貶官到廣東。兄死後，隨嫂鄭氏北歸河陽。後遷居宣城。7歲讀書，13歲能文，從獨孤及、梁肅之徒學習，究心古訓，並關心政治，自稱“前古之興亡，未嘗不經於心也，當世之得失，未嘗不留於意也”（《與鳳翔邢尚書書》），確定了一生努力的方向。20歲赴長安應進士試，三試不第。
第二階段，25至35歲：先登進士第。然後三試博學鴻詞不入選，便先後赴汴州董晉、徐州張建封兩節度使幕府任職，後至京師，官四門博士。這一階段重要詩文，有《原道》、《原性》、《答李翊書》、《師說》、《送李願歸盤谷序》、《送孟東野序》、《此日足可惜贈張籍》、《山石》等。
3. 圖畫。 唐 韓愈 《南山詩》：“或錯若繪畫，或繚若篆籀。” 魯迅 《且介亭雜文·病後雜談之餘－－關於“舒憤懣”》：“我也愛看繪畫，尤其是人物。”
學習方法
一、培養正確的學習方法
從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這裡我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。成忠臣水墨畫欣賞(20張)人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間裡抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯繫起來。整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關係，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反覆比較，培養局部與整體關係的能力，建立良好的整體意識。 已知最古老的繪畫位於法國肖維岩洞（Grotte Chauvet），部分歷史學家認為它可以追溯至32000年前。那些畫經由紅赭石（red ochre）和黑色顏料作雕刻及繪畫，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛獁象或是打獵歸來的人類。石洞壁畫在世界各地均十分常見，例如法國、西班牙、葡萄牙、澳大利亞及印度等。這些繪畫的發現對其存在目的引起了眾多不同的猜測，有些假設指出那些繪畫是當時的人認為繪畫可以捕捉動物的靈魂，令他們狩獵更為順利；一些假設則認為那是泛靈論的一種現象，表達他們對自然的尊敬；亦有另一假設指人類與生俱來已有自我表達的需要，而那些繪畫正是其結果；此外亦有那是作為套用資訊的傳播的觀點。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。
